Apollo (первоначально Apollon musagète и по-разному известный как Apollo musagetes , Apolo Musageta , и Apollo, Leader of the Muses ) - неоклассический балет в двух картинах , сочиненный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским . Он был поставлен в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным , а композитор внес вклад в либретто . Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном , с новыми костюмами Коко Шанель в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе , с костюмами под руководством мадам А. Юкин. Американская покровительница искусств Элизабет Спраг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки , который должен был состояться в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.
В центре истории Аполлон , греческий бог музыки, которого посещают три Музы : Терпсихора , муза танца и песни; Полигимния , муза пантомимы ; и Каллиопа , муза поэзии. Балет берет классическую античность в качестве своей темы, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он касается переосмысления традиции, поскольку его вдохновением является барокко , классика или даже пост-барокко/рококо/галант .
Произведение написано для камерного оркестра из 34 струнных инструментов ( 8.8.6.8.4 ).
Стравинский начал сочинять «Аполлона» 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканного инструментального состава — струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов , 4 первых виолончели , 4 вторых виолончели и 4 контрабаса .
Комиссия от Библиотеки Конгресса и гарантированная миссис Элизабет Спраг Кулидж заплатила ему 1000 долларов за произведение, которое должно было использовать всего шесть танцоров, требовать небольшой оркестр и длиться не более получаса, но позволяло ему свободно выбирать тему. Стравинский некоторое время думал написать балет на основе эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, его центральной фигурой, сократив при этом количество муз с девяти до трех. Это были Терпсихора , олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа , объединяющая поэзию и ритм; и Полигимния , представляющая пантомиму.
Первоначально Стравинский назвал произведение Apollon musagète , французская транслитерация Apollo Musagetes . Это один из многих классических эпитетов Аполлона, обозначающий мифологическую роль бога как предводителя муз и божественного покровителя музыки и танца.
Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре , которые он использовал в «Пульчинелле» . Балет черпает свое вдохновение из великой традиции французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности, музыки Люлли , источника, к которому Стравинский вернулся при сочинении «Агона» в 1957 году . Пролог начинается с пунктирных ритмов в стиле французской увертюры . Работа опирается на базовую ритмическую ячейку , представленную в начале работы, которую Стравинский трансформирует путем подразделений последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский немного пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойной точки во многих отрывках с пунктирным ритмом в стиле барокко. [1]
Первая балетная версия «Аполлона Мусагета» Стравинского , заказанная специально для Вашингтонского фестиваля, была впервые представлена 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма , который также танцевал партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступного источника классически обученных танцоров. Рут Пейдж , Беренис Холмс ( учительница балета Джина Келли ) и Элиз Рейман были тремя Музами, а дирижировал Ганс Киндлер . Стравинский не проявил никакого интереса к американскому представлению, и хореография Больма сейчас практически забыта. [2]
Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева , чья постановка Ballets Russes , поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в Театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал постановкой Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье . [3]
В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим , и Стравинский считал «Аполлона Мусагета» балетом blanc , то есть, одетым в традиционный минимальный белый цвет. Баланчин позже сказал, что когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, был девственно белый цвет. [4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки делают ее бесконечно далекой от красочного волнения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или экспрессивного намерения, было дополнительно подкреплено монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене. [5]
Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном . Коко Шанель предоставила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переработанную тогу с диагональным разрезом, пояс и зашнурованные сандалии. Музы были одеты в традиционные пачки . Декорации были в стиле барокко: две большие декорации с несколькими камнями и колесницей Аполлона.
Сценарий включал рождение Аполлона, его взаимодействие с тремя музами, Каллиопой (поэзия), Полигимнией (мим) и Терпсихорой (танец и песня), и его восхождение как бога на гору Парнас . Первоначальный состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (попеременно с Александрой Даниловой ), Любовь Чернышёву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето , матери Аполлона. [6]
Для возобновления с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также исключил первую вариацию Аполлона и переделал финал балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а перемещением «павлиньей» сцены муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально происходило немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для New York City Ballet первая вариация Аполлона была восстановлена.
Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей компании в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего выступления Dance Theatre of Harlem в постановке Wall to Wall Balanchine в Symphony Space в связи со столетием Баланчина в City Ballet, а также Иэн Уэбб для постановки Tribute to Nureyev в Sarasota Ballet в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс).
Действующие лица — Аполлон и три музы: Каллиопа , муза поэзии; Полигимния , муза риторики ; и Терпсихора , муза танца. Тема: Аполлон Мусагет наставляет муз в их искусствах и ведет их на Парнас . Балет разделен на две картины :
Баланчин сократил название до Apollo в 1950-х годах, что сам Стравинский стал предпочитать. Несмотря на то, что Баланчин и Стравинский считали греческой связью из-за более поздней работы Баланчина с партитурами Стравинского в Orpheus и Agon , музыка для Apollo была заказана Библиотекой Конгресса . Orpheus можно считать продолжением Apollo , но Agon — формальный бессюжетный балет, название которого на греческом языке вызывает состязание. [12]
В свете влияния пандемии COVID-19 на исполнительское искусство , New York City Ballet выпустил запись с участием Тейлора Стэнли , Тайлера Пека , Бриттани Поллак и Индианы Вудворд , снятую в 2019 году. [13]
