Винсент Ван Гог написал не менее 15 картин с изображением оливковых деревьев , в основном в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году. По собственному желанию он жил там в приюте с мая 1889 по май 1890 года, рисуя сады приюта, а когда ему было разрешено выйти за пределы его стен, к оливковым деревьям, кипарисам и пшеничным полям.
Одна картина, «Оливковые деревья в горном пейзаже» , была дополнением к «Звездной ночи» .
Картины с оливковыми деревьями имели для Ван Гога особое значение. Группа в мае 1889 года представляла жизнь, божественное и цикл жизни, в то время как группы ноября 1889 года возникли в результате его попытки символизировать свои чувства по поводу Христа в Гефсимании . Его картины со сборщиками оливок демонстрируют взаимоотношения человека и природы, изображая один из циклов жизни, сбора урожая или смерти. Они также передают пример того, как люди через общение с природой могут соединиться с божественным.
Ван Гог находил передышку и облегчение во взаимодействии с природой. Когда в 1889 году была создана серия картин с оливковыми деревьями, он был подвержен болезни и эмоциональным потрясениям, однако эти картины считаются одними из лучших его работ.
В мае 1889 года Ван Гог добровольно поступил в приют [2] Святого Павла [3] недалеко от Сен-Реми в Провансе. [4] Там у него был доступ к соседней камере, которую он использовал как свою студию. Первоначально его поместили на территорию приюта, и он рисовал (без оконных решеток) мир, который видел из своей комнаты, например, покрытые плющом деревья, сирень и ирисы в саду. [2] [5] Выйдя за пределы стен приюта, он нарисовал пшеничные поля, оливковые рощи и кипарисы в окружающей сельской местности, [5] которые он считал «характерными для Прованса». За год он написал около 150 полотен. [2]
Навязанный режим жизни в убежище дал Ван Гогу с трудом завоеванную стабильность: «Здесь я чувствую себя более счастливым благодаря своей работе, чем мог бы быть снаружи. в моей жизни будет больше порядка». [5] Хотя время, проведенное в Сен-Реми, заставило его справиться со своими пороками, такими как кофе, алкоголь, плохие привычки в еде и периодические попытки употребления скипидара и краски, его пребывание не было идеальным. Ему нужно было получить разрешение покинуть территорию убежища. Еда была плохой; он обычно ел только хлеб и суп. Его единственной очевидной формой лечения были двухчасовые ванны два раза в неделю. В течение года у Ван Гога периодически случались приступы, возможно, из-за формы эпилепсии. [6] К началу 1890 года, когда приступы усилились, он пришел к выводу, что пребывание в приюте не помогло ему выздороветь, что заставило его в мае 1890 года переехать в Овер-сюр-Уаз к северу от Парижа. [7]
Картина сельской местности, окружающих полей, кипарисов и оливковых деревьев восстановила связь Ван Гога с природой посредством искусства. [8] В 1889 году он написал не менее 15 картин, [9] изображающих «почтенные корявые оливковые деревья», распространённые по всей южной Франции, [10] о которых он писал:
Эффект дневного света и неба означает, что на оливковых деревьях можно найти бесконечное количество предметов. Для себя я ищу контрастные эффекты в листве, которая меняется с тонами неба. Временами, когда дерево обнажает бледные цветы и вокруг летают большие синие мухи, изумрудные плодовые жуки и цикады в большом количестве, все погружается в чистую синеву. Затем, когда бронзовая листва приобретает более зрелые тона, небо сияет и покрывается зелеными и оранжевыми полосами, а затем снова, ближе к осени, листья приобретают фиолетовые тона, что-то вроде цвета спелого инжира, и этот фиолетовый эффект наиболее полно проявляется в контрасте большого, белеющего солнца в его бледном ореоле светло-лимонного цвета. Иногда после душа я видел все небо розовым и оранжевым, что придавало изысканную ценность и окраску серебристому серо-зеленому цвету. И среди всего этого были женщины, тоже розовые, которые собирали плоды. [11]
Он нашел оливковые деревья, типичные для Прованса , одновременно «требовательными и неотразимыми». Он писал своему брату Тео , что «изо всех сил пытается поймать (оливковые деревья). Они старого серебра, иногда с более синим оттенком, иногда зеленоватые, бронзовые, выцветающие до белизны на почве желтого, розового, фиолетового с оранжевым оттенком. ... очень сложно." Он обнаружил, что «в шелесте оливковой рощи есть что-то очень тайное и безмерно древнее. Оно слишком прекрасно, чтобы мы могли осмелиться его нарисовать или представить себе». [9]
В молодости Ван Гог думал о том, чтобы заняться служением, чтобы служить трудящимся. [12] [13] Некоторое время он учился в Нидерландах, но его рвение и добровольный аскетизм стоили ему краткосрочной должности в мирском служении. Он несколько озлобился и отверг церковный истеблишмент, но все же нашел личную духовность, которая была для него утешительной и важной. [13] К 1879 году он изменил направление своей жизни и обнаружил, что может выразить свою «любовь к Богу и человеку» через живопись. [12]
