Grand Pianola Music — минималистская композиция американского композитора Джона Адамса, написанная в 1981 году. Премьера состоялась 26 февраля 1982 года Симфоническим оркестром Сан-Франциско в Японском центре в Сан-Франциско в рамках серии под названием «Новая и необычная музыка». С оркестром выступили пианисты Робин Сазерленд и Джули Стейнберг, сопрано Марлен Розофски и Эйлин Уильямс, а также альт Элизабет Анкер. Дирижировал композитор. [1]
Произведение состоит из трех частей:
Это типичное произведение фазовой музыки , поскольку оно отчетливо тональное , имеет медленный гармонический ритм и остается в гармонически стабильных областях, а также имеет устойчивый регулярный ритмический пульс. Как и многие композиции в этом жанре, оно креативно благодаря своей формальной архитектуре, резко меняясь по настроению и текстуре на протяжении своей 30-минутной длины, особенно в первой и третьей частях, которые обе поднимаются до последовательности весьма драматичных крещендо .
Вдохновением для произведения послужила смесь двух элементов. Во время его сочинения композитор начал уделять больше внимания предмету своего подсознания , такому как сны. В одном сне он описывает, как ехал по межштатной автомагистрали 5 , когда к нему сзади приблизились два черных лимузина. Когда машины подъехали к нему, они превратились в два невероятно длинных фортепиано Steinway , выдающих залпы арпеджио E ♭ и B ♭ мажор. Это напомнило ему о прогулке по коридорам консерватории Сан-Франциско , где он слышал, как студенты практиковались на фортепиано, создавая «звуковое пятно из двадцати или более фортепиано, играющих Шопена , концерт «Император» , Ганона , Рахманинова , Maple Leaf Rag и многое другое». [2] Пример этого отчетливо слышен во время Части I произведения, когда два фортепиано впервые выходят в качестве солистов. Несколько других его произведений, включая масштабное оркестровое произведение Harmonielehre , были вдохновлены схожими видениями.
Произведение порой очень деликатное, но в быстрых движениях в полной мере использует динамические возможности своего большого ансамбля. Деревянные духовые инструменты большую часть времени остаются тихими, мягко повторяя ритмические импульсы, в то время как два фортепиано играют волны арпеджио . Три женских голоса (описанные в примечаниях к полной партитуре произведения как «сирены » ) поют бессловесную гармонию, иногда поют очень длинные медленные трезвучия поверх пыхтящего ансамбля, в других случаях имитируя короткие быстрые ноты духовых и медных.
После успешной премьеры в Сан-Франциско Grand Pianola Music была освистана многими на премьере в Нью-Йорке (дирижёром которой не был Адамс) летом 1982 года. По словам Адамса, «правда, это было очень шаткое исполнение, и произведение прозвучало в конце долгого концерта новых произведений, в основном композиторов- сериалистов из школы Колумбии-Принстона. В контексте этого в остальном довольно трезвого репертуара Grand Pianola Music, несомненно, должна была показаться ухмыляющимся прогульщиком с грязным лицом, нуждающимся в суровой порке». [3]
Несмотря на реакцию, Адамс утверждает, что произведение не было призвано «показать нос» остальным произведениям «высокого искусства», исполнявшимся на мероприятии, и признает, что был встревожен серьезностью его приема. Оглядываясь назад, он обнаруживает, что «впечатлен его смелостью». [4]
Произведение имело успешную историю исполнения, став одним из самых популярных произведений того периода. Оно было записано несколькими разными артистами, дважды в присутствии композитора.
Grand Pianola Music появляется в саундтреке Modern Era к компьютерной игре Civilization IV , наряду с несколькими другими произведениями Адамса. [5] [6]