Zero Patience — канадский музыкальный фильм 1993 года , написанный и снятый Джоном Грейсоном . Фильм исследует и опровергает городскую легенду о предполагаемом завозе ВИЧ в Северную Америку одним человеком, Гаэтаном Дюгасом . Дюгас, более известный как Пациент Zero, был объектом осуждения в массовом сознании в 1980-х годах во многом из-заамериканской телевизионной документальной драмы Рэнди Шилтса And the Band Played On (1987), истории о первых днях эпидемии СПИДа . Zero Patience рассказывает свою историю на фоне романа между перемещенным во времени сэром Ричардом Фрэнсисом Бертоном и призраком «Zero» (персонаж не идентифицирован по имени Дюгаса).
Снятый в сотрудничестве с Канадским киноцентром , Канадским советом , Telefilm Canada и Корпорацией развития кино Онтарио, фильм Zero Patience получил неоднозначные отзывы, но впоследствии завоевал ряд престижных канадских кинопремий. Фильм стал предметом критического внимания в контексте как теории кино, так и теории квира и считается частью неформального движения New Queer Cinema . [1]
Викторианский авантюрист и сексолог сэр Ричард Фрэнсис Бертон (Джон Робинсон), после «неудачной встречи» с Фонтаном Молодости в 1892 году, ему 170 лет, и он живет в Торонто, Канада. Бертон, который сейчас живет и работает главным таксидермистом в музее естественной истории , ищет центральную экспозицию для выставки в своем Зале Заражения. Он придумывает идею показать СПИД и гипотезу Пациента Зеро . Приняв распространенное мнение, что Зеро завез вирус в Северную Америку, Бертон отправляется собирать видеозаписи от тех, кто знал Зеро, чтобы подтвердить эту гипотезу. Когда врач Зеро ( Бренда Камино ), мать ( Шарлотта Буаджоли ) и бывшая коллега по авиакомпании Мэри ( Дайан Хизерингтон ), которая теперь с ACT UP , все отказываются демонизировать Зеро, Бертон манипулирует кадрами, чтобы создать впечатление, будто они это делают, и включает поддельные фотографии Зеро с признаками саркомы Капоши . Он представляет эту предварительную версию прессе.
Призрак Зеро (Норман Фотё) материализуется в местной гей-бане . Никто не может его видеть или слышать, пока Зеро не сталкивается с Бертоном, пока Бертон шпионит за другом Зеро Джорджем. Зеро понимает, что Бертон может его видеть, хотя Зеро не появляется на видеокамере Бертона. Они заключают сделку; Зеро соглашается помочь Бертону с его выставкой «Пациент Зеро», если Бертон найдет способ заставить Зеро появиться.
Двое возвращаются в музей, где Бертон делает нелепую попытку соблазнить Зеро, чтобы обеспечить его участие. Отвергнув его ухаживания, Зеро осматривает некоторые другие экспонаты (включая экспозиции по Тифозной Мэри и исследованию сифилиса Таскиги ), прежде чем находит африканскую зеленую обезьяну , еще одного предполагаемого переносчика раннего СПИДа. Обезьяна ( Марла Лукофски ) сердито осуждает Зеро за то, что он сделал ее козлом отпущения, так же как он был козлом отпущения. Зеро поворачивается к Бертону, и они занимаются любовью.
Под давлением своего директора и спонсора выставки, производителя лекарств, Бертон крадет медицинские записи Зеро в надежде обнаружить новую информацию. Зеро и Бертон изучают старый образец крови Зеро под микроскопом и обнаруживают Мисс ВИЧ ( Майкл Каллен ), которая указывает на то, что оригинальное исследование, которое использовалось для обозначения Пациента Зеро как первого человека, принесшего ВИЧ в Северную Америку, не доказало ничего подобного, но вместо этого помогло доказать, что ВИЧ передается половым путем, что привело к развитию более безопасных сексуальных практик. Согласно этой интерпретации, Зеро можно было бы восхвалять как героя за его искренность в участии в этом оригинальном исследовании. Пока Бертон размышляет об этом, неизвестная жидкость брызжет из окуляров микроскопа, обдавая Зеро и заставляя его появиться на видео. Он радостно заявляет о своей невиновности на пленке, но эффект длится всего пять минут, прежде чем он снова исчезает. Зеро сердито обвиняет Бертона в том, что он вообще не заботится о нем и хочет использовать его только для выставки, а затем выбегает.
Бертон не успевает завершить переработанную выставку Пациента Зеро до запланированной даты открытия. Куратор музея заменяет оригинальную презентацию, несмотря на протесты Бертона, что приводит к возобновлению всплеска прессы, обвиняющей Зеро. На следующую ночь после открытия выставки Мэри и другие члены ACT UP врываются в Зал заражения и громят выставку. Зеро возвращается, и Бертон объясняет, что пытался остановить выставку. Зеро прощает Бертона, но говорит, что хочет снова полностью исчезнуть. Зеро сливается со своим изуродованным видеоизображением и, куря сигарету внутри видео, активирует пожарную сигнализацию. Разбрызгиватели уничтожают видеоплеер, и Зеро исчезает.
В главной сюжетной линии задействован Джордж (Ричардо Кинс-Дуглас), учитель французского языка и бывший близкий друг Зеро. Джордж теряет зрение из-за цитомегаловируса и принимает препарат, производимый компанией, против которой Джордж, как член ACT UP, протестует. Джордж на протяжении всего фильма пытается разрешить свои противоречивые чувства по этому поводу, свою вину за то, что бросил Зеро в последние дни его болезни, и свой страх, что то же самое случится и с ним.