Ван Гог рисовал природу, главную тему своих работ в последние 29 месяцев своей жизни, чтобы облегчить его болезни и эмоциональные страдания. [14] До этого периода он отверг то, что он считал узкой религией своих родителей, и занял почти нигилистическую позицию, мало чем отличающуюся от позиции Ницше , по отношению к религии и Богу. [15] Именно среди цветущих деревьев, оливковых садов и полей Ван Гог чаще всего находил «глубокий смысл», поскольку видел в их циклах аналогию с человеческой жизнью. Он написал Тео, что смерть, счастье и несчастье «необходимы, полезны» и относительны, заявив: «Даже перед лицом болезни, которая ломает меня и пугает, эта вера непоколебима». [7]
Осенняя работа была в некоторой степени реакцией на недавние композиции « Христос в масличном саду» его друзей Поля Гогена и Эмиля Бернара . [18] Разочарованный их работой, которую он охарактеризовал словами «ничего не наблюдалось», Ван Гог писал «в рощах, утром и вечером в эти ясные, холодные дни, но при прекрасном, ярком солнечном свете», в результате чего появилось пять полотен над три он завершил ранее в этом году. [19] Он писал своему брату Тео: «То, что я сделал, — это довольно жесткая и грубая реальность по сравнению с их абстракциями, но она будет иметь деревенский оттенок и пахнуть землей». [18] Вместо того, чтобы пытаться воссоздать то, на что могла бы быть похожа эта сцена, [19] он объяснил, что «можно выразить боль, не ссылаясь на настоящую Гефсиманию, и... нет необходимости изображать фигуры из Проповеди на Крепление, чтобы выразить нежное и успокаивающее чувство». [12] Он также прокомментировал: «Я не буду рисовать Христа в Елеонском саду, но нарисую урожай оливок таким, каким его можно увидеть сегодня, и, уделив человеческой фигуре должное место в ней, можно, возможно, напомнить этого». [12] [20]
Ранние работы Ван Гога выполнены в тусклых, серых тонах. [21] В Париже он встретил ведущих французских художников Эдгара Дега , Жоржа Сёра и других, которые оказали просветляющее влияние на использование цвета и техники. Его работы, ранее мрачные и мрачные, теперь «сияли красками». Действительно, использование цвета Ван Гогом стало настолько драматичным, что его иногда называли экспрессионистом . Но именно юг Франции предоставил ему возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции». [22] Ван Гог, вдохновленный эффектами залитой солнцем сельской местности, сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет». [23] Именно здесь он начал разработку своих шедевров. [22]
Ван Гог запечатлел цвета и настроение деревьев, которые сильно менялись в зависимости от дневного света и времени года. [11] Он начал использовать синий цвет для обозначения божественного. И в «Звездной ночи» , и в своих картинах с оливковыми деревьями Ван Гог использовал интенсивную синеву неба, чтобы символизировать «божественное и бесконечное присутствие» Иисуса. В поисках «современного художественного языка» для изображения божественного он стремился к сверхъестественному качеству во многих своих картинах с оливковыми деревьями, например, омывая оливковые деревья, эмблему Иисуса, «сияющим золотым светом». [24]
Ван Гог использовал импрессионистскую концепцию ломаного цвета, чтобы придать свет работе, новаторски рисуя в цвете, придавая картине свет и форму, как он это делал и в своих картинах с вспаханными полями, горами, скалами, головами и фигурами. [25] Серия объединена более изысканным подходом, без густого нанесения краски, к которому он был более привык. [18]
Национальная галерея искусств резюмирует эту серию:
В оливковых деревьях — в выразительной силе их древних и корявых форм — Ван Гог нашел проявление духовной силы, присущей, по его мнению, всей природе. Его мазки заставляют почву и даже небо казаться живыми, такими же шелестящими движениями, как и листья, трепещущие средиземноморским ветром . Эти сильные отдельные штрихи кажутся не столько нарисованными, сколько нарисованными на холсте тяжелонагруженной кистью. Энергия в их непрерывном ритме почти физически передает нам жизненную силу, которую Ван Гог нашел в самих деревьях, ту самую духовную силу, которая, по его мнению, сформировала их. [9]
Скай Джетани, автор книги «Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства» , утверждает, что во многих своих картинах, в частности в серии «Оливковое дерево», Ван Гог передает искупительное качество печали и что даже в печали может быть радость. Процитируем проповедь Ван Гога 1876 года:
Печаль лучше радости... ибо от печали лица сердце делается лучше. Наша природа печальна, но у тех, кто научился и учится смотреть на Иисуса Христа, всегда будет повод для радости. Это хорошее слово святого Павла: оно печально, но и радуется. [26]
В своих письмах Ван Гог выделил две группы: три картины, написанные в июне 1889 года, и пять, завершенные к концу ноября 1889 года. [12] [18] Была также картина в сентябре, [27] три картины «Сборщик оливок» в декабре [12] [28] и некоторые другие. Ван Гог сделал несколько рисунков оливковых деревьев, когда в целях безопасности у него не было доступа к краскам.
