stringtranslate.com

Майлз Дэвис

Майлз Дьюи Дэвис III (26 мая 1926 — 28 сентября 1991) — американский джазовый трубач, руководитель оркестра и композитор. Он входит в число самых влиятельных и признанных фигур в истории джаза и музыки 20-го века . Дэвис перенял множество музыкальных направлений за свою примерно пятидесятилетнюю карьеру, которая позволила ему оставаться в авангарде многих крупных стилистических разработок в джазе. [1]

Родившийся в семье высшего среднего класса [2] в Олтоне, штат Иллинойс , и выросший в Ист-Сент-Луисе , Дэвис начал играть на трубе в раннем подростковом возрасте. Он уехал учиться в Джульярдскую школу в Нью-Йорке, прежде чем бросить учёбу и дебютировать на профессиональном уровне в качестве участника бибоп- квинтета саксофониста Чарли Паркера с 1944 по 1948 год. Вскоре после этого он записал сессии Birth of the Cool для Capitol Records , которые сыграли важную роль в развитии кул-джаза . В начале 1950-х Дэвис записал некоторые из самых ранних хард-боп -музыки, работая на Prestige Records, но делал это бессистемно из-за героиновой зависимости. После широко известного возвращения на джазовый фестиваль в Ньюпорте он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом «Round About Midnight» в 1955 году. [3] Это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом , ключевыми членами секстета, которым он руководил в начале 1960-х годов. В этот период он чередовал оркестровое джазовое сотрудничество с аранжировщиком Джилом Эвансом , например, вдохновленное испанской музыкой Sketches of Spain (1960), и записи групп, такие как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). [4] Последняя запись остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен, [5] было продано более пяти миллионов копий в США.

Дэвис сделал несколько изменений в составе во время записи Someday My Prince Will Come (1961), его концертов в Blackhawk 1961 года и Seven Steps to Heaven (1963), еще одного коммерческого успеха, который представил басиста Рона Картера , пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса . [4] После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году [4] , Дэвис возглавил их на серии более абстрактных записей, часто сочиненных участниками группы, помогая первопроходцам жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP (1965) и Miles Smiles (1967), [6] прежде чем перейти к своему электрическому периоду. В 1970-х он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами , новыми электронными музыкальными технологиями и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула , барабанщика Эла Фостера , басиста Майкла Хендерсона и гитариста Джона Маклафлина . [7] Этот период, начавшийся со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и завершившийся концертной записью 1975 года Agharta , был самым противоречивым в его карьере, оттолкнув и бросив вызов многим в джазе. [8] Его проданная миллионным тиражом пластинка 1970 года Bitches Brew помогла возродить коммерческую популярность жанра с джаз-фьюжн по мере развития десятилетия. [9]

После пятилетнего ухода из-за плохого здоровья Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х годах, нанимая молодых музыкантов и поп -звучание на таких альбомах, как The Man with the Horn (1981), You're Under Arrest (1985) и Tutu (1986). Критики часто были невосприимчивы, но десятилетие принесло Дэвису его наивысший уровень коммерческого признания. Он давал аншлаговые концерты по всему миру, одновременно занимаясь изобразительным искусством, кино и работой на телевидении, до своей смерти в 1991 году от совокупного воздействия инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности . [10] В 2006 году Дэвис был включен в Зал славы рок-н-ролла , [11] который признал его «одной из ключевых фигур в истории джаза». [11] Журнал Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубача всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века» [10], а Джеральд Эрли назвал его, бесспорно, одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов того периода. [12]

Ранний период жизни

Дэвис родился 26 мая 1926 года в богатой афроамериканской семье в Олтоне , штат Иллинойс, в 15 милях (24 километрах) к северу от Сент-Луиса . [13] [14] У него была старшая сестра Дороти Мэй (1925–1996) и младший брат Вернон (1929–1999). Его мать, Клеота Мэй Генри из Арканзаса , была учителем музыки и скрипачом, а его отец, Майлз Дьюи Дэвис-младший , также из Арканзаса, был стоматологом. Они владели поместьем площадью 200 акров (81 га) недалеко от Пайн-Блафф , штат Арканзас, с прибыльной свинофермой. В Пайн-Блафф он и его братья и сестры ловили рыбу, охотились и ездили на лошадях. [15] [16] Бабушка и дедушка Дэвиса были владельцами фермы в Арканзасе, где он проводил много летних сезонов. [17]

В 1927 году семья переехала в Ист-Сент-Луис, штат Иллинойс . Они жили на втором этаже коммерческого здания за стоматологическим кабинетом в преимущественно белом районе. Отец Дэвиса вскоре отдалился от своих детей, так как Великая депрессия заставила его все больше поглощать свою работу; обычно он работал шесть дней в неделю. [17] С 1932 по 1934 год Дэвис посещал начальную школу Джона Робинсона, школу для чернокожих, [14] затем школу Криспуса Аттакса, где он хорошо учился в математике, музыке и спорте. [16] Ранее Дэвис посещал католическую школу. [17] В раннем возрасте он любил музыку, особенно блюз, биг-бэнды и госпел. [15]

Дом по адресу Канзас-авеню 1701 в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс, где Дэвис жил с 1939 по 1944 год.

В 1935 году Дэвис получил свою первую трубу в подарок от Джона Юбэнкса, друга своего отца. [18] Затем он брал еженедельные уроки у «самого большого влияния на мою жизнь», Элвуда Бьюкенена , учителя и музыканта, который был пациентом его отца. [13] [19] Его мать хотела, чтобы он играл на скрипке. [20] Вопреки моде того времени, Бьюкенен подчеркивал важность игры без вибрато и поощрял его использовать чистый, среднечастотный тон. Дэвис сказал, что всякий раз, когда он начинал играть с тяжелым вибрато, Бьюкенен хлопал себя по костяшкам пальцев. [20] [13] [21] В более поздние годы Дэвис говорил: «Я предпочитаю округлый звук без настроения в нем, как округлый голос с не слишком большим тремоло и не слишком большим басом. Прямо посередине. Если я не могу получить этот звук, я не могу ничего играть». [22] Вскоре семья переехала на Канзас-авеню, 1701 в Ист-Сент-Луисе. [17]

В своей автобиографии Дэвис заявил: «К 12 годам музыка стала самой важной вещью в моей жизни». [19] На тринадцатый день рождения отец купил ему новую трубу, [18] и Дэвис начал играть в местных группах. Он брал дополнительные уроки игры на трубе у Джозефа Густата, главного трубача Симфонического оркестра Сент-Луиса . [18] Дэвис также играл на трубе в шоу талантов, которые он и его братья и сестры устраивали. [17]

В 1941 году 15-летний подросток поступил в среднюю школу East St. Louis Lincoln High School , где присоединился к духовому оркестру под руководством Бьюкенена и принял участие в музыкальных конкурсах. Спустя годы Дэвис сказал, что подвергался дискриминации на этих конкурсах из-за своей расы, но добавил, что этот опыт сделал его лучшим музыкантом. [16] Когда барабанщик попросил его сыграть определенный отрывок из музыки, а он не смог этого сделать, он начал изучать теорию музыки . «Я пошел и взял все, все книги, которые мог достать, чтобы узнать о теории». [23] В Линкольне Дэвис встретил свою первую девушку, Ирен Бирт (позже Коутон). [24] У него была группа, которая выступала в клубе Elks Club. [25] Часть его заработка уходила на обучение его сестры в Университете Фиска . [26] Дэвис подружился с трубачом Кларком Терри , который предложил ему играть без вибрато, и выступал с ним в течение нескольких лет. [18] [26]

При поддержке своего учителя и девушки Дэвис занял вакантное место в оркестре Rhumboogie Orchestra , также известном как Blue Devils, которым руководил Эдди Рэндл. Он стал музыкальным руководителем группы, что включало в себя найм музыкантов и планирование репетиций. [27] [26] Спустя годы Дэвис считал эту работу одной из самых важных в своей карьере. [23] Сонни Ститт пытался убедить его присоединиться к группе Tiny Bradshaw , которая была проездом в городе, но его мать настояла, чтобы он закончил среднюю школу, прежде чем отправиться в тур. Позже он сказал: «Я не разговаривал с ней две недели. И я также не ездил с группой». [28] В январе 1944 года Дэвис закончил среднюю школу и заочно в июне. В течение следующего месяца его девушка родила дочь Шерил. [26]

В июле 1944 года Билли Экстайн посетил Сент-Луис с группой, в которую входили Арт Блейки , Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . Трубач Бадди Андерсон был слишком болен, чтобы выступать, [13] поэтому Дэвиса пригласили присоединиться. Он играл с группой в течение двух недель в клубе Riviera . [26] [29] Поиграв с этими музыкантами, он был уверен, что ему следует переехать в Нью-Йорк, «где было все самое интересное». [30] Его мать хотела, чтобы он поступил в Университет Фиска, как и его сестра, и учился игре на фортепиано или скрипке. У Дэвиса были другие интересы. [28]

Карьера

1944–1948: Нью-Йорк и годы бибопа

Томми Поттер , Чарли Паркер , Макс Роуч , Майлз Дэвис, Дюк Джордан в августе 1947 года

В сентябре 1944 года Дэвис принял идею отца учиться в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке. [26] Пройдя прослушивание, он начал посещать занятия по теории музыки, игре на фортепиано и диктанту. [31] Дэвис часто пропускал занятия. [32]

Большую часть времени Дэвис проводил в клубах в поисках своего кумира Чарли Паркера. По словам Дэвиса, Коулмен Хокинс сказал ему: «Закончи учёбу в Джульярде и забудь о Птице [Паркере]». [33] [29] Найдя Паркера, он присоединился к группе постоянных посетителей Minton's и Monroe's в Гарлеме, которые устраивали джем-сейшны каждый вечер. Среди других постоянных посетителей были Джей Джей Джонсон , Кенни Кларк , Телониус Монк , Фэтс Наварро и Фредди Вебстер . Дэвис воссоединился с Коутоном и их дочерью, когда они переехали в Нью-Йорк. Паркер стал соседом по комнате. [29] [26] Примерно в это же время Дэвису выплачивали пособие в размере 40 долларов (что эквивалентно 690 долларам в 2023 году [34] ). [35]

В середине 1945 года Дэвис не смог зарегистрироваться на осенний семестр в Джульярдской школе и бросил учебу после трех семестров [15] [36] [26], потому что хотел заниматься музыкой полный рабочий день. [37] Спустя годы он критиковал Джульярдскую школу за то, что она слишком много внимания уделяла классическому европейскому и «белому» репертуару, но хвалил школу за то, что там его обучали теории музыки и совершенствовали технику игры на трубе.

Дэвис начал выступать в клубах на 52-й улице с Коулменом Хокинсом и Эдди «Локджо» Дэвисом . Он записался в первый раз 24 апреля 1945 года, когда он вошел в студию в качестве сайдмена для группы Херби Филдса . [26] [29] В течение следующего года он записался в качестве лидера в первый раз с секстетом Майлза Дэвиса плюс Эрл Коулмен и Энн Бейкер, один из немногих случаев, когда он аккомпанировал певцу. [38]

Дэвис играет на фортепиано с Говардом Макги (труба), Джо Олбани (пианист, стоит) и Бриком Флиглом (гитарист, курит), сентябрь 1947 г.

В 1945 году Дэвис заменил Диззи Гиллеспи в квинтете Чарли Паркера. 26 ноября он принял участие в нескольких сессиях звукозаписи в составе группы Паркера Reboppers, в которой также участвовали Гиллеспи и Макс Роуч , [26] демонстрируя намёки на стиль, которым он станет известен. На мелодию Паркера « Now's the Time » Дэвис сыграл соло, которое предвосхищало кул-джаз . Затем он присоединился к большой группе под руководством Бенни Картера , выступая в Сент-Луисе и оставаясь с группой в Калифорнии. Он снова играл с Паркером и Гиллеспи. [39] В Лос-Анджелесе у Паркера случился нервный срыв , из-за которого он провёл в больнице несколько месяцев. [39] [40] В марте 1946 года Дэвис играл на студийных сессиях с Паркером и начал сотрудничество с басистом Чарльзом Мингусом тем же летом. Коутон родила второго ребёнка Дэвиса, Грегори, в Ист-Сент-Луисе, прежде чем воссоединиться с Дэвисом в Нью-Йорке в следующем году. [39] Дэвис отметил, что к тому времени «я всё ещё был настолько увлечён музыкой, что даже игнорировал Ирен». Он также обратился к алкоголю и кокаину. [41]

Дэвис был участником биг-бэнда Билли Экстайна в 1946 году и Джиллеспи в 1947 году. [42] Он присоединился к квинтету под руководством Паркера, в который также входил Макс Роуч. Вместе они выступали вживую с Дюком Джорданом и Томми Поттером большую часть года, включая несколько студийных сессий. [39] На одной из сессий в мае Дэвис написал мелодию «Cheryl» ​​для своей дочери. Первая сессия Дэвиса в качестве лидера состоялась в августе 1947 года, когда он играл как Miles Davis All Stars, в которую входили Паркер, пианист Джон Льюис и басист Нельсон Бойд ; они записали «Milestones», «Half Nelson» и «Sippin' at Bells». [43] [39] После гастролей в Чикаго и Детройте с квинтетом Паркера Дэвис вернулся в Нью-Йорк в марте 1948 года и присоединился к туру Jazz at the Philharmonic , который включал остановку в Сент-Луисе 30 апреля . [39]

1948–1950: Майлз Дэвис Нонет иРождение крутого

В августе 1948 года Дэвис отклонил предложение присоединиться к оркестру Дюка Эллингтона , поскольку он начал репетировать с группой из девяти человек, включая баритон-саксофониста Джерри Маллигана и аранжировки Джила Эванса , приняв активное участие в том, что вскоре стало его собственным проектом. [44] [39] Квартира Эванса на Манхэттене стала местом встречи нескольких молодых музыкантов и композиторов, таких как Дэвис, Роуч, Льюис и Маллиган, которые были недовольны все более виртуозными инструментальными приемами, которые доминировали в бибопе. [45] Эти встречи привели к формированию Майлза Дэвиса Нонета , который включал нетипичные современные джазовые инструменты, такие как валторна и туба, что привело к густо текстурированному, почти оркестровому звучанию. [32] Целью было имитировать человеческий голос с помощью тщательно аранжированных композиций и расслабленного, мелодичного подхода к импровизации. В сентябре группа завершила свое единственное выступление в качестве разогревающей группы для Count Basie в Royal Roost в течение двух недель. Дэвису пришлось уговаривать менеджера площадки написать вывеску «Miles Davis Nonet. Аранжировки Gil Evans, John Lewis и Gerry Mulligan». Дэвис вернулся в квинтет Паркера, но отношения внутри квинтета становились напряженными, в основном из-за непредсказуемого поведения Паркера, вызванного его наркотической зависимостью. [39] В начале своего пребывания с Паркером Дэвис воздерживался от наркотиков, выбрал вегетарианскую диету и говорил о пользе воды и сока. [46]

В декабре 1948 года Дэвис ушёл, заявив, что ему не платят. [39] Его уход положил начало периоду, когда он работал в основном как фрилансер и сайдмен. Его нонет оставался активным до конца 1949 года. После подписания контракта с Capitol Records , они записали сессии в январе и апреле 1949 года, которые продавались мало, но оказали влияние на «крутой» или «западно-побережный» стиль джаза. [39] Состав менялся в течение года и включал тубиста Билла Барбера , альт-саксофониста Ли Коница , пианиста Эла Хейга , тромбонистов Майка Цверина с Каем Виндингом , валторнистов Джуниора Коллинза с Сэнди Сигельштейном и Гюнтером Шуллером , а также басистов Эла Маккиббона и Джо Шульмана . В одном треке участвовал вокалист Кенни Хагуд . Присутствие белых музыкантов в группе возмутило некоторых чернокожих музыкантов, многие из которых в то время были безработными, однако Дэвис отверг их критику. [47] Запись с нонетом для Capitol продолжалась до апреля 1950 года. Нонет записал дюжину треков, которые были выпущены как синглы и впоследствии вошли в альбом 1957 года Birth of the Cool . [32]

В мае 1949 года Дэвис выступал с квинтетом Тэдда Дэмерона с Кенни Кларком и Джеймсом Муди на Парижском международном джазовом фестивале . Во время своей первой поездки за границу Дэвису очень понравился Париж и его культурная среда, где он чувствовал, что чернокожие джазовые музыканты и цветные люди в целом были более уважаемы, чем в США. Поездка, как он сказал, «изменила мой взгляд на вещи навсегда». [48] У него начался роман с певицей и актрисой Жюльетт Греко . [48]

1949–1955: подписание контракта с Prestige, героиновая зависимость и хард-боп

После возвращения из Парижа в середине 1949 года он впал в депрессию и не нашел практически никакой работы, за исключением короткой помолвки с Пауэллом в октябре и гостевых выступлений в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте до января 1950 года. [49] Он просрочил оплату аренды отеля, и были предприняты попытки изъять его машину. Его употребление героина стало дорогостоящей зависимостью, и Дэвис, которому еще не исполнилось 24 лет, «потерял чувство дисциплины, потерял чувство контроля над своей жизнью и начал дрейфовать». [50] [39] В августе 1950 года Коутон родила Дэвису второго сына, Майлза IV. Дэвис подружился с боксером Джонни Браттоном , что положило начало его интересу к спорту. Дэвис оставил Коутона и его троих детей в Нью-Йорке на руках одного из своих друзей, джазовой певицы Бетти Картер . [49] Он гастролировал с Экстайном и Билли Холидей и был арестован за хранение героина в Лос-Анджелесе. История была опубликована в журнале DownBeat , что привело к дальнейшему сокращению работы, хотя он был оправдан несколько недель спустя. [51] К 1950-м годам Дэвис стал более искусным и экспериментировал со средним регистром трубы наряду с гармониями и ритмами. [32]

В январе 1951 года удача Дэвиса улучшилась, когда он подписал однолетний контракт с Prestige после того, как владелец Боб Вайнсток стал поклонником нонета. [52] Дэвис выбрал Льюиса, тромбониста Бенни Грина , басиста Перси Хита , саксофониста Сонни Роллинза и барабанщика Роя Хейнса ; они записали то, что стало частью Miles Davis and Horns (1956). Дэвис был нанят для других студийных свиданий в 1951 году [51] и начал транскрибировать партитуры для звукозаписывающих лейблов, чтобы финансировать свою героиновую зависимость. Его вторая сессия для Prestige была выпущена на The New Sounds (1951), Dig (1956) и Conception (1956). [53]

Дэвис поддерживал свою героиновую зависимость, играя музыку и живя жизнью мошенника, эксплуатируя проституток и получая деньги от друзей. К 1953 году его зависимость начала ухудшать его игру. Его наркотическая зависимость стала достоянием общественности в интервью DownBeat с Кэбом Кэллоуэем , которого он так и не простил, поскольку это принесло ему «всю боль и страдания». [54] Он вернулся в Сент-Луис и прожил с отцом несколько месяцев. [54] После короткого периода с Роучем и Мингусом в сентябре 1953 года [55] он вернулся в дом своего отца, где сосредоточился на борьбе со своей зависимостью. [56]

Дэвис прожил в Детройте около шести месяцев, избегая Нью-Йорка, где было легко достать наркотики. Хотя он употреблял героин, он все еще мог выступать на местном уровне с Элвином Джонсом и Томми Фланаганом в составе домашней группы Билли Митчелла в клубе Blue Bird . Он также «немного сводничал». [57] Однако он смог покончить со своей зависимостью, и в феврале 1954 года Дэвис вернулся в Нью-Йорк, чувствуя себя хорошо «впервые за долгое время», морально и физически сильнее, и записался в спортзал. [58] Он сообщил Вайнстоку и Blue Note , что он готов записываться с квинтетом, что ему и было предоставлено. Он считал альбомы, которые получились в результате этих и более ранних сессий — Miles Davis Quartet и Miles Davis Volume 2 — «очень важными», потому что он чувствовал, что его выступления были особенно сильными. [59] Ему заплатили примерно 750 долларов (что эквивалентно 8500 долларам в 2023 году [34] ) за каждый альбом, и он отказался отдавать свои права на публикацию. [60]

В 1950-х годах Дэвис начал использовать сурдину Harmon на своей трубе. Это стало частью его фирменного звука на всю оставшуюся карьеру.

Дэвис отказался от стиля бибоп и обратился к музыке пианиста Ахмада Джамала , чей подход и использование пространства повлияли на него. [61] Когда он вернулся в студию в июне 1955 года, чтобы записать The Musings of Miles , он хотел пианиста, похожего на Джамала, и выбрал Реда Гарланда . [61] Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) и Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) задокументировали эволюцию его звука с помощью сурдина Harmon, размещенного близко к микрофону, и использования более просторной и расслабленной фразировки. Он взял на себя центральную роль в хард-бопе , менее радикальном в гармонии и мелодии, и использовал популярные песни и американские стандарты в качестве отправных точек для импровизации. Хард-боп дистанцировался от кул-джаза с более жестким битом и музыкой, вдохновленной блюзом. [62] Некоторые критики считают Walkin' (апрель 1954) альбомом, создавшим жанр хард-боп. [22]

Дэвис приобрел репутацию холодного, отстраненного и легко впадающего в ярость человека. Он писал, что в 1954 году Шугар Рэй Робинсон «был самым важным в моей жизни после музыки», и он перенял «высокомерное отношение» Робинсона. [63] Он выказывал презрение к критикам и прессе.

В октябре 1955 года Дэвису сделали операцию по удалению полипов из гортани. [64] Врачи сказали ему хранить молчание после операции, но он ввязался в спор, который навсегда повредил его голосовые связки и на всю оставшуюся жизнь сделал его голос хриплым. [65] Его называли «князем тьмы», что добавляло налет таинственности к его публичной персоне. [a]

1955–1959: подписание контракта с Columbia, первый квинтет и модальный джаз

В июле 1955 года судьба Дэвиса значительно улучшилась, когда он играл на джазовом фестивале в Ньюпорте с составом Монка, Хита, барабанщика Конни Кей и трубачей Зута Симса и Джерри Маллигана . [69] [70] Выступление было высоко оценено критиками и зрителями, которые посчитали его ярким событием фестиваля, а также помогло Дэвису, наименее известному музыканту в группе, повысить свою популярность среди обеспеченной белой аудитории. [71] [70] Он разделил с Диззи Гиллеспи звание лучшего трубача в опросе читателей журнала DownBeat 1955 года . [72]

Джордж Авакян из Columbia Records услышал выступление Дэвиса в Ньюпорте и захотел подписать с ним контракт. У Дэвиса оставался один год по контракту с Prestige, который требовал от него выпустить еще четыре альбома. Он подписал контракт с Columbia, который включал аванс в размере 4000 долларов (что эквивалентно 45 500 долларов в 2023 году [34] ) и требовал, чтобы его записи для Columbia оставались неизданными до истечения срока его соглашения с Prestige. [73] [74]

По просьбе Авакяна он сформировал квинтет Майлза Дэвиса для выступления в Café Bohemia . В квинтет входили Сонни Роллинз на тенор-саксофоне, Ред Гарленд на фортепиано, Пол Чемберс на контрабасе и Филли Джо Джонс на барабанах. Роллинза заменил Джон Колтрейн , завершив состав первого квинтета. Чтобы выполнить контракт Дэвиса с Prestige, эта новая группа отработала две марафонские сессии в мае и октябре 1956 года, которые были выпущены лейблом в виде четырех пластинок: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1958), Workin' with the Miles Davis Quintet (1960) и Steamin' with the Miles Davis Quintet (1961). Каждый альбом был одобрен критиками и помог квинтету Дэвиса стать одним из лучших. [75] [76] [77]

Стиль группы был продолжением их опыта игры с Дэвисом. Он играл длинные, легато, мелодичные линии, в то время как Колтрейн контрастировал с энергичными соло. Их живой репертуар представлял собой смесь бибопа, стандартов из Great American Songbook и добоповых эпох, а также традиционных мелодий. Они появились на 'Round About Midnight , первом альбоме Дэвиса для Columbia.

В 1956 году он временно покинул свой квинтет, чтобы совершить тур по Европе в составе Birdland All-Stars, в который входили Modern Jazz Quartet и французские и немецкие музыканты. В Париже он воссоединился с Греко, и они «были любовниками в течение многих лет». [78] [79] Затем он вернулся домой, воссоединил свой квинтет и гастролировал по США в течение двух месяцев. Конфликт возник во время тура, когда он стал нетерпеливым к наркотическим привычкам Джонса и Колтрейна. Дэвис пытался вести более здоровый образ жизни, занимаясь спортом и сокращая употребление алкоголя. Но он продолжал употреблять кокаин. [80] В конце тура он уволил Джонса и Колтрейна и заменил их Сонни Роллинзом и Артом Тейлором . [81]

В ноябре 1957 года Дэвис отправился в Париж и записал саундтрек к фильму «Лифт на эшафот» [42], поставленному Луи Малем , с Жанной Моро в главной роли . Группа , состоящая из французских джазовых музыкантов Барни Вилена , Пьера Мишело и Рене Уртреже , а также американского барабанщика Кенни Кларка , избежала написанной партитуры и вместо этого импровизировала, пока они смотрели фильм в студии звукозаписи.

Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвис возродил свой квинтет с Эддерли [42] и Колтрейном, который был чист от своей наркотической зависимости. Теперь секстет, группа записала материал в начале 1958 года, который был выпущен на Milestones , альбоме, который продемонстрировал интерес Дэвиса к модальному джазу . Выступление Les Ballets Africains привлекло его к более медленной, продуманной музыке, которая позволяла создавать соло из гармонии, а не аккордов. [82]

К маю 1958 года он заменил Джонса на барабанщика Джимми Кобба , и Гарланд покинул группу, оставив Дэвиса играть на пианино в "Sid's Ahead" для Milestones . [83] Он хотел кого-то, кто мог бы играть модальный джаз, поэтому нанял Билла Эванса , молодого пианиста с опытом работы в классической музыке. [84] У Эванса был импрессионистский подход к игре на пианино. Его идеи сильно повлияли на Дэвиса. Но после восьми месяцев гастролей уставший Эванс ушел. Уинтон Келли , его замена, привнес в группу свинговый стиль, который контрастировал с деликатностью Эванса. Секстет дебютировал на записи на Jazz Track (1958). [84]

1957–1963: Сотрудничество с Джилом Эвансом иСиний оттенок

К началу 1957 года Дэвис был измотан записями и гастролями и хотел заняться новыми проектами. В марте 30-летний Дэвис сообщил журналистам о своем намерении вскоре уйти на пенсию и раскрыл предложения, которые он получил, чтобы преподавать в Гарвардском университете и быть музыкальным руководителем на звукозаписывающей компании. [85] [86] Авакян согласился, что Дэвису пора исследовать что-то другое, но Дэвис отклонил его предложение вернуться к своему нонету, поскольку он считал это шагом назад. [86] Затем Авакян предложил ему поработать с большим ансамблем, похожим на Music for Brass (1957), альбом оркестровой и аранжированной для духовых инструментов музыки под руководством Гюнтера Шуллера, где Дэвис был приглашенным солистом.

Дэвис принял предложение и работал с Джилом Эвансом над тем, что стало пятиальбомным сотрудничеством с 1957 по 1962 год. [87] Miles Ahead (1957) продемонстрировал Дэвиса на флюгельгорне и исполнение «The Maids of Cadiz» Лео Делиба , первого произведения классической музыки, которое записал Дэвис. Эванс придумал оркестровые отрывки как переходы, таким образом превратив альбом в одно длинное музыкальное произведение. [88] [89] Porgy and Bess (1959) включает аранжировки отрывков из оперы Джорджа Гершвина . Sketches of Spain (1960) содержал музыку Хоакина Родриго и Мануэля де Фальи и оригинальные произведения Эванса. Классические музыканты испытывали трудности с импровизацией, в то время как джазовые музыканты не могли справиться со сложными аранжировками, но альбом имел успех у критиков, продано более 120 000 копий в США. [90] Дэвис выступал с оркестром под управлением Эванса в Карнеги-холле в мае 1961 года, чтобы собрать деньги на благотворительность. [91] Последним альбомом пары был Quiet Nights (1963), сборник песен в стиле босса-нова, выпущенный против их воли. Эванс заявил, что это была только половина альбома, и обвинил звукозаписывающую компанию; Дэвис обвинил продюсера Тео Масеро и отказывался разговаривать с ним более двух лет. [92] Бокс-сет Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) выиграл премию Грэмми в номинациях «Лучший исторический альбом» и «Лучшие заметки к альбому» в 1997 году.

В марте и апреле 1959 года Дэвис записал то, что некоторые считают его лучшим альбомом, Kind of Blue . Он назвал альбом по его настроению. [93] Он снова позвал Билла Эванса, так как музыка была запланирована вокруг фортепианного стиля Эванса. [94] И Дэвис, и Эванс были знакомы с идеями Джорджа Рассела о модальном джазе. [95] [96] Но Дэвис забыл сказать пианисту Уинтону Келли, что Эванс возвращается, поэтому Келли появился только в одной песне, « Freddie Freeloader ». [94] Секстет играл « So What » и « All Blues » на выступлениях, но оставшиеся три композиции они впервые увидели в студии.

Выпущенный в августе 1959 года, Kind of Blue имел мгновенный успех, с широкой трансляцией по радио и восторженными отзывами критиков. [93] Он оставался хорошо продаваемым на протяжении многих лет. В 2019 году альбом получил 5-кратную платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за продажи более пяти миллионов копий в США, что сделало его одним из самых успешных джазовых альбомов в истории. [97] В 2009 году Палата представителей США приняла резолюцию, которая признала его национальным достоянием. [98] [99]

В августе 1959 года во время перерыва в записи в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке Дэвис сопровождал светловолосую женщину к такси возле клуба, когда полицейский Джеральд Килдафф сказал ему «двигаться дальше». [100] [101] Дэвис сказал, что он работает в клубе, и отказался двигаться. [102] Килдафф арестовал и схватил Дэвиса, когда тот пытался защитить себя. Свидетели сказали, что полицейский ударил Дэвиса в живот дубинкой без всякой причины. Двое детективов сдерживали толпу, в то время как третий подошел к Дэвису сзади и ударил его по голове. Дэвиса доставили в тюрьму, обвинили в нападении на офицера, затем отвезли в больницу, где ему наложили пять швов. [101] К январю 1960 года его оправдали по обвинениям в нарушении общественного порядка и нападении третьей степени. Позже он заявил, что этот инцидент «снова изменил всю мою жизнь и все мое отношение, заставил меня снова почувствовать горечь и цинизм, когда я начал радоваться тому, что изменилось в этой стране». [103]

Дэвис и его секстет гастролировали в поддержку Kind of Blue . [93] Он убедил Колтрейна сыграть с группой в одном последнем европейском турне весной 1960 года. Затем Колтрейн ушел, чтобы сформировать свой квартет, хотя он вернулся для нескольких треков на альбоме Дэвиса Someday My Prince Will Come (1961). На его обложке изображена фотография его жены, Фрэнсис Тейлор , после того как Дэвис потребовал, чтобы Columbia изобразила чернокожих женщин на обложках своих альбомов. [104]

1963–1968: Второй квинтет

Дэвис выступает в Антибах, Франция, в июле 1963 года.

В декабре 1962 года Дэвис, Келли, Чемберс, Кобб и Роллинз играли вместе в последний раз, так как первые трое хотели уйти и играть как трио. Вскоре после этого Роллинз покинул их, оставив Дэвиса заплатить более 25 000 долларов (что эквивалентно 251 800 долларам в 2023 году [34] ), чтобы отменить предстоящие концерты и быстро собрать новую группу. После прослушиваний он нашел свою новую группу в составе тенор-саксофониста Джорджа Коулмена , басиста Рона Картера , пианиста Виктора Фельдмана и барабанщика Фрэнка Батлера . [105] К маю 1963 года Фельдмана и Батлера заменили 23-летний пианист Херби Хэнкок и 17-летний барабанщик Тони Уильямс, которые заставили Дэвиса «снова взволноваться». [106] С этой группой Дэвис завершил остальную часть того, что стало Seven Steps to Heaven (1963) и записал концертные альбомы Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) и Four & More (1966). Квинтет играл по сути те же самые бибоповые мелодии и стандарты, которые играли предыдущие группы Дэвиса, но они подходили к ним со структурной и ритмической свободой и иногда с головокружительной скоростью.

В 1964 году Коулмэна ненадолго заменил саксофонист Сэм Риверс (который записывался с Дэвисом на альбоме Miles in Tokyo ), пока Уэйна Шортера не убедили покинуть Jazz Messengers . Квинтет с Шортером просуществовал до 1968 года, и Шортер стал основным композитором группы. Альбом ESP (1965) был назван в честь его композиции. Во время гастролей по Европе группа записала свой первый альбом Miles in Berlin (1965). [107]

Дэвис выступает в спортивном зале Тёёлё (Мессухалли) в Хельсинки , Финляндия, октябрь 1964 года.

Дэвису потребовалась медицинская помощь из-за боли в бедре, которая усилилась после его японского тура в предыдущем году. [108] В апреле 1965 года ему сделали операцию по замене тазобедренного сустава, взяв кость из голени, но она не помогла. После третьего месяца в больнице он выписался из-за скуки и отправился домой. Он вернулся в больницу в августе после падения, которое потребовало установки пластикового тазобедренного сустава. [109] В ноябре 1965 года он достаточно поправился, чтобы вернуться к выступлениям со своим квинтетом, включая концерты в Plugged Nickel в Чикаго. Тео Масеро вернулся в качестве его продюсера после того, как их разлад из-за Quiet Nights зажил. [110] [111]

В январе 1966 года Дэвис провел три месяца в больнице с инфекцией печени. Когда он возобновил гастроли, он больше выступал в колледжах, потому что устал от типичных джазовых площадок. [112] Президент Columbia Клайв Дэвис сообщил в 1966 году, что его продажи упали примерно до 40 000–50 000 за альбом, по сравнению с 100 000 за релиз несколькими годами ранее. Дело не улучшилось из-за сообщений прессы о его очевидных финансовых проблемах и неминуемой кончине. [113] После своего появления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1966 году он вернулся в студию со своим квинтетом для серии сессий. Он завязал отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему сократить потребление алкоголя. [114]

Материал сессий 1966–1968 годов был выпущен на альбомах Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968). Подход квинтета к новой музыке стал известен как «время без изменений» — что отсылало к решению Дэвиса отойти от аккордовых последовательностей и принять более открытый подход, при котором ритм-секция отвечала мелодиям солистов. [115] Благодаря Nefertiti студийные записи состояли в основном из оригиналов, сочиненных Шортером, с редкими композициями других участников группы. В 1967 году группа начала играть свои концерты непрерывными сетами, каждая мелодия перетекала в следующую, и только мелодия указывала на какие-либо изменения. Его группы выступали таким образом до его перерыва в 1975 году.

Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro — в которых предварительно были представлены электробас, электропианино и электрогитара на некоторых треках — указали путь к фазе фьюжн в карьере Дэвиса. Он также начал экспериментировать с более рок-ориентированными ритмами на этих записях. К тому времени, как была записана вторая половина Filles de Kilimanjaro , басист Дэйв Холланд и пианист Чик Кориа заменили Картера и Хэнкока. Вскоре Дэвис взял на себя композиторские обязанности своих сайдменов.

1968–1975: Электрический период

In a Silent Way был записан в одной студийной сессии в феврале 1969 года с Шортером, Хэнкоком, Холландом и Уильямсом вместе с клавишниками Чиком Кориа и Джо Завинулом и гитаристом Джоном Маклафлином . Альбом содержит два длинных трека, которые Масеро собрал из разных дублей, записанных во время сессии. Когда альбом был выпущен позже в том же году, некоторые критики обвинили его в «продаже» рок-н-ролльной аудитории. Тем не менее, он достиг 134-го места в американском чарте Billboard Top LPs , став его первым альбомом после My Funny Valentine, попавшим в этот чарт. In a Silent Way был его вступлением в джаз-фьюжн. Гастрольная группа 1969–1970 годов — с Шортером, Кориа, Холландом и ДеДжонеттом — так и не завершила студийную запись вместе и стала известна как «потерянный квинтет» Дэвиса, хотя радиотрансляции с европейского тура группы широко распространялись как пиратские копии. [116] [117]

Дэвис выступает в 1971 году

Для двойного альбома Bitches Brew (1970) он нанял Джека ДеДжонетт , Харви Брукса и Бенни Мопина . Альбом содержал длинные композиции, некоторые более двадцати минут, которые чаще всего были составлены из нескольких дублей Масеро и Дэвиса с помощью сращивания и ленточных циклов на фоне эпохальных достижений в технологиях многодорожечной записи. [118] Bitches Brew достиг пика на 35 месте в чарте альбомов Billboard . [119] В 1976 году он был сертифицирован как золотой за продажу более 500 000 записей. К 2003 году было продано один миллион копий. [97]

В марте 1970 года Дэвис начал выступать на разогреве у рок-групп, что позволило Columbia продвигать Bitches Brew на более широкую аудиторию. Он разделил счет Fillmore East с Steve Miller Band и Нилом Янгом с Crazy Horse 6 и 7 марта. [120] Биограф Пол Тинген писал: «Статус новичка Майлза в этой среде» привел к «смешанной реакции публики, часто приходилось играть за значительно меньшие гонорары и выдерживать обвинения в «распродаже» со стороны джазового мира», а также подвергаться «атакам со стороны частей черной прессы за якобы преклонение колен перед белой культурой». [121] Туры 1970 года включали фестиваль Isle of Wight 1970 года 29 августа, где он выступил перед примерно 600 000 человек, что стало крупнейшим выступлением в его карьере. [122] Планы записаться с Хендриксом закончились после смерти гитариста; его похороны были последними, на которых присутствовал Дэвис. [123] В этот период было записано несколько концертных альбомов с переходным секстетом/септетом, включающим Кориа, ДеДжонетт, Холланда, Аирто Морейру , саксофониста Стива Гроссмана и клавишника Кейта Джарретта , в том числе Miles Davis at Fillmore (1970) и Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1973). [11]

К 1971 году Дэвис подписал контракт с Columbia, по которому ему выплачивалось 100 000 долларов в год (что эквивалентно 752 340 долларам в 2023 году [34] ) в течение трех лет в дополнение к роялти. [124] Он записал альбом саундтреков ( Jack Johnson ) для документального фильма 1970 года о боксере-тяжеловесе Джеке Джонсоне , содержащий две длинные пьесы длиной 25 и 26 минут с Хэнкоком, Маклафлином, Сонни Шарроком и Билли Кобэмом . Он был полон решимости создавать музыку для афроамериканцев, которым нравилась более коммерческая, поп-, ориентированная на грув музыка. К ноябрю 1971 года ДеДжонетт и Морейра были заменены в гастрольном ансамбле барабанщиком Леоном «Ндугу» Чанклером и перкуссионистами Джеймсом Мтуме и Доном Алиасом . [125] Live-Evil был выпущен в том же месяце. Благодаря басисту Майклу Хендерсону , сменившему Холланда в 1970 году, альбом продемонстрировал, что ансамбль Дэвиса трансформировался в фанк-ориентированную группу, сохранив при этом исследовательский императив Bitches Brew .

Септет Дэвиса в ноябре 1971 года; слева направо: Гэри Бартц , Дэвис, Кит Джарретт , Майкл Хендерсон , Леон «Ндугу» Чанклер , Джеймс Мтуме и Дон Элиас

В 1972 году композитор-аранжировщик Пол Бакмастер познакомил Дэвиса с музыкой авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена , что привело к периоду творческих поисков. Биограф Дж. К. Чемберс писал: «Эффект изучения Дэвисом творчества Штокхаузена не мог долго подавляться... Собственная «космическая музыка» Дэвиса демонстрирует влияние Штокхаузена в композиционном плане». [126] Его записи и выступления в этот период были описаны поклонниками, Фезером и Бакмастером как «космическая музыка», которые описали их как «множество изменений настроения — тяжелое, мрачное, интенсивное — определенно космическая музыка». [127] [128] Студийный альбом On the Corner (1972) смешал влияние Штокхаузена и Бакмастера с элементами фанка. Дэвис пригласил Бакмастера в Нью-Йорк, чтобы он курировал написание и запись альбома с Масеро. [129] Альбом достиг № 1 в джазовом чарте Billboard , но достиг пика на № 156 в более неоднородном чарте Top 200 Albums. Дэвис чувствовал, что Columbia рекламировала его не той аудитории. «Эта музыка предназначалась для молодых чернокожих людей, но они просто относились к ней как к любому другому джазовому альбому и рекламировали ее таким образом, продвигали ее на джазовых радиостанциях. Молодые чернокожие дети не слушают эти станции; они слушают станции R&B и некоторые рок-станции». [130] В октябре 1972 года он сломал лодыжки в автокатастрофе. Он принимал обезболивающие и кокаин, чтобы справиться с болью. [131] Оглядываясь на свою карьеру после инцидента, он писал: «Все начало расплываться». [132]

После записи On the Corner он собрал группу с Хендерсоном, Мтуме, Карлосом Гарнеттом , гитаристом Реджи Лукасом , органистом Лонни Листоном Смитом , табла-исполнителем Бадалом Роем , ситаристом Халилом Балакришной и барабанщиком Элом Фостером . В разительном контрасте с его предыдущими составами музыка подчеркивала ритмическую плотность и меняющиеся текстуры вместо соло. Эта группа была записана вживую в 1972 году для In Concert , но Дэвис нашел ее неудовлетворительной, что привело к тому, что он отказался от табла и ситара и сам начал играть на органе. Он также добавил гитариста Пита Кози . Сборник студийных альбомов Big Fun содержит четыре длинные импровизации, записанные между 1969 и 1972 годами.

Это была музыка, которая поляризовала аудиторию, провоцируя освистывание и уходы на фоне экстаза других. Ее длина, плотность и беспощадная природа высмеивали тех, кто говорил, что Майлз был заинтересован только в том, чтобы быть модным и популярным. Некоторые услышали в этой музыке ощущение и форму позднего творчества музыканта, музыки без эго, которая предшествовала смерти ее создателя. Как сказал Теодор Адорно о покойном Бетховене , исчезновение музыканта в произведении — это поклон смертности. Как будто Майлз свидетельствовал обо всем, чему он был свидетелем за последние тридцать лет, одновременно ужасающем и радостном.

- Джон Швед об Агарте (1975) и Пангее (1976) [133]

Студийные сессии в течение 1973 и 1974 годов привели к Get Up with It , альбому, который включал четыре длинных произведения наряду с четырьмя более короткими записями 1970 и 1972 годов. Трек "He Loved Him Madly", тридцатиминутная дань уважения недавно умершему Дюку Эллингтону, повлиял на эмбиентную музыку Брайана Ино . [ 134] В Соединенных Штатах он был исполнен сопоставимо с On the Corner , достигнув 8-го места в джазовом чарте и 141-го места в поп-чарте. Затем он сосредоточился на живых выступлениях с серией концертов, которые Columbia выпустила на двойных концертных альбомах Agharta (1975), Pangaea (1976) и Dark Magus (1977). Первые два представляют собой записи двух сетов, записанных 1 февраля 1975 года в Осаке, к тому времени Дэвиса беспокоили несколько физических недугов; он полагался на алкоголь, кодеин и морфин, чтобы выдержать обязательства. Его выступления регулярно подвергались резкой критике со стороны критиков, которые упоминали его привычку выступать спиной к публике. [135] Позже Коузи утверждал, что «группа действительно продвинулась после японского тура», [136] но Дэвис снова был госпитализирован из-за язвы и грыжи во время тура по США, где он выступал на разогреве у Херби Хэнкока.

После выступлений на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1975 года и музыкальном фестивале Шефера в Нью-Йорке в сентябре Дэвис ушел из музыки. [137] [138]

1975–1980: Перерыв

В своей автобиографии Дэвис откровенно писал о своей жизни во время перерыва в музыке. Он назвал свой дом в Верхнем Вест-Сайде развалиной и записал хронику своего сильного употребления алкоголя и кокаина, а также сексуальных контактов со многими женщинами. [139] Он также заявил, что «секс и наркотики заняли место музыки в моей жизни». Барабанщик Тони Уильямс вспоминал, что к полудню (в среднем) Дэвису становилось плохо от вчерашнего приема. [140]

В декабре 1975 года он восстановил достаточно сил, чтобы перенести столь необходимую операцию по замене тазобедренного сустава. [141] В декабре 1976 года Columbia не хотела продлевать его контракт и выплачивать ему обычные большие авансы. Но после того, как его адвокат начал переговоры с United Artists , Columbia сделала им предложение, основав Miles Davis Fund для регулярных выплат. Пианист Владимир Горовиц был единственным музыкантом Columbia, имевшим аналогичный статус. [142]

В 1978 году Дэвис попросил фьюжн-гитариста Ларри Кориелла поучаствовать в сессиях с клавишниками Масабуми Кикучи и Джорджем Павлисом, басистом ТМ Стивенсом и барабанщиком Элом Фостером . [143] Дэвис сыграл аранжированную пьесу в быстром темпе, отказался от трубы ради органа и заставил Масеро записать сессию без ведома группы. После того, как Кориелл отказался от места в группе, которую начал собирать Дэвис, Дэвис вернулся к своему затворническому образу жизни в Нью-Йорке. [144] [145] Вскоре после этого Маргерит Эскридж посадила Дэвиса в тюрьму за неуплату алиментов на их сына Эрина, что стоило ему 10 000 долларов (что эквивалентно 46 710 долларам в 2023 году [34] ) для освобождения под залог. [143] [141] Сессия звукозаписи, в которой участвовали Бакмастер и Гил Эванс, была остановлена, [146] Эванс ушел, не получив обещанную ему оплату. В августе 1978 года Дэвис нанял нового менеджера, Марка Ротбаума, который работал с ним с 1972 года. [147]

1980–1985: Возвращение

Играя на трубе мало в течение предыдущих трех лет, Дэвису было трудно вернуть себе амбушюр . Его первое студийное выступление после перерыва состоялось в мае 1980 года. [148] Днем позже Дэвис был госпитализирован из-за инфекции ноги. [149] Он записал The Man with the Horn с июня 1980 года по май 1981 года с продюсером Масеро. Большая группа была заброшена в пользу комбо с саксофонистом Биллом Эвансом и басистом Маркусом Миллером . Оба будут сотрудничать с ним в течение следующего десятилетия.

The Man with the Horn получил плохие отзывы критиков, несмотря на хорошие продажи. В июне 1981 года Дэвис вернулся на сцену впервые с 1975 года в десятиминутном гостевом сольном выступлении в составе группы Мела Льюиса в Village Vanguard . [150] За этим последовали выступления с новой группой. [151] [152] Записи из смеси дат 1981 года, в том числе из Kix в Бостоне и Avery Fisher Hall, были выпущены на We Want Miles , [153] что принесло ему премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение солистом. [154]

Дэвис выступает в 1985 году

В январе 1982 года, когда Тайсон работал в Африке, Дэвис «немного загулял» с алкоголем и перенес инсульт, который временно парализовал его правую руку. [155] [156] Тайсон вернулся домой и ухаживал за ним. После трех месяцев лечения у китайского иглотерапевта он снова смог играть на трубе. Он прислушался к предупреждениям своего врача и отказался от алкоголя и наркотиков. Он считал, что Тайсон помогла ему выздороветь, что включало в себя упражнения, игру на пианино и посещение спа-салонов. Она поощряла его рисовать, чем он занимался всю оставшуюся жизнь. [155] Такао Огава , японский джазовый журналист, который подружился с Дэвисом в этот период, сфотографировал его рисунки и поместил их в свою книгу вместе с интервью Дэвиса в его квартире в Нью-Йорке. Дэвис сказал Огаве: «Меня интересуют линия и цвет, линия — это как фраза, а покрытие цветом — как код. Когда я вижу хорошие картины, я слышу хорошую музыку. Вот почему мои картины такие же, как и моя музыка. Они отличаются от любых картин». [157]

Дэвис возобновил гастроли в мае 1982 года с составом, включавшим перкуссиониста Мино Чинелу и гитариста Джона Скофилда , с которыми он тесно сотрудничал над альбомом Star People (1983). В середине 1983 года он работал над треками для Decoy , альбома, сочетающего соул-музыку и электронику , который был выпущен в 1984 году. Он пригласил продюсера, композитора и клавишника Роберта Ирвинга III , который сотрудничал с ним над The ​​Man with the Horn . С группой из семи человек, в которую входили Скофилд, Эванс, Ирвинг, Фостер и Даррил Джонс , он отыграл ряд европейских выступлений, которые были положительно приняты. В декабре 1984 года, находясь в Дании, он был награжден музыкальной премией Леони Соннинг . Трубач Палле Миккельборг написал для этого события «Aura», современную классическую пьесу, которая так впечатлила Дэвиса, что он вернулся в Данию в начале 1985 года, чтобы записать свой следующий студийный альбом Aura . [158] Columbia была недовольна записью и отложила ее выпуск.

В мае 1985 года, через месяц после начала тура, Дэвис подписал контракт с Warner Bros. , который требовал от него отказаться от своих издательских прав. [159] [160] You're Under Arrest , его последний альбом для Columbia, был выпущен в сентябре. Он включал кавер-версии двух поп-песен: « Time After Time » Синди Лопер и « Human Nature » Майкла Джексона . Он рассматривал возможность выпуска альбома поп-песен и записал десятки из них, но эта идея была отвергнута. Он сказал, что многие из сегодняшних джазовых стандартов были поп-песнями в бродвейском театре, и что он просто обновлял репертуар стандартов.

В этот период Дэвис сотрудничал с рядом деятелей британского пост-панка и новой волны, включая Скритти Политти . [161] В этот период Дэвис также перешел от своего фанкового звучания начала 1970-х годов к более мелодичному стилю. [35]

1986–1991: Последние годы

Дэвис выступает в Страсбурге , 1987 г.

После участия в записи протестной песни 1985 года « Sun City » в качестве члена Artists United Against Apartheid , Дэвис появился в инструментальной композиции «Don't Stop Me Now» группы Toto для их альбома Fahrenheit (1986). Дэвис сотрудничал с Принсом над песней под названием «Can I Play With U», которая оставалась неизданной до 2020 года. [162] Дэвис также сотрудничал с Зейном Джайлзом и Рэнди Холлом на сессиях Rubberband в 1985 году, но они оставались неизданными до 2019 года. [163] Вместо этого он работал с Маркусом Миллером, и Tutu (1986) стал первым альбомом, в котором он использовал современные студийные инструменты, такие как программируемые синтезаторы, сэмплирование и барабанные петли. Выпущенный в сентябре 1986 года, его обложка представляет собой фотографический портрет Дэвиса, сделанный Ирвингом Пенном . [160] В 1987 году он выиграл премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист . Также в 1987 году Дэвис связался с американским журналистом Куинси Труппом, чтобы поработать с ним над его автобиографией. [164] Эти двое мужчин встретились годом ранее, когда Трупп проводил двухдневное интервью, которое было опубликовано Spin в виде 45-страничной статьи. [164]

В 1988 году Дэвис сыграл небольшую роль уличного музыканта в рождественской комедии « Скрудж» с Биллом Мюрреем в главной роли . Он также сотрудничал с Дзуккеро Форначиари в версии «Dune Mosse» ( Blue's ), опубликованной в 2004 году в издательстве итальянского блюзмена Zu & Co. В ноябре 1988 года он был введен в Суверенный Военный Мальтийский Орден на церемонии во дворце Альгамбра в Испании [165] [166] [167] (это было частью решения его дочери включить почетное обращение «сэр» на его надгробие ). [168] Позже в том же месяце Дэвис прервал свой европейский тур после того, как он упал в обморок после двухчасового шоу в Мадриде и улетел домой. [169] Ходили слухи о еще более плохом здоровье, о чем сообщал американский журнал Star в своем выпуске от 21 февраля 1989 года, в котором было опубликовано утверждение, что Дэвис заразился СПИДом, что побудило его менеджера Питера Шуката выступить с заявлением на следующий день. Шукат сказал, что Дэвис находился в больнице из-за легкой формы пневмонии и удаления доброкачественного полипа на голосовых связках и спокойно отдыхал, готовясь к своим турам 1989 года. [170] Позже Дэвис обвинил одну из своих бывших жен или подруг в распространении слухов и решил не подавать в суд. [171] Он дал интервью в программе 60 Minutes Гарри Ризонеру. В октябре 1989 года он получил Большую медаль Вермея от мэра Парижа Жака Ширака . [172] В 1990 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни . [173] В начале 1991 года он появился в фильме Рольфа де Хеера «Динго» в роли джазового музыканта.

Дэвис на джазовом фестивале в Северном море , 1991 г.

Дэвис последовал за Туту с Amandla (1989) и саундтреками к четырём фильмам: Street Smart , Siesta , The Hot Spot и Dingo . Его последние альбомы были выпущены посмертно: вдохновлённый хип-хопом Doo-Bop (1992) и Miles & Quincy Live at Montreux (1993), сотрудничество с Куинси Джонсом с джазового фестиваля в Монтрё 1991 года , где он впервые за три десятилетия исполнил песни из Miles Ahead , Porgy and Bess и Sketches of Spain . [174]

8 июля 1991 года Дэвис вернулся к исполнению материала из своего прошлого на джазовом фестивале в Монтрё 1991 года с группой и оркестром под управлением Куинси Джонса. [175] Сет состоял из аранжировок из его альбомов, записанных с Джилом Эвансом. [176] За шоу последовал концерт, объявленный как «Miles and Friends» в Большом зале де ла Виллет в Париже два дня спустя, с гостевыми выступлениями музыкантов, игравших на протяжении всей его карьеры, включая Джона Маклафлина, Херби Хэнкока и Джо Завинула. [176] В Париже он был награжден рыцарским званием, кавалером ордена Почетного легиона французским министром культуры Джеком Лэнгом, который назвал его «Пикассо джаза». [173] Вернувшись в Америку, он остановился в Нью-Йорке, чтобы записать материал для Doo-Bop, а затем вернулся в Калифорнию, чтобы выступить в Hollywood Bowl 25 августа, что стало его последним живым выступлением. [175] [177]

Личная жизнь

В 1957 году [178] Дэвис начал отношения с Фрэнсис Тейлор , танцовщицей, с которой он познакомился в 1953 году в Ciro's в Лос-Анджелесе. [179] [180] Они поженились в декабре 1959 года в Толедо, штат Огайо . [181] Отношения были омрачены многочисленными случаями домашнего насилия в отношении Тейлор. Позже он писал: «Каждый раз, когда я ее бил, я чувствовал себя плохо, потому что во многом это была не ее вина, а моя вспыльчивость и ревность». [182] [183] ​​[184] Одна из теорий его поведения заключалась в том, что в 1963 году он увеличил употребление алкоголя и кокаина, чтобы облегчить боль в суставах, вызванную серповидноклеточной анемией . [185] [186] Он галлюцинировал, «ища этого воображаемого человека» в своем доме, орудуя кухонным ножом. Вскоре после того, как была сделана фотография для альбома ESP (1965), Тейлор ушла от него в последний раз. [187] Она подала на развод в 1966 году; развод был оформлен в феврале 1968 года. [188] [189]

В сентябре 1968 года Дэвис женился на 23-летней модели и авторе песен Бетти Мабри . [190] В своей автобиографии Дэвис описал ее как «высококлассную поклонницу, которая была очень талантлива, но не верила в свой собственный талант». [191] Мабри, знакомое лицо в контркультуре Нью-Йорка, познакомила Дэвиса с популярными рок-, соул- и фанк-музыкантами. [192] Джазовый критик Леонард Фезер посетил квартиру Дэвиса и был шокирован, обнаружив, что тот слушает альбомы Byrds , Ареты Франклин и Дайонн Уорвик . Ему также нравились Джеймс Браун , Sly and the Family Stone и Джими Хендрикс , [193] чья группа Band of Gypsys особенно впечатлила Дэвиса. [194] Дэвис подал на развод с Мабри в 1969 году, обвинив ее в романе с Хендриксом. [191]

Дэвис и Сисели Тайсон в 1982 году

В октябре 1969 года в Дэвиса выстрелили пять раз, когда он находился в машине с Маргерит Эскридж, одной из его двух любовниц. В результате инцидента у него осталась царапина, а Эскридж не пострадала. [120] В 1970 году Маргерит родила сына Эрина. К 1979 году Дэвис возобновил отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему преодолеть кокаиновую зависимость и вернуть себе интерес к музыке. Они поженились в ноябре 1981 года, [195] [196], но их бурный брак закончился тем, что Тайсон подала на развод в 1988 году, который был оформлен в 1989 году. [197]

В 1984 году Дэвис познакомился с 34-летним скульптором Джо Гелбардом. [198] Гелбард учил Дэвиса рисовать; они часто сотрудничали и вскоре у них завязались романтические отношения. [198] [164] К 1985 году Дэвис заболел диабетом и нуждался в ежедневных инъекциях инсулина. [199] Дэвис становился все более агрессивным в последний год своей жизни, отчасти из-за принимаемых им лекарств, [198] и его агрессия проявлялась в виде насилия по отношению к Гелбарду. [198]

Смерть

Могила Дэвиса на кладбище Вудлон с надгробием, на котором написаны начальные ноты одной из его композиций « Solar » [200]

В начале сентября 1991 года Дэвис зарегистрировался в больнице Св. Иоанна недалеко от своего дома в Санта-Монике, штат Калифорния, для проведения плановых анализов. [201] Врачи предложили ему имплантировать трахеальную трубку , чтобы облегчить дыхание после повторных приступов бронхиальной пневмонии . Предложение спровоцировало вспышку гнева у Дэвиса, которая привела к внутримозговому кровоизлиянию, за которым последовала кома. По словам Джо Гелбарда, 26 сентября Дэвис написал свою последнюю картину, состоящую из темных, призрачных фигур, капающей крови и «его неминуемой кончины». [140] После нескольких дней на аппарате жизнеобеспечения его аппарат отключили, и 28 сентября 1991 года он умер на руках Гелбарда. [202] [164] Ему было 65 лет. Его смерть была приписана комбинированному воздействию инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности. [11] По словам Трупа, Дэвис принимал азидотимидин (AZT), тип антиретровирусного препарата, используемого для лечения ВИЧ и СПИДа, во время своего лечения в больнице. [203] Похороны состоялись 5 октября 1991 года в лютеранской церкви Святого Петра на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке [204] [205] , на них присутствовало около 500 друзей, членов семьи и знакомых музыкантов, многие поклонники стояли под дождем. [206] Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк, с одной из своих труб, недалеко от места захоронения Дюка Эллингтона . [207] [206]

На момент смерти состояние Дэвиса оценивалось более чем в 1 миллион долларов (что эквивалентно примерно 2,2 миллиона долларов в 2023 году [34] ). В своем завещании Дэвис оставил 20 процентов своей дочери Шерил Дэвис; 40 процентов своему сыну Эрину Дэвису; 10 процентов своему племяннику Винсенту Уилберну-младшему и по 15 процентов своему брату Вернону Дэвису и своей сестре Дороти Уилберн. Он исключил своих двух сыновей Грегори и Майлза IV. [208]

Мнения о его более ранних работах

В конце своей жизни, начиная с «электрического периода», Дэвис неоднократно объяснял причины, по которым он не хотел исполнять свои ранние работы, такие как Birth of the Cool или Kind of Blue . По его мнению, оставаться стилистически статичным было неправильным вариантом. [209] Он прокомментировал: « „So What“ или Kind of Blue , они были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это произошло. Это закончилось... То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные лады и заменяющие аккорды, у нас тогда была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого, это больше похоже на разогретую индейку». [210] Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла, чтобы Майлз пересмотрел исполнение баллад и модальных мелодий своего периода Kind of Blue , он сказал: «Нет, это ранит мою губу». [210] Билл Эванс , игравший на пианино в Kind of Blue , сказал: «Я хотел бы услышать больше непревзойденного мастера мелодики, но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали развращающее влияние на его материал. Рок и поп, безусловно, привлекают более широкую аудиторию». [210] На протяжении всей своей дальнейшей карьеры Дэвис отклонял предложения восстановить свой квинтет 1960-х годов. [140]

Многие книги и документальные фильмы посвящены его творчеству до 1975 года. [140] Согласно статье The Independent , с 1975 года начал формироваться спад критики в адрес творчества Дэвиса, и многие рассматривали эту эпоху как «бесполезную»: «Существует удивительно распространенное мнение, что с точки зрения достоинств его музыкального творчества Дэвис мог бы с таким же успехом умереть в 1975 году». [140] В интервью 1982 года в DownBeat Уинтон Марсалис сказал: «Они называют вещи Майлза джазом. Эти вещи — не джаз, чувак. То, что кто-то играл джаз в свое время, не означает, что они все еще играют его». [ 140] Несмотря на его презрение к более поздним работам Дэвиса, работы Марсалиса «перегружены ироническими ссылками на музыку Дэвиса 60-х». [35] Дэвис не обязательно не соглашался; Раскритиковав то, что он считал стилистическим консерватизмом Марсалиса, Дэвис сказал: «Джаз мертв... это конец! Он закончился, и нет смысла подражать дерьму». [211] Писатель Стэнли Крауч критиковал работу Дэвиса, начиная с In a Silent Way . [140]

Наследие и влияние

Памятник Майлзу Дэвису , открытый в 2001 году Гжегожем Лаговским в Кельце , Польша.

Майлз Дэвис считается одной из самых новаторских, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки. The Guardian описала его как «пионера музыки 20-го века, возглавившего многие ключевые события в мире джаза». [212] Его называли «одним из величайших новаторов в джазе», [213] и ему были дарованы титулы Князя Тьмы и Пикассо джаза. [214] The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll писала: «Майлз Дэвис играл решающую и неизбежно противоречивую роль в каждом крупном развитии джаза с середины 40-х годов, и ни один другой джазовый музыкант не оказал столь глубокого влияния на рок. Майлз Дэвис был самым широко признанным джазовым музыкантом своей эпохи, откровенным социальным критиком и арбитром стиля — в отношении и моде — а также в музыке». [215]

Уильям Рулманн из AllMusic писал: «Чтобы изучить его карьеру, нужно изучить историю джаза с середины 1940-х до начала 1990-х, поскольку он был в гуще почти всех важных инноваций и стилистических разработок в музыке в тот период... Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда Дэвиса не было рядом, чтобы продвигать его вперед». [1] Фрэнсис Дэвис из The Atlantic отметил, что карьеру Дэвиса можно рассматривать как «постоянную критику бибопа: истоки «крутого» джаза..., хард-бопа или «фанка»..., модальной импровизации... и джаз-рок-фьюжн... можно проследить до его попыток разрушить бибоп до его основ». [216]

Его подход, в значительной степени обусловленный афроамериканской традицией исполнения, которая фокусировалась на индивидуальном выражении, выразительном взаимодействии и творческом ответе на меняющееся содержание, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. [217] В 2016 году цифровое издание The Pudding в статье, посвященной исследованию наследия Дэвиса, обнаружило, что 2452 страницы Википедии упоминают Дэвиса, а более 286 цитируют его как человека, оказавшего влияние. [218]

Самая западная часть 77-й улицы в Нью-Йорке названа Майлз Дэвис Уэй. Когда-то он жил в этом квартале.

5 ноября 2009 года представитель США Джон Коньерс из Мичигана спонсировал законопроект в Палате представителей США, чтобы почтить память Kind of Blue в его 50-ю годовщину. Закон также утверждает джаз как национальное достояние и «призывает правительство США сохранять и развивать такую ​​художественную форму, как джазовая музыка». [219] Закон был принят 409 голосами против 0 15 декабря 2009 года. [220] Труба, которую Дэвис использовал в записи, выставлена ​​на кампусе Университета Северной Каролины в Гринсборо . Она была подарена школе Артуром «Бадди» Гистом, который познакомился с Дэвисом в 1949 году и стал его близким другом. Этот дар стал причиной того, что джазовая программа в UNCG называется Программой джазовых исследований Майлза Дэвиса. [221]

В 1986 году Консерватория Новой Англии присвоила Дэвису почетную докторскую степень за его вклад в музыку. [222] С 1960 года Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук ( NARAS ) удостоила его восьми премий Грэмми, премии Грэмми за достижения всей жизни и трех премий Зала славы Грэмми.

В 2001 году двухчасовой документальный фильм «История Майлза Дэвиса » Майка Дибба получил международную премию «Эмми» за лучший документальный фильм года. [223] С 2005 года джазовый комитет Майлза Дэвиса проводит ежегодный джазовый фестиваль Майлза Дэвиса. [224] Также в 2005 году была опубликована биография Дэвиса «Последние мили» [225] и в Лондоне прошла выставка его картин « Последние мили: музыка Майлза Дэвиса, 1980–1991 », в которой подробно описывались его последние годы, а восемь его альбомов 1960-х и 1970-х годов были переизданы в честь 50-летия его контракта с Columbia Records. [140] В 2006 году Дэвис был включён в Зал славы рок-н-ролла. [226] В 2012 году Почтовая служба США выпустила памятные марки с изображением Дэвиса. [226]

Miles Ahead — американский музыкальный фильм 2015 года, снятый Доном Чидлом , написанный совместно с Стивеном Бейгельманом , Стивеном Дж. Ривелом и Кристофером Уилкинсоном , который интерпретирует жизнь и сочинения Дэвиса. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2015 года. В фильме снимались Чидл, Эмаяци Коринеальди в роли Фрэнсис Тейлор, Эван МакГрегор , Майкл Стулбарг и Лейкит Стэнфилд . [227] В том же году в его родном городе Олтон, штат Иллинойс, была установлена ​​его статуя, а слушатели радиостанций BBC Radio и Jazz FM проголосовали за Дэвиса как за величайшего джазового музыканта. [228] [224] Такие издания, как The Guardian, также причислили Дэвиса к лучшим джазовым музыкантам. [229]

В 2018 году американский рэпер Q-Tip сыграл Майлза Дэвиса в театральной постановке My Funny Valentine . [230] Ранее Q-Tip играл Дэвиса в 2010 году. [230] В 2019 году на кинофестивале «Сандэнс» состоялась премьера документального фильма «Майлз Дэвис: Рождение крутого » режиссёра Стэнли Нельсона . [231] Позднее он был выпущен в рамках серии American Masters на канале PBS . [232]

Однако Дэвис подвергался критике. В 1990 году писатель Стэнли Крауч , известный критик джаз-фьюжн, назвал Дэвиса «самым блестящим продажным музыкантом в истории джаза» [140] В эссе 1993 года Роберта Уолсера в The Musical Quarterly утверждается, что «Дэвис давно известен тем, что пропускает больше нот, чем любой другой крупный трубач». [233] Также в эссе приводится цитата музыкального критика Джеймса Линкольна Коллиера , который утверждает, что «если его влияние было глубоким, то конечная ценность его работы — это другой вопрос», и называет Дэвиса «адекватным инструменталистом», но «не великим». [233] В 2013 году The AV Club опубликовал статью под названием «Майлз Дэвис бил своих жен и создавал прекрасную музыку». В статье писательница Соня Сарайя хвалит Дэвиса как музыканта, но критикует его как человека, в частности, за его жестокое обращение с женами. [234] Другие, такие как Фрэнсис Дэвис, критиковали его отношение к женщинам, называя его «презренным». [216]

Награды и почести

Премия Грэмми

Другие награды

Дискография

Следующий список призван описать основные работы Дэвиса, в частности студийные альбомы. Более полную дискографию можно найти в основной статье.

  1. Новые звуки (1951)
  2. Молодой человек с рогом (1952)
  3. Синий период (1953)
  4. Композиции Эла Кона (1953)
  5. Майлз Дэвис Том 2 (1954)
  6. Майлз Дэвис Том 3 (1954)
  7. Квинтет Майлза Дэвиса (1954)
  8. С Сонни Роллинзом (1954)
  9. Квартет Майлза Дэвиса (1954)
  10. Все звезды, том 1 (1955)
  11. Все звезды, том 2 (1955)
  12. Секстет всех звезд (1955)
  13. Размышления Майлза (1955)
  14. Грустное настроение (1955)
  15. Майлз Дэвис, том 1 (1956)
  16. Майлз Дэвис, том 2 (1956)
  17. Копать (1956)
  18. Майлз: Новый квинтет Майлза Дэвиса (1956)
  19. Квинтет/Секстет (1956)
  20. Коллекционные предметы (1956)
  21. Рождение крутого (1957)
  22. «Около полуночи» (1957)
  23. Прогулка (1957)
  24. Готовим (1957)
  25. На много миль вперед (1957)
  26. Расслабляюсь (1958)
  27. Вехи (1958)
  28. Майлз Дэвис и современные джазовые гиганты (1959)
  29. Порги и Бесс (1959)
  30. Синий оттенок (1959)
  31. Работаю (1960)
  32. Очерки Испании (1960)
  33. Дымящийся (1961)
  34. Однажды мой принц придет (1961)
  35. Семь шагов в небеса (1963)
  36. Тихие ночи (1963)
  37. ЭСВ (1965)
  38. Майлз Смайлс (1967)
  39. Колдун (1967)
  40. Нефертити (1968)
  41. Мили в небе (1968)
  42. Дочери Килиманджаро (1968)
  43. В тишине (1969)
  44. Суки варят (1970)
  45. Джек Джонсон (1971)
  46. Живое зло (1971)
  47. На углу (1972)
  48. В концерте (1973)
  49. Большое веселье (1974)
  50. Вставай с места (1974)
  51. Агарта (1975)
  52. Пангея (1975)
  53. Тёмный маг (1977)
  54. Человек с рогом (1981)
  55. Нам нужны Майлз (1982)
  56. Звездные люди (1983)
  57. Приманка (1984)
  58. Вы арестованы (1985)
  59. Туту (1986)
  60. Амандла (1989)
  61. Аура (1989)
  62. Ду-Боп (1992)
  63. Резинка (2019)

Фильмография

Примечания

  1. ↑ Писатели начали называть Дэвиса «Князем Тьмы» в аннотациях к записям этого периода, и это прозвище сохранилось. [66] [67] [68]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Ruhlmann, William. "Биография Майлза Дэвиса". AllMusic . Архивировано из оригинала 21 июня 2016 г. Получено 16 июня 2016 г.
  2. ^ Аговино, Майкл Дж. (11 марта 2016 г.). «Ансамбли Майлза Дэвиса олицетворяли крутость». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 12 февраля 2024 г.
  3. ^ Янов 2005, стр. 176.
  4. ^ abc "Майлз Дэвис, новаторская, влиятельная и уважаемая легенда джаза". Реестр афроамериканцев. Архивировано из оригинала 9 августа 2016 года . Получено 11 июня 2016 года .
  5. ^ МакКерди 2004, стр. 61.
  6. ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). «Майлз Дэвис, Майлз Смайлс и изобретение постбопа». Все о джазе . Архивировано из оригинала 8 июня 2016 г. Получено 20 июня 2016 г.
  7. ↑ Фримен 2005, стр. 9–11, 155–156.
  8. ↑ Christgau 1997; Freeman 2005, стр. 10–11, задняя обложка
  9. ↑ Сегелл, Майкл (28 декабря 1978 г.). «Дети „Bitches Brew“». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 июня 2016 г. Получено 12 июня 2016 г.
  10. ^ ab Macnie, Jim. "Биография Майлза Дэвиса". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 г. Получено 11 июня 2016 г.
  11. ^ abcd "Miles Davis". Rock and Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 3 мая 2016 года . Получено 1 мая 2016 года .
  12. ^ Джеральд Лин, Эрли (1998). Ain't But a Place: антология афроамериканских сочинений о Сент-Луисе. Музей истории Миссури . стр. 205. ISBN 1-883982-28-6.
  13. ^ abcd Кук 2007, стр. 9.
  14. ^ ab Начало 2001 г., стр. 209.
  15. ^ abc Полная иллюстрированная история 2007, стр. 17.
  16. ^ abc Orr 2012, стр. 11.
  17. ^ abcde Warner 2014.
  18. ^ abcd Начало 2001 г., стр. 210.
  19. ^ ab "Жизнь в картинках: Майлз Дэвис – Reader's Digest". Reader's Digest . Получено 29 июня 2020 г. .
  20. ^ ab Полная иллюстрированная история 2007, стр. 19.
  21. ↑ Дэвис и Труп 1989, стр. 32.
  22. ^ ab Kahn 2001.
  23. ^ ab Полная иллюстрированная история 2007, стр. 23.
  24. ^ Мортон 2005, стр. 10.
  25. ^ Аронс, Рэйчел (21 марта 2014 г.). «Слайд-шоу: Американские публичные библиотеки — большие и малые» (PDF) . Фонд Грэма . стр. 5. Архивировано (PDF) из оригинала 9 мая 2018 г. . Получено 8 мая 2018 г. .
  26. ^ abcdefghij Начало 2001 г., стр. 211.
  27. ^ Орр 2012, стр. 12.
  28. ^ ab Orr 2012, стр. 13.
  29. ^ abcd Кук 2007, стр. 10.
  30. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 29.
  31. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 32.
  32. ^ abcd "Miles Davis". Encyclopaedia Britannica . 22 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2020 г. Получено 22 июня 2020 г.
  33. ↑ Дэвис и Труп 1989, стр. 56.
  34. ^ abcdefg 1634–1699: McCusker, JJ (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Дополнения и исправления (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора стоимости денег в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800–настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. "Индекс потребительских цен (оценка) 1800–" . Получено 29 февраля 2024 г.
  35. ^ abc Кук, Ричард (13 июля 1985 г.). «Майлз Дэвис: Майлз побеждает вуду». NME – через Rock's Backpages.
  36. ↑ Начало 2001 г., стр. 38.
  37. ↑ Начало 2001 г., стр. 68.
  38. ^ "См. базу данных сеансов Plosin". Plosin.com. 18 октября 1946 г. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 г. Получено 18 июля 2011 г.
  39. ^ abcdefghijk Начало 2001 г., стр. 212.
  40. ↑ В этом случае Мингус резко критиковал Дэвиса за то, что тот бросил своего «музыкального отца» (см. «Автобиографию»).
  41. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 105.
  42. ^ abc Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Новый джазовый словарь Гроува . Том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. стр. 573. ISBN 1-56159-284-6.
  43. ↑ Кук 2007, стр. 12.
  44. ^ Маллиган, Джерри. «Я слышу, как поет Америка» (PDF) . gerrymulligan.com . Джерри Маллиган. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 г. Майлз, руководитель оркестра. Он проявил инициативу и воплотил теории в жизнь. Он назначал репетиции, нанимал залы, вызывал музыкантов и вообще щелкал кнутом.
  45. ↑ Кук 2007, стр. 14.
  46. ↑ Кук 2007, стр. 2.
  47. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 117.
  48. ^ аб Дэвис и Труппа 1989, с. 126.
  49. ^ ab Szwed 2004, стр. 91.
  50. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 129.
  51. ^ ab Cook 2007, стр. 25.
  52. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 175–176.
  53. ↑ Кук 2007, стр. 26.
  54. ^ ab Davis & Troupe 1989, стр. 164.
  55. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 164–165.
  56. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 169–170.
  57. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 171.
  58. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 174, 175, 184.
  59. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 175.
  60. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 176.
  61. ^ аб Дэвис и Труппа 1989, с. 190.
  62. ^ Открытые ссылки на блюз в джазовой игре были сравнительно недавними. До середины 1930-х годов, как заявил Коулмен Хокинс Алану Ломаксу ( The Land Where the Blues Began. New York: Pantheon, 1993), афроамериканские игроки, работающие в белых заведениях, вообще избегали ссылок на блюз.
  63. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 183.
  64. ^ Швед 2004.
  65. ↑ Приобретено во время крика на музыкального продюсера, когда он был еще болен после недавней операции на горле – Автобиография.
  66. ^ Санторо, Джин (ноябрь 1991). «Князь тьмы. (Майлз Дэвис) (некролог)». The Nation . Архивировано из оригинала 8 августа 2013 года.
  67. ^ "Miles Davis". PBS .org . Архивировано из оригинала 31 марта 2016 года.
  68. ↑ Челл, Сэмюэл (29 июня 2008 г.). «Майлз Дэвис: Когда-нибудь мой принц придет». allaboutjazz.com . Архивировано из оригинала 2 февраля 2009 г.
  69. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 73.
  70. ^ ab Natambu, Kofi (22 сентября 2014 г.). «Miles Davis: A New Revolution in Sound». Black Renaissance/Renaissance Noire . 14 (2): 36–40 . Получено 27 июня 2020 г.
  71. ^ Мортон 2005, стр. 27.
  72. ↑ Кук 2007, стр. 43–44.
  73. ^ Карр 1998, стр. 96.
  74. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 192.
  75. ↑ Чемберс 1998, стр. 223.
  76. ↑ Кук 2007, стр. 45.
  77. ^ Карр 1998, стр. 99.
  78. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 186.
  79. ↑ Начало 2001 г., стр. 215.
  80. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 209.
  81. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 214.
  82. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 97.
  83. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 224.
  84. ^ ab Davis & Troupe 1989, стр. 229.
  85. ^ Szwed 2004, стр. 139.
  86. ^ ab Carr 1998, стр. 107.
  87. ^ Szwed 2004, стр. 140.
  88. ^ Szwed 2004, стр. 141.
  89. ↑ Кук, там же.
  90. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 108.
  91. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 109.
  92. ^ Карр 1998, стр. 192–193.
  93. ^ abc Полная иллюстрированная история 2007, стр. 106.
  94. ^ ab Kahn 2001, стр. 95.
  95. ^ Кан 2001, стр. 29–30.
  96. ^ Кан 2001, стр. 74.
  97. ^ ab "Gold & Platinum – Search "Miles Davis"". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинала 24 июня 2016 года . Получено 7 мая 2017 года .
  98. ^ "Политики США чтят альбом Майлза Дэвиса | RNW Media". Rnw.nl. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Получено 17 июля 2015 года .
  99. ^ "US House of Reps honors Miles Davis album – ABC News (Australian Broadcasting Corporation)". ABC News . Australian Broadcasting Corporation. 16 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2010 г. Получено 6 января 2011 г.
  100. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 100.
  101. ^ ab "Was Miles Davis beaten over blonde?". Baltimore Afro-American . 1 сентября 1959 г. стр. 1–13. Архивировано из оригинала 9 августа 2013 г. Получено 20 декабря 2020 г.
  102. ^ "Джазовый трубач Майлз Дэвис на поединке с копами". Sarasota Journal . 26 августа 1959 г. Архивировано из оригинала 9 августа 2013 г. Получено 27 августа 2010 г.
  103. ↑ Начало 2001 г., стр. 89.
  104. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 252.
  105. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 260–262.
  106. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 262.
  107. ^ Эйнарсон 2005, стр. 56–57.
  108. ^ Карр 1998, стр. 202.
  109. ^ Карр 1998, стр. 203.
  110. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 282–283.
  111. ^ Карр 1998, стр. 204.
  112. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 283.
  113. ^ Карр 1998, стр. 209–210.
  114. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 284.
  115. ^ Мортон 2005, стр. 49.
  116. ↑ Мун, Том (30 января 2013 г.). «Бутлег 1969 года раскрывает „потерянный“ квинтет Майлза Дэвиса». NPR. Архивировано из оригинала 27 апреля 2018 г. Получено 5 апреля 2018 г.
  117. ↑ Штемер, Хэнк (31 января 2013 г.). «Майлз Дэвис». Pitchfork . Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 г. Получено 20 апреля 2020 г.
  118. ↑ Фримен 2005, стр. 83–84.
  119. ^ "Miles Davis". Billboard . Архивировано из оригинала 16 марта 2018 г. Получено 10 мая 2018 г.
  120. ^ ab Полная иллюстрированная история 2007, стр. 150.
  121. ^ Тинген 2001, стр. 114.
  122. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 153.
  123. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 318–319.
  124. ^ Карр 1998, стр. 302.
  125. ^ "roio » Архив блога » MILES – BELGRADE 1971". Bigozine2.com. Архивировано из оригинала 21 июля 2015 г. Получено 17 июля 2015 г.
  126. ↑ Чемберс 1998, стр. 246.
  127. ^ Карр 1998.
  128. ^ Tingen, Paul (1999). «The Making of The Complete Bitches Brew Sessions». Архивировано из оригинала 5 марта 2017 г. Получено 15 апреля 2017 г.
  129. ^ Мортон 2005, стр. 72–73.
  130. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 328.
  131. ^ Коул 2005, стр. 28.
  132. ^ & Полная иллюстрированная история 2007, стр. 154.
  133. ^ Szwed 2004, стр. 343.
  134. ^ Tingen, Paul (26 октября 2007 г.). «Самый ненавистный альбом в джазе». The Guardian . Архивировано из оригинала 2 августа 2019 г. Получено 13 июня 2019 г.
  135. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 177.
  136. ^ Тинген 2001, стр. 167.
  137. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 177.
  138. ^ Кюни, Лоран. «1975: конец интриги? К новой периодизации истории джаза» (PDF) . paris-sorbonne.fr . Université Paris-Sorbonne. Архивировано из оригинала (PDF) 29 ноября 2014 г. . Получено 3 февраля 2016 г. .