Реальная тележурналистка Энн Медина играет короткую роль телерепортера. Сопродюсер Луиза Гарфилд появляется в эпизодической роли вируса, сопродюсер Анна Стрэттон появляется в роли руководителя фармацевтической компании, а композитор Гленн Шелленберг играет банщика.
Джон Грейсон заинтересовался тем, чтобы предложить контрапункт истории Patient Zero еще в 1987 году, когда мем Patient Zero начал проникать в общественное сознание после публикации книги Рэнди Шилтса And the Band Played On . В книге описывалось кластерное исследование , которое привело к популярной идентификации бортпроводника Гаэтана Дюгаса как вектора, через который ВИЧ впервые попал в Северную Америку. Сам Шилтс никогда не утверждал, что Дюгас был первым. В начале 1991 года Грейсон получил грант на разработку сценария от Канадского киноцентра, выпускником которого он является. В течение следующего года Грейсон в сотрудничестве с партнерами Film Centre Луизой Гарфилд и Анной Стрэттон продолжал разрабатывать сценарий, в конечном итоге представив его продюсеру Александре Раффе в формате семинара . В течение первой половины 1992 года производственная группа получила дополнительное финансирование на разработку от Совета Канады, Telefilm Canada и Корпорации по развитию кино Онтарио. К июню того же года сценарий и песни были завершены, и осенью того же года, при финансовой поддержке Telefilm Canada и грантов OFDC, а также доходов от продажи прав на британское вещание Channel 4 , началась подготовка к съемкам и кастинг. Основные съемки начались в ноябре 1992 года и завершились через пять недель. Предварительные просмотры состоялись на Международном кинофестивале в Сиэтле и ряде кинофестивалей ЛГБТ по всем Соединенным Штатам до его официального дебюта в сентябре 1993 года на Фестивале фестивалей в Торонто . [2]
Посвятив альбом саундтреков к фильму исполнителю и активисту по борьбе со СПИДом Майклу Каллену и другим друзьям, которых они потеряли из-за болезни, Грейсон, композитор Гленн Шелленберг и продюсеры Гарфилд и Стрэттон объяснили причины, по которым они решили снять фильм. «Мы хотели развеять оппортунистический миф о нулевом пациенте... Что еще важнее, мы хотели отпраздновать мужество и дерзость международного движения активистов по борьбе со СПИДом, которые неустанно боролись за права людей, живущих со СПИДом». [3]
Фильм «Нулевой терпения» вызвал неоднозначную реакцию критиков. [4] Austin Chronicle отметила «мутный сюжет, зачастую слабую игру актеров и зачастую посредственную музыку», но при этом похвалила «духовность, юмор, энтузиазм и остроумие» фильма. [5] Washington Post сравнила «Нулевой терпения » с высокобюджетным голливудским фильмом о СПИДе с участием крупных звезд « Филадельфия» , заявив, что главный герой последнего Эндрю Беккет «выглядел больным, справлялся со своей болезнью и позволял зрителям сочувствовать», в отличие от «здоровых парней» мюзикла, которые, поскольку они не выглядели достаточно больными, «[кажется] отрицают некоторые мрачные реалии» болезни. [6] В противоположном благоприятном мнении лондонский Time Out Film Guide похвалил фильм за «хитрое извращение народной мудрости», чтобы «предложить дерзкий комментарий к эпидемии обвинений», и назвал Zero Patience «фильмом, который занимает ваш разум так же, как и ваше сердце, и заставляет вас смеяться». [7] Аналогичным образом The New York Times похвалил «неудержимую жизнерадостность» фильма, восхваляя песни как «живой стилистический гибрид Гилберта и Салливана , Ринго Старра , The Kinks и Pet Shop Boys ». [8]
«Нулевой терпения» был удостоен наград как лучший канадский фильм и лучший художественный фильм Онтарио на кинофестивале Cinéfest 1993 года , а также был удостоен специальной награды жюри как лучший канадский художественный фильм на фестивале фестивалей 1993 года . [9] Грейсон посвятил свою награду памяти Джея Скотта , влиятельного кинокритика, который умер от СПИДа несколькими месяцами ранее. [10] Режиссер Грейсон и композитор Гленн Шелленберг были номинированы на премию Genie Award 1993 года за лучшую оригинальную песню за музыкальную тему фильма «Нулевой терпения». [11]
Рассматривая фильм с точки зрения квир-теории, автор Мишель Аарон называет «Нулевой терпимостью» определением одной из центральных установок Нового квир-кино, «вызова кинематографическим условностям с точки зрения формы, содержания и жанра». [12] Аарон продолжает ссылаться на музыкальный формат фильма как на «дальнейшее подрывание способов, которыми мы могли бы ожидать «развлечения» такими серьезными вопросами, как СПИД, репрезентация в СМИ и наследие морализма и сексуальности». [13] Феминистский академик и продюсер видео о СПИДе Александра Юхаш называет фильм «эффективной критикой глупой сенсационности, используемой во многих репортажах о науке о СПИДе, [которая] борется с мелодрамой и таблоидной журналистикой — с помощью мелодрамы и таблоидной журналистики». [14] Не все подобные критические комментарии были положительными, так, открытый гей и киновед Робин Вуд (который видел фильм, когда кто-то очень близкий ему был на последней стадии СПИДа) назвал фильм «ошибочным на уровне как замысла, так и исполнения». [15]
Саундтрек к фильму «Нулевой терпение» был выпущен в 1994 году. Спродюсированный Джоном Свитцером, он включает в себя все песни и несколько фрагментов сопутствующей музыки, а также два ремикса заглавной песни фильма.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )