Expectations — альбом, записанный Кейтом Джарреттом в 1972 году и выпущенный Columbia Records в том же году. [1] Помимо Джарретта, в записи приняли участие его «Американский квартет»: Дьюи Редман на тенор-саксофоне, Чарли Хейден на басу и Пол Мотиан на барабанах. Также в записи приняли участие Сэм Браун на электрогитаре, Аирто на перкуссии, а также духовые и струнные секции [2], участники которых не указаны в информации об альбоме. Expectations был спродюсирован Джорджем Авакяном , менеджером Джарретта с 1966 года. [3]
В январе 1999 года Джарретт написал, что « Expectations — это совершенно особенная для меня запись и единственный релиз, который связывает воедино так много чувств, которые я испытывал по отношению к музыке, в такое богатое, разнообразное и связное переплетение». [4]
Альбом был удостоен премии Grand Prix du Disque в 1972 году. [5]
В конце лета 1971 года, когда Джарретт все еще был участником группы Майлза Дэвиса , Atlantic Records отказали ему из-за спада на рынке джаза [5] , а также потому, что продюсеру Atlantic Несухи Эртегуну не понравился альбом Джарретта Restoration Ruin [6] . Авакян обратился в Columbia, с которой у Дэвиса был контракт, и предложил двойной альбом [5 ]. Джарретту дали контракт, и в апреле 1972 года он отправился в студию, чтобы записать Expectations [5] . Однако через несколько недель после выхода альбома Columbia внезапно отказалась от Джарретта в пользу Херби Хэнкока [7 ] . Джарретт был ошеломлен, заявив, что не получал никаких сообщений от Columbia, и поэтому не знал, что его исключили. [8] Действия лейбла позже стали известны как «Великая джазовая чистка Columbia» (или «Плохой день в Black Rock»), в течение которого Джарретт, Орнетт Коулмен , Билл Эванс и Чарльз Мингус получили контракты от Columbia, но вскоре были уволены (в тот же день, по словам некоторых участников), поскольку компания все больше двигалась в сторону джаз-фьюжн. [9] (Один писатель заметил, что решение Columbia было «скорее похоже на то, как New York Yankees 1961 года внезапно отказались от Роджера Мариса, Йоги Берра, Уайти Форда и Микки Мэнтла». [9] ) Соответственно, Expectations остается единственным альбомом Джарретта, выпущенным Columbia под его собственным именем.
В переиздании CD 1999 года (Columbia Legacy) оригинальные заметки содержат "Маленькое эссе об Expectactions" Кейта Джарретта. Там он объясняет, что: [4]
Я собирал (в течение некоторого времени) материал для того, что, как я полагаю, я считал своим «большим» проектом: включение большинства моих экспрессивных интересов. На самом деле, я уже довольно хорошо представлял себе всю идею, когда разговаривал с Columbia, но это не имело значения, потому что им не только было все равно, что я собираюсь делать, они на самом деле не знали, что я делаю ! У меня была предварительная встреча с парнем из Columbia, который на самом деле спросил меня: «Итак... чем ты занимаешься?» Поэтому я сказал ему, что играю на пианино. Удивительно, но это, казалось, ответило на его вопрос. Это на самом деле было идеально для меня, поскольку означало, что никто не будет рыскать по студии, сообщая о странной музыке, которую они услышали, кому-то наверху. (Однако они затем «бросили» меня всего через две недели после выпуска Expectations , тем самым разорвав свой собственный контракт.)
Лучше, чем кто-либо другой, в своей собственной критике в 1999 году, по случаю переиздания Columbia Legacy на CD, Джарретт раскрывает некоторые подробности о создании Expectations : [4]
С «Expectations» я хотел бесшовного, казалось бы, безграничного выражения широкого спектра эмоций. Я хотел, чтобы цвета менялись тонально и тембрально, и я хотел, чтобы содержание каждой песни определяло направление игры. Я много говорил с музыкантами о том, какие чувства мы пробуждаем в каждой пьесе.
(..)
Я думаю об этом альбоме как о едином целом, а не просто о наборе мелодий. Строка от «Vision» до «There is a Road» — это связный, намеренный путь; и утверждение — это вещь во всей ее полноте. Порядок — это единственный порядок, который рассказывает историю. Однажды, в начале 90-х, Columbia переиздала эту музыку на CD, но, к моему ужасу, они перетасовали порядок и разрушили то, о чем все это было. На этот раз я включился рано, и я ценю его возрождение в правильной форме.Я мог бы сказать несколько слов о конкретных мелодиях, но я считаю, что звуковое сообщение гораздо чище. Однако я объясню, что "The Circular Letter (for JK)" было для Йозефа Кнехта в "Игре в бисер" Германа Гессе , а "Roussillion" (sic) - это город на юге Франции (Прованс) [на самом деле Руссильон ] с невероятными скалами из красной глины.
В обзоре для AllMusic Ричард С. Джинелл написал: «Это было первым реальным указанием миру на то, что Кит Джарретт был амбициозной, многогранно талантливой угрозой, с которой нужно считаться, взрыв полистилистической музыки, который растянулся на две пластинки (теперь втиснутые на один CD)... Джарретт снова дает волю своему раннему необузданному эклектизму — от приземленного соул-джаза с оттенком госпела до свободного атонального авангарда — но на этот раз он делает это с изобилием и экспансией, которые затмевают его предыдущие сольные работы». [10] Авторы Penguin Guide to Jazz Recordings прокомментировали: «мало найдется мест лучше, чтобы продемонстрировать сверхъестественную способность Джарретта заставлять разрозненные музыкальные идеи работать вместе... логика сессии безупречна». [13]
Пианист Итан Айверсон похвалил трек под названием «Roussillon», написав: «Джарретт играет главную партию на сопрано, но затем берет обжигающее соло на фортепиано. Редман вступает со своим фирменным криком через трубу во время игры. Это великолепная музыка». Относительно «Bring Back the Time When (If)» он написал: «Хорошая тема, пространство между обычной фортепианной мелодией и тем, что делает Орнетт. Обжигающее соло тенора — это Редман в его самом Альберт-Эйлер-эск. Хорошее мистериозо , заканчивающееся неожиданным мягким финальным аккордом фортепиано. Группа объединяется». Айверсон также выделил «There is a Road (God's River)», прокомментировав: «Пианист начинает с богатого размышления, которое развивается в полноценный госпел-клич; никто другой не может играть так. Контрастная тема, полные оркестровые аккорды за рок-гитарой Брауна, отличительны и мощны... Это, возможно, самая впечатляющая пьеса Джарретта для фортепиано с оркестром». [14]
Биограф Джарретта Ян Карр написал, что в Expectations есть «углубляющаяся зрелость во всей концепции Джарретта. Короче говоря, когда он не пытается звучать как Орнетт Коулмен, он начинает звучать очень похоже на себя. Также эмоциональные области, которые он проецирует, расширяются и углубляются. Его плодовитое воображение производит бесконечно интересные мелодии и мощные ритмы. И его игра достигает новых высот выражения... Это проблеск масштаба видения Джарретта и его всеобъемлющей концепции музыки». [15] Карр назвал заключительный трек «действительно удивительным выступлением» и прокомментировал: «здесь, наконец, кажется, что Кит Джарретт достиг нового единства между различными направлениями своей музыки. Эта пьеса обладает силой религиозного гимна». [7]
(Морейра и Мотиан оба играют на барабанах в песнях «The Circular Letter» и «Sundance»)