  139. ^ Карр 1998, стр. 330.
  140. ^ abcdefghi "Blowing up a storm". The Independent . 1 апреля 2005 г. Архивировано из оригинала 5 октября 2017 г. Получено 29 июня 2020 г.
  141. ^ ab Morton 2005, стр. 76.
  142. ^ Карр 1998, стр. 329.
  143. ^ ab Cole 2005, стр. 36.
  144. ^ Szwed 2004, стр. 347.
  145. ^ Мортон 2005, стр. 77, 78.
  146. ^ Коул 2005, стр. 38.
  147. ^ Szwed 2004, стр. 358.
  148. ^ Мортон 2005, стр. 79.
  149. ^ Карр 1998, стр. 349.
  150. ^ Коул 2005, стр. 92.
  151. ^ Карр 1998, стр. 363.
  152. ^ Мортон 2005, стр. 77.
  153. ^ Мортон 2005, стр. 78.
  154. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 180.
  155. ^ ab Davis & Troupe 1989, стр. 348–350.
  156. ↑ Начало 2001 г., стр. 222.
  157. ^ Огава, Такао (2017). Майлз говорит - Все, что сказал Майлз Дэвис / マイルス・デイヴィスが語った全てのこと(на японском языке). Токио, Япония: Каваде Сёбо Синша. п. 238. ИСБН 978-4-309-27770-7.
  158. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 183.
  159. ^ Коул 2005, стр. 352.
  160. ^ ab Полная иллюстрированная история 2007, стр. 194.
  161. ^ "Scritti Politti – Pop – INTRO". Intro.de . Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 г. Получено 17 июля 2015 г.
  162. ↑ Кэмпбелл, Аллен (25 апреля 2016 г.). «Когда Майлз встретил Принса: секретное сотрудничество суперзвезд». BBC Arts . Архивировано из оригинала 3 декабря 2019 г. Получено 3 декабря 2019 г.
  163. ^ Yoo, Noah (13 июня 2019 г.). «Miles Davis' Lost Album Rubberband Set for Release». Pitchfork . Архивировано из оригинала 14 июня 2019 г. Получено 17 июня 2019 г.
  164. ^ abcd Broeske, Pat H. (19 ноября 2006 г.). «Борьба с Майлзом Дэвисом и его демонами». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 4 апреля 2020 г. Получено 28 июня 2020 г.
  165. ↑ Труппа 2002, стр. 388.
  166. ^ Карр 1998, стр. 496.
  167. ^ ab Gelbard 2012, стр. 73–74.
  168. ^ Олсен 2006.
  169. ^ "Davis cuts tour short following collapse". United Press International . 17 ноября 1988 г. Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 29 апреля 2017 г.
  170. ↑ Стюарт, Зан (22 февраля 1989 г.). «Jazz Notes: Manager Denies Miles Davis AIDS Report» (Джазовые заметки: менеджер отрицает сообщение о СПИДе Майлза Дэвиса). Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 г. Получено 15 апреля 2017 г.
  171. ^ Тинген 2001, стр. 263.
  172. ^ Chambers 1998, стр. Введение, xv.
  173. ^ ab Cole 2005, стр. 443.
  174. ^ Уинн, Рон. «Miles & Quincy Live at Montreux». AllMusic . Получено 17 июля 2015 г.
  175. ^ ab Полная иллюстрированная история 2007, стр. 200.
  176. ^ ab Cole 2005, стр. 404.
  177. ^ Коул 2005, стр. 408.
  178. ↑ "New York Beat". Jet . 13 (2): 64. 14 ноября 1957 г.
  179. ^ Аронсон, Шерил (26 сентября 2017 г.). «Интервью с Фрэнсис Дэвис (первой женой Майлза Дэвиса)». The Hollywood 360 . Архивировано из оригинала 28 октября 2019 г. . Получено 15 декабря 2019 г. .
  180. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 227.
  181. ^ "Майлз Дэвис и Фрэнсис Тейлор поженились в Толедо". Jet . 17 (11): 59. 7 января 1960 г.
  182. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 228.
  183. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 290.
  184. ^ "Блоги". Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Получено 9 февраля 2017 г.
  185. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 267.
  186. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 109.
  187. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 281–282.
  188. ^ «Майлз Дэвис и его жена теперь на расстоянии «миль»». Jet . 33 (19): 23. 15 февраля 1968 г.
  189. ^ Szwed 2004, стр. 268.
  190. ^ "One Of Sexiest Men Alive". Jet . 35 (2): 48. 17 октября 1968 г. Архивировано из оригинала 28 мая 2020 г. Получено 16 декабря 2019 г.
  191. ^ ab Davis & Troupe 1989.
  192. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 143.
  193. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 145.
  194. ^ Мерфи, Билл (октябрь 2003 г.). «Raging Bullhorn: Miles Davis и дань уважения Джеку Джонсону». The Wire . № 236. стр. 32.
  195. ^ Дэвис и Труппа 1989, с. 348.
  196. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 180.
  197. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 390–391.
  198. ^ abcd "Интервью: Джо Гелбард: Темные искусства". The Last Miles . Архивировано из оригинала 24 апреля 2020 г. Получено 28 июня 2020 г.
  199. ^ Дэвис и Труппа 1989, стр. 363–64.
  200. ↑ Мейер, Робинсон (9 июля 2012 г.). «Время, когда Майлз Дэвис украл (или одолжил) песню, и как она оказалась на его надгробии». The Atlantic . Получено 22 ноября 2021 г.
  201. ^ Мортон 2005, стр. 149.
  202. ^ Мортон 2005, стр. 150.
  203. ^ Szwed 2004, стр. 393.
  204. ^ "Лютеранская церковь Св. Петра – Нью-Йорк". nycago.org . Архивировано из оригинала 23 декабря 2010 г. . Получено 13 июня 2019 г. .
  205. ^ Ratliff, Ben (8 февраля 1998 г.). «Джон Г. Генсел, 80, пастор джазового сообщества Нью-Йорка». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 августа 2016 г. Получено 13 июня 2019 г.
  206. ^ ab Cole 2005, стр. 409.
  207. ^ Дэвис и Сассман 2006.
  208. ^ «Майлз Дэвис исключает двух своих сыновей из своего завещания». Jet . 81 (4): 58. 11 ноября 1991 г.
  209. ^ Дэвис и Султан, 2002, стр. 2–3.
  210. ^ abc Kahn, Ashley (1 сентября 2001a). «Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill in Black & White». JazzTimes . Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Получено 15 декабря 2018 г.
  211. ^ Гилрой, Пол (1993). Черная Атлантика: Современность и Двойное Сознание . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . С. 97. ISBN 0674076060.
  212. ^ «Майлз Дэвис признан величайшим джазовым артистом всех времен». The Guardian . 16 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2016 г. Получено 15 декабря 2018 г.
  213. ↑ Tingen, Paul (30 сентября 2003 г.). «Музыка – Обзор Miles Davis – The Complete Jack Johnson Sessions». BBC. Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 г. Получено 17 июля 2015 г.
  214. ↑ Полная иллюстрированная история 2007, стр. 8.
  215. ^ "Биография Майлза Дэвиса". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 января 2009 года . Получено 26 января 2009 года .
  216. ^ ab Davis, Francis (29 марта 2016 г.). «Книга о милях». The Atlantic . Архивировано из оригинала 13 апреля 2020 г. . Получено 27 июня 2020 г. .
  217. ^ Смит, Кристофер (1995). «Ощущение возможного: Майлз Дэвис и семиотика импровизированного исполнения». TDR . 39 (3): 41–55. doi :10.2307/1146463. JSTOR  1146463.
  218. ^ Дэниелс, Мэтт; Андерсон, Хана. «Наследие Майлза Дэвиса, представленное каждой страницей Википедии, где он упоминается». The Pudding . Архивировано из оригинала 13 мая 2017 г. Получено 27 июня 2020 г.
  219. ^ "House honors Miles Davis' 'Kind of Blue'". Google News . Associated Press. 15 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2009 г. Получено 21 декабря 2009 г.
  220. ^ "House Resolution H.RES.894". Офис клерка Палаты представителей США. 15 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 16 февраля 2011 г. Получено 18 июля 2011 г.
  221. ↑ Роу, Джери (18 октября 2009 г.). «Taking care of Buddy». News-Record.com. Архивировано из оригинала 21 октября 2009 г.
  222. ^ "NEC Honorary Doctor of Music Degree". New England Conservatory. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 г. Получено 20 июля 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  223. ↑ Динс, Джейсон (20 ноября 2001 г.). «Нортон в триумфе Эмми». The Guardian . Архивировано из оригинала 20 сентября 2016 г. Получено 11 мая 2018 г.
  224. ^ ab Moon, Jill (25 мая 2016 г.). «Возвращение домой — страсть сообщества сохраняет наследие Майлза Дэвиса живым». Alton Telegraph . Получено 26 июня 2020 г.
  225. ^ "Miles Davis: The London Exhibition, совпадает с публикацией биографии Джорджа Коула The Last Miles". Evening Standard . 7 апреля 2005 г. стр. A46 . Получено 4 сентября 2024 г.
  226. ^ abc "Почтовая служба выпустит марку Майлза Дэвиса". Rolling Stone . 25 января 2012 г. Получено 27 июня 2020 г.
  227. ^ МакНэри, Дэйв (22 июля 2015 г.). «Фильм Дона Чидла „Miles Ahead“ закроет Нью-Йоркский кинофестиваль». Variety . Архивировано из оригинала 1 сентября 2018 г. Получено 20 апреля 2020 г.
  228. ↑ Savage, Mark (15 ноября 2015 г.). «Майлз Дэвис признан величайшим джазовым артистом». BBC News . Архивировано из оригинала 3 июля 2018 г. Получено 22 июня 2020 г.
  229. ↑ Каллум, Джейми (22 мая 2010 г.). «10 лучших джазовых музыкантов». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 22 июня 2020 г.
  230. ^ ab Yoo, Noah (23 марта 2018 г.). "Q-Tip сыграет Майлза Дэвиса в новой театральной постановке". Pitchfork . Архивировано из оригинала 24 апреля 2020 г. Получено 27 июня 2020 г.
  231. ^ Глейберман, Оуэн (30 января 2019 г.). «Обзор фильма Sundance: „Майлз Дэвис: Рождение крутого“». Variety . Архивировано из оригинала 20 марта 2020 г.
  232. ^ Крепс, Дэниел (19 февраля 2020 г.). «'Miles Davis: Birth of the Cool': PBS Shares New Trailer, Clip for Doc». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 апреля 2020 г. Получено 27 июня 2020 г.
  233. ^ ab Walser, Robert (1993). «Out of Notes: Signification, Interpretation, and the Problem of Miles Davis». The Musical Quarterly . 77 (2): 343–365. doi :10.1093/mq/77.2.343. ISSN  0027-4631. JSTOR  742559.
  234. ^ Сарайя, Соня (22 ноября 2013 г.). «Майлз Дэвис бил своих жен и делал прекрасную музыку». The AV Club . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Получено 27 июня 2020 г.
  235. ^ "Miles Davis". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 14 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2020 г. Получено 11 мая 2018 г.
  236. ↑ Feather, Leonard (15 июня 1989 г.). «Miles Davis to Get Intimate in San Juan's Coach House». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 17 апреля 2017 г. Получено 16 апреля 2017 г.
  237. ^ "Вступившие в Аллею славы Сент-Луиса". stlouiswalkoffame.org . Аллея славы Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 31 октября 2012 года . Получено 25 апреля 2013 года .
  238. ↑ Джонсон, Фил (14 марта 2004 г.). «Диски: Джаз — Майлз Дэвис / Ascenseur Pour L'Echafaud (Фонтана)». Независимо в воскресенье .
  239. ^ Даргис, Манола (26 октября 2005 г.). «Фильм в фильме в капсуле времени 60-х? Круто». The New York Times . Получено 14 октября 2022 г.
  240. ^ Линскотт, Чарльз «Чип» П. (2016). «В (не таком) безмолвном виде: слушание за пределами черной визуальности в симбиопсихотаксиплазме». Черная камера . 8 (1): 169–190. doi :10.2979/blackcamera.8.1.0169. S2CID  152125865.

Источники

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
Майлзе Дэвисе
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках