Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge — картина американского художника Джеймса Макнила Уистлера , написанная около 1872–1875 годов. На ней изображен старый мост Баттерси снизу. Синяя тональность работы характерна для стиля Уистлера того времени, создавая ощущение атмосферы. Картина обсуждалась как часть иска о клевете 1878 года, который Уистлер подал против художественного критика Джона Раскина. В 1905 году Nocturne: Blue and Gold стала первым значительным приобретением недавно сформированного Национального фонда художественных коллекций и была представлена галерее Тейт . Сейчас она висит в галерее Тейт Британия . [1]
Джеймс Макнил Уистлер был американским художником, тесно связанным с Францией и Англией. За несколько лет до создания этой работы стиль Уистлера претерпел трансформацию, объединив элементы реализма и формализма, чтобы создать новый стиль, который теперь называется эстетизмом . [2] : 17–18 Многие из картин Уистлера в стиле «Ноктюрн» были написаны по памяти или в студиях с видом на реку. Он чувствовал, что слишком сложно запечатлеть преходящие эффекты света, работая на пленэре . [2] : 120 Уистлер хотел получить точные изображения реки, которые также были бы визуально привлекательными, и имел тенденцию рисовать реку ночью, когда она не кишела лодками и людьми. Иногда он выходил на реку на лодке, часто управляемой братьями Гривз, чтобы зарисовать сцены, которые он хотел нарисовать позже. [2] : 120
Датировка этой картины остается загадкой. Мост Альберта не был открыт для публики до 1873 года, и хотя картина была впервые выставлена в 1875 году, сам Уистлер сказал в 1877 году, что картина не была завершена. [2] : 130
_(14596903249).jpg/1280px-Life_of_James_McNeill_Whistler,_(1911)_(14596903249).jpg)
На этой картине изображен старый деревянный мост Баттерси, вид с реки Темзы . Слева находится старая церковь Челси , а справа — мост Альберта . Картина имеет очень сильную синюю тональность с оттенками, использованными для неба, похожими на оттенки, использованные для моря. Прохладная тональность коричневых и золотых оттенков, использованных для моста, хорошо сочетается с общей синей композицией. На мосту можно увидеть людей; на поверхности воды появляются лодка и одинокий человек. Уистлер преувеличил высоту моста. [3] : 130 В окнах зданий вдалеке горят огни, что говорит о том, что сейчас либо раннее утро, либо поздняя ночь. В правой верхней части композиции также есть немного фейерверков. Переходные и эфемерные приемы освещения Уистлера придают картине туманный, атмосферный эффект, который также предполагает быстроту, с которой он писал. [4] : 7
При написании своих «Ноктюрнов » Уистлер создал собственную среду — смесь, состоящую из копала, скипидара и льняного масла, которая была настолько жидкой, что ему часто приходилось расстилать холст, чтобы смесь не стекала с поверхности. [3] : 121 В галерее Тейт также есть одна из палитр Уистлера, остатки которой показывают, что он смешивал основные тона в непрерывной градации. Уистлер хранил смешанные краски в воде, чтобы продолжить работу над картинами в другой день. [5] : 690 Цветовая палитра для его «Ноктюрнов» обычно включала берлинскую лазурь и либо французский синтетический, либо натуральный ультрамарин, а его желтые цвета были либо хромом, либо кадмиевым желтым. [5] : 690 Его жесткие цветовые схемы позволяют идентифицировать дополнения, что имеет место в случае с некоторыми фейерверками. Несколько из них были выполнены в неаполитанской желтой, пигменте, который не встречается больше нигде на картине, кроме как в других его работах, что предполагает, что он мог вернуться к работе, когда писал другую. Уистлер предпочитал цвет слоновой кости, но для своих Ноктюрнов он использовал ламповую сажу. [5] : 692
Хотя Уистлер вырос в семье среднего класса, он часто проводил вечера с лондонскими докерами, беднейшими из рабочих, как с средством выражения своей честности и художественной свободы. [6] : 66 Гюстав Доре, французский гравер, часто запечатлевал сцены, похожие на те, с которыми Уистлер мог столкнуться в лондонских доках. [6] : 73 Там, где Уистлер предпочитал рисовать спокойную воду, Доре запечатлел реальность новой промышленной среды. Пытаясь рисовать эстетичные, живописные образы, Уистлер часто упускал из виду ежедневную борьбу, которую переживал низший класс.
Уистлер часто называл свои серии музыкальными линиями, и атмосферная природа его серии Ноктюрн проистекает из его взгляда на цвет как на композицию. [7] : 73 Музыкальный ноктюрн — это одночастное фортепианное соло, которое должно было вызывать настроение ночи; Уистлер путешествовал в таких кругах, где он мог быть знаком с этими произведениями. [7] : 76 Его процессы рисования Ноктюрнов были похожи на процессы музыкального сочинения, такие как интерпретация, запоминание, повторение и исполнение. Уистлер пристально смотрел на выбранную им сцену, а затем, отвернувшись, декламировал аранжировку слушателю, который исправлял любые ошибки, затем Уистлер ложился спать, и если образ оставался у него в голове утром, он рисовал его. [7] : 74 [8] Уистлер описывал свои Ноктюрны как аранжировки линии, формы и цвета так же, как музыкальные композиции являются аранжировками нот. Оскар Уайльд также написал стихотворение, опубликованное в 1881 году, в год его знакомства с Уистлером, в котором описывается та же сцена, что показана в « Ноктюрне», связывая различные способы создания искусства. [8] : 278
Серия картин Уистлера «Ноктюрн» , частью которой была эта картина, получила известность в 1877 году, когда влиятельный критик Джон Раскин посетил выставку этой серии в галерее Гросвенор . Он написал о выставке, что Уистлер «просил двести гиней за то, что плеснул банку с краской в лицо публике». Уистлер подал в суд за клевету, и дело дошло до суда в 1878 году. [9] В серии вопросов судьи Барона Хаддлстона Уистлер признал, что нарисовал сцену в промежутке между двумя днями и что ее содержание зависело от того, кто ее смотрел. [4] : 7–8 Генеральный прокурор считал, что если Уистлер не хотел, чтобы его допрашивали, он не должен был выставлять свою работу, и что Раскин имел право на свой комментарий. [4] : 11 Дело закончилось тем, что Уистлеру присудили символическую компенсацию в один фартинг . [10]