Об оливковых деревьях в горном пейзаже из коллекции Музея современного искусства (МОМА) Винсент написал своему брату Тео: «Я написал пейзаж с оливковыми деревьями, а также новый этюд звездного неба», назвав эту картину «дневным светом». дополнение к ночному произведению «Звездная ночь» . Его намерением было выйти за рамки «фотографического и глупого совершенства некоторых художников» и достичь интенсивности, рожденной цветом и линейными ритмами. [29]
На картине искривленные зеленые оливковые деревья стоят перед предгорьями Альп и под небом с «эктоплазматическим» облаком. Позже, когда картины высохли, он отправил их обе Тео в Париж, отметив: «Оливковые деревья с белым облаком и горы позади, а также восход луны и ночной эффект — это преувеличения со стороны с точки зрения общего расположения; очертания подчеркнуты, как на некоторых старинных гравюрах на дереве». [29]
Ван Гог нарисовал три версии женщин, собирающих оливки. Первую (F654) он описал как этюд на месте «в более глубоких тонах натуры». [12] Вторая картина (F655) [12] — «самая решённая и стилизованная из трёх», предназначенная для его сестры и матери, находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [30]
Третью, из коллекции Честера Дейла в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия (F656) [9] он нарисовал в своей студии в декабре в «очень сдержанной цветовой гамме». [12] Хотя тема картины сразу ясна, первое дерево, как ступенька, ведет зрителя к сцене. [28] Здесь Ван Гог больше интересовался эмоциональной и духовной реальностью, чем буквальной интерпретацией. Женщины собирают оливки для пропитания. То, как деревья, кажется, обволакивают женщин, а деревья и пейзаж почти едины, указывает на эмоциональную связь и взаимозависимость между природой и людьми. [10]
Другая картина была сделана со сборщиками оливок, на этот раз парой. «Оливковая роща с двумя сборщиками оливок» (F587) в музее Крёллер-Мюллер была написана в декабре 1889 года. [31]
Ван Гог написал четыре картины в мае и июне 1889 года. Первая, « Пара, гуляющая среди оливковых деревьев в горном пейзаже с полумесяцем» (F704), находится в Музее искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу, Бразилия. [32]
Ван Гог опознал три картины с оливковыми деревьями, сделанные в июне, на втором месяце его пребывания в приюте. [12] [18]
Оливковый сад Музея искусств Нельсона-Аткинса (F715) Ван Гог описал в письме от июля 1889 года как сад оливковых деревьев с серыми листьями, «их фиолетовые тени лежат на солнечном песке». Напротив, тени подчеркивают тепло провансальского солнца . «Повторяющиеся прямоугольные мазки кисти» передают энергию, усиливающую эмоциональное воздействие этой работы. [33] В ноябре 2017 года на картине были обнаружены останки мертвого кузнечика, предположительно прибывшего уже умершим во время рисования на открытом воздухе. [34]
Картина «Оливковые деревья: яркое голубое небо» музея Ван Гога (F709) в прохладных синих тонах дневного света похожа на « Оливковую рощу » Гетеборгского художественного музея , исследование в теплых осенних тонах. Картина в осенних тонах соответствовала цели Ван Гога - добиться «жесткого и грубого» реализма в его работах. Он подарил картину своему другу и врачу доктору Гаше, у которого в следующем году он будет находиться под присмотром и наблюдением в Овер-сюр-Уаз . [35]
Оливковый сад музея Крёллер -Мюллера (F585) был написан в июне 1889 года. [36]
Картины, созданные в этот период, во многом были художественным результатом реакции Ван Гога на картины Гогена и Бернара Гефсимании, как упоминалось в разделе «Духовное значение». [19] [37]
Интенсивная природа «Оливковых деревьев» Национальной галереи Шотландии (F714), вероятно, отражает взволнованное состояние ума Ван Гога, когда он завершил эту работу, о драматическом влиянии которого свидетельствуют как его мазки, так и использование цвета. [37]
Контрастируя с его июньскими оливками с их сине-зеленым цветом и прохладными тонами, [38] яркие оранжевые и желтые цвета в « Оливковые деревья с желтым небом и солнцем» (F710) напоминают осеннее время года. [3] Писатель Уоррен Кейт Райт посещал эту картину в Институте искусств Миннеаполиса в течение 15 лет, зачарованный картиной, но не зная почему. Он понял, что очарование заключалось в том, что картина изображала два периода времени. Вечернее солнце лежит на западе над горами. Тени, однако, наклонены слева или с юго-запада, куда они падают осенью. Картина не только не синхронизирована со временем, но и с сезоном. Он «предсказывает свое будущее, возвращается к своему прошлому». [39]
В ноябре или декабре 1889 года Ван Гог работал над «Оливковым садом» МоМА (F708). Еще одна картина этого времени — «Оливковая роща: Оранжевое небо» (F586), которая находится в Художественном музее Гетеборга , Гетеборг, Швеция. [35]
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )