Visions fugitives , соч. 22, — цикл из двадцати фортепианных миниатюр Сергея Прокофьева . Седьмая пьеса была также опубликована для арфы . Они были написаны между 1915 и 1917 годами по отдельности, многие для конкретных друзей композитора, и впервые исполнены им как цикл продолжительностью около двадцати минут 15 апреля 1918 года в Петрограде . Гутхейль опубликовал как набор для фортепиано, так и одну пьесу для арфы в 1917 году в Москве .
Цикл приносит диссонирующие гармонии, родственные музыке современников Прокофьева Шенберга и Скрябина, но сохраняет оригинальные концепции тональности и ритма . Миниатюры виньеточные, причудливые, искрометные и яркие. Общий эффект в стиле импрессионизма, мало чем отличающемся от работ Дебюсси . Из-за почти однородного мягкого стиля исполнители должны быть готовы работать над относительно сложной техникой, необходимой для уловления его сути.
В 1935 году Прокофьев сделал записи десяти пьес из этого набора, и его игра отличается своей задумчивостью, тонкими оттенками и — местами — ритмической свободой. Даже клоунада Ridicolosamente довольно застенчива в руках Прокофьева, а деликатность, которую он привносит в следующую пьесу, выявляет ее родство с Прелюдиями Дебюсси
— Дэвид Фэннинг , [1]
В августе 1917 года Прокофьев играл их для русского поэта Константина Бальмонта , среди прочих, в доме общего друга. Бальмонт был вдохновлен сочинением сонета на месте, названного Прокофьевым «великолепной импровизацией», который он назвал пьесами « Мимолётности» из этих строк в стихотворении Бальмонта: «В каждом мимолётном видении я вижу миры, Наполненные изменчивой игрой радуг». Франкоговорящая подруга дома, Кира Николаевна, немедленно предоставила французский перевод пьес: Visions fugitives . Прокофьев часто исполнял только несколько из них за раз в качестве бисов в конце своих выступлений. [1]
Эта короткая часть, длительностью в минуту, начинается тихо и нерешительно, как будто блуждает, поскольку мелодия, кажется, не разрешается. Нежные плавающие аккорды подобны пятнам пятнистого солнечного света сквозь полог листьев над головой, постоянно меняющимся на ветру, сыгранным мягко, но четко. Однако, как и узоры света, эта часть длится всего мгновение. Lentamente делает определенные отсылки к импрессионизму из-за использования строгания.
Как и первая часть, эта часть также тихая и нерешительная. Однако, в отличие от первой части, гармонические и мелодические структуры этой пьесы основаны на уменьшенной гармонии, октатонических гаммах и диссонирующих интервалах септаккордов, что делает ее довольно современной. Время исполнения составляет около полутора минут.
Эта часть в трехчастной форме , причем средняя часть более современная, чем внешние секции. Аккорды правой руки в начале представляют собой фальшивую фактуру, в отличие от хроматического пассажа левой руки. Средняя часть основана на октатонической гамме, с колебанием кластеров нот в левой руке, создающим тритон. Выступления длятся примерно сорок пять секунд.
Эта часть, длиной в минуту, заметно более живая, чем ее предшественники. Произведение играется отрывисто или staccato для аккордовых пассажей и leggiero для гаммовых пассажей. После этого раздела произведение переходит к более медленной, более мягкой басовой мелодии. Тематический материал сопровождается в левой руке остинато в малых терциях.
Эта двадцатипятисекундная пьеса равномерно легкая и игривая (скорее скерцоподобная ), вероятно, потому, что мелодия довольно разрозненная, что создает юмористический эффект. Эта пьеса политональная и часто чередуется между соль и соль-бемоль мажор / фа-диез мажор , но в конечном итоге заканчивается плагальной каденцией в соль мажоре.
Это движение похоже на танец, с плавно нарастающей мелодией, которая быстро расцветает и затихает. Эта пьеса, кажется, подразумевает A минор , хотя это было подорвано в средней части появлением E-бемоль и A-бемоль в аккомпанементе. Она заканчивается идеальной каденцией в A минор. Время исполнения длится около двадцати восьми секунд.
Эта часть начинается с басового аккомпанемента narrante, несколько напоминающего начало фортепианного концерта № 2 Прокофьева . Правая рука вступает с мимолетной, сказочной, искрящейся мелодией, которая, кажется, развивается бесцельно. Ближе к концу части появляется внезапный, темный басовый аккорд, сыгранный forte , и после этого часть быстро замирает. Время исполнения этой части составляет около двух минут.
Эта часть имеет одну из наиболее традиционных (недиссонансных) мелодий произведения, хотя и пронизанную некоторыми современными элементами. Гармонические и формальные структуры в этом произведении основаны на терциях. Левая рука обеспечивает аккомпанемент в стиле ноктюрна для произведения. Произведение длится чуть больше одной минуты.
Восходящая мелодия правой руки прерывается ходом левой руки, который становится новой мелодией, которая переключается обратно на яркую мелодию правой руки. Басовый аккомпанемент в этом случае должен быть сыгран более заметно, чем обычно, потому что он дополняет мелодию правой руки, которая находится выше на клавиатуре и, таким образом, нуждается в поддержке, если требуется акцент. Есть несколько колокольных тонов прямо перед окончанием пьесы; ее продолжительность составляет примерно одну минуту.
Левая рука играет простой мотив "вверх-вниз" многократно, в то время как правая рука начинает диссонирующую мелодию на основе форшлага. Движение, как следует из его названия, нервное и комичное и обычно длится около минуты и пятнадцати секунд.
Мелодия этой части почти исключительно в восходящих или нисходящих апподжиатура-подобных фрагментах гаммы, перемежающихся пунктуированными, акцентированными диссонансами. Однако в пьесе есть короткая, легато-средняя часть в си-бемоль миноре . Исполнение длится около минуты.
Эта часть заметно тяжелее и более подавлена, чем ее предшественники. Весь темперамент пьесы предполагает, что что-то не так, но в некотором смысле осторожно (в отличие от откровенного страха), поскольку она играется в основном прочно. Часть длится около минуты.
При первом прослушивании эта часть, кажется, возвращается к стилю странствий, представленному слушателям в начале произведения. Она быстро развивается, однако, но это расширение ограничено и так же быстро возвращается к начальной мелодии. Эта часть, в трехчастной форме, длится около сорока пяти секунд.
Эта часть, отличающаяся от всех других частей в произведении, является диссонирующей, командной и маршевой из-за своего движущего, мотористского ритма, весьма характерного для токкаты . Повторяющиеся синкопированные басовые ноты являются характерной чертой этой части, которая длится около минуты.
Повторяющийся бас этой части сразу же создает ощущение срочности, пока не открывается в сильно аккордовую стаккато мелодию, которая постепенно набирает силу до одного большого финального толчка, после которого произведение заканчивается. Выступление длится чуть меньше минуты.
Эта часть отчетливо полифонична и масштабна. В отличие от предыдущей части, тематический материал начинается с длинной нисходящей хроматической линии, что делает пьесу довольно скорбной; этот материал повторяется пять раз до конца. Средняя часть скорее напоминает № 8 с ее лирическим сопровождением, с легким, невнятным мотивом из двух нот, напоминающим № 10, 11 или 12. Пьеса, длительностью около полутора минут, заканчивается выдержанной ми.
Мелодия левой руки продолжается, не беспокоясь облегченным аккомпанементом правой руки (что, конечно, является инверсией обычных ролей). Произведение вырастает до верхней части клавиатуры, где обе руки участвуют в сверкающем, почти трельном переключении аккордов. Это движение длится около пятидесяти секунд.
Это движение возвращается к стилю странствий, хотя оно остается несколько более цельным, чем его предшественники. Выступления длятся около минуты и пятнадцати секунд.
Как следует из названия, эта часть более активная и мощная, с развитием, основанным на терциях. Часть резко заканчивается ударным басовым обменом, который разделяют обе руки. Часть длится около сорока пяти секунд.
Последняя и самая длинная часть сюиты, на исполнение которой требуется чуть более двух минут, кажется, ищет что-то и имеет немного экзотическую мелодию, включающую несколько частичных гаммовых пассажей, которые, как и остальные части, имеют тенденцию развиваться по направлению к верхней части клавиатуры, прежде чем спуститься для дальнейшего развития в басах.
Она написана в трехчастной форме, каждая часть длится ровно восемь тактов.