Island of Lost Souls — американский научно-фантастический фильм ужасов 1932 года режиссёра Эрла К. Кентона . Спродюсированный и распространяемый Paramount Productions , он основан на романе Герберта Уэллса 1896 года «Остров доктора Моро» , в главных ролях Чарльз Лоутон , Ричард Арлен и Кэтлин Берк . Island of Lost Souls — фильм об Эдварде Паркере (Арлен), моряке, который оказывается на острове, оккупированном учёным доктором Моро (Лоутон). Паркер соглашается остаться до прибытия следующего судна; Моро знакомит его с Лотой (Берк), которая, как неизвестно Паркеру, является наполовину пантерой. Выясняется, что все жители острова являются результатами экспериментов Моро по созданию людей из животных. Моро пытается убедить Лоту заняться сексом с Паркером, чтобы он мог продолжить свои эксперименты.
Фильм является продолжением успешного фильма ужасов Paramount «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1931). Над сценариями фильма работали несколько сценаристов, включая Джозефа Монкюра Марча , Сирила Хьюма , Гаррета Форта и Филиппа Уайли . Хотя Paramount пригласила театрального актера Чарльза Лоутона в Голливуд, у них не было для него съёмок фильма, что заставило его работать над другими проектами в 1932 году. На роль Лоты-женщины-пантеры по всем Соединенным Штатам был проведён конкурс, чтобы выбрать неизвестного актёра для фильма. Из тысяч претендентов в финальную группу вошли Лона Андре , Гейл Патрик , Верна Хилли и победительница Кэтлин Берк . Производство «Острова потерянных душ» началось 1 октября 1932 года. Некоторые сцены снимались на натуре на острове Каталина . Во время производства к актёрскому составу присоединился Бела Лугоши , объявивший о банкротстве в том же месяце. Производство закончилось в начале ноября.
«Остров потерянных душ» был выпущен в декабре 1932 года. С тех пор было выпущено несколько отредактированных форм с несколькими правками, в которых были удалены диалоги и сцены с участием доктора Моро. Фильм был запрещен в нескольких странах, включая Великобританию, Германию, Италию, Индию и Новую Зеландию. Театральные, телевизионные и домашние видеорелизы часто урезались до выпуска в 2011 году компанией Criterion Collection , который президент компании описал как одну из самых сложных реставраций, которые они сделали. Современные критические приемы были неоднозначными, отмечая ужасающую природу фильма. Ретроспективные обзоры были в основном положительными и часто хвалили игру Лоутона; некоторые обзоры хвалили операторскую работу, в то время как другие отмечали тревожные темы фильма.
Потерпевший кораблекрушение путешественник Эдвард Паркер спасен грузовым судном, доставляющим животных на изолированный остров в Южных морях , принадлежащий доктору Моро. Паркер дерется с пьяным капитаном грузового судна, который плохо обращается с М'лингом, пассажиром с некоторыми звериными чертами, и капитан выбрасывает Паркера за борт в лодку мистера Монтгомери, которая направляется на остров Моро. Когда Паркер прибывает на остров, Моро, у которого М'линг является дворецким, приветствует его и знакомит с Лотой, красивой молодой женщиной, которая, по словам Моро, имеет полинезийское происхождение.
Когда она и Паркер слышат крики из другой комнаты, которую Лота называет «Домом боли», Паркер начинает расследование. Он видит, как Моро и Монтгомери оперируют человекоподобное существо без анестезии. Убежденный, что Моро занимается жестокой вивисекцией , Паркер пытается уйти, но сталкивается с дикими на вид гуманоидами, напоминающими зверей, появляющихся из джунглей. Появляется Моро, щелкает кнутом и приказывает им, следуя за их волосатым Глашатаем Закона, прочесть ряд правил («Закон»), например, не есть мяса и не проливать кровь, и существа расходятся.
В главном доме Моро пытается успокоить Паркера, объясняя свою научную работу — за несколько лет до этого в Лондоне он начал эксперименты по ускорению эволюции растений. Затем он перешел к животным, пытаясь превратить их в людей с помощью пластической хирургии , переливания крови, вытяжки из желез и лучевых ванн. Когда из его лаборатории сбежал гибрид собаки, это ужаснуло людей, и он был вынужден покинуть Англию.
Моро говорит Паркеру, что Лота — единственная самка на острове, но скрывает тот факт, что она произошла от пантеры. Позже Моро в частном порядке выражает свое волнение Монтгомери тем, что Лота проявляет человеческие эмоции в своем влечении к Паркеру. Чтобы он мог продолжать наблюдать за этим процессом, Моро уничтожает единственную доступную лодку, гарантируя, что Паркер не сможет уйти, и обвиняя в этом своих зверолюдей. Лота влюбляется в Паркера, и они в конечном итоге целуются. После того, как Лота обнимает его, Паркер рассматривает ее ногти, которые снова превращаются в звериные когти.
Паркер врывается в Моро, чтобы предъявить ему обвинение в сокрытии правды о Лоте. Моро объясняет, что Лота — его самое близкое к человеческому творение, и он хотел проверить, способна ли она к размножению с мужчиной. Разгневанный обманом, Паркер бьет Моро и требует отпустить его с острова. Моро наблюдает, как Лота плачет и проявляет человеческие эмоции; его надежды возрастают, и он кричит, что «сожжет» оставшееся в ней животное в Доме Боли.
Тем временем американский консул в Апиа, Самоа, узнаёт о местонахождении Паркера от запуганного капитана грузового судна, после того как капитан не сообщает невесте Паркера Рут Томас (которой Монтгомери связался по радио с грузового судна и которой капитан грубо делает предложение), почему Паркера нет на корабле, и она жалуется консулу. Томас убеждает капитана Донахью отвезти её на остров Моро. Она воссоединяется с Паркером, и Моро убеждает их остаться на ночь. Позже Моро говорит Монтгомери, что Паркер, возможно, не понадобится для проведения экспериментов с фертильностью.
Обезьяна-тема Оран, одно из творений Моро, пытается ворваться в комнату Рут, но ее крики отгоняют его. Монтгомери сталкивается с Моро и намекает, что Моро организовал попытку взлома Орана. Донахью пытается добраться до корабля и привести свою команду. Моро, видя, как он уходит, отправляет Орана задушить его; Оран сражается и убивает Донахью.
Узнав, что Моро позволил Оурану нарушить Закон, проливая кровь, и что люди (как Моро) смертны, другие зверолюди больше не чувствуют себя связанными Законом; поскольку Сэйер заявляет, что Моро превратил их в вещи, ни людей, ни зверей, они поджигают их хижины, предположительно убивают М'линга (верного человека-собаку Моро), который сражается с ними, и бросают вызов Моро, который пытается, но не может вернуть себе контроль. Зверолюди затаскивают Моро в его Дом Боли и жестоко зарубают его на операционном столе его же хирургическими ножами. Паркер и Рут сбегают с помощью недовольного Монтгомери. Паркер пытается спасти Лоту, но она решает выиграть для группы немного времени, когда замечает, что Оран устраивает на них засаду, что приводит к их обоим смерти; в свои последние мгновения она говорит Паркеру бежать к морю. Остальные спасаются на лодке, поскольку остров охватывает пожар, предположительно уничтожающий работу Моро и уничтожающий зверолюдей.
Актёрский состав взят из Каталога художественных фильмов AFI . [1]
Некоторые источники утверждают, что среди статистов-зверолюдей были актеры Бастер Крэбб , Алан Лэдд и Рэндольф Скотт , но никаких доказательств этому не найдено. [3]
В 1931 году голливудские студии выпустили три фильма ужасов, которые стали хитами: « Дракула » (1931) и «Франкенштейн» (1931) студии Universal ; и «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1931) студии Paramount . Мистер Хайд в фильме Paramount напоминает чудовищную обезьяну, которая вступила в сексуальные отношения с работницей секс-индустрии Айви; студия хотела снять продолжение с более ужасающими и сексуальными темами. [4] 1 июня 1931 года Paramount заплатила 15 000 долларов (что эквивалентно 300 500 долларам в 2023 году) за права на роман Герберта Уэллса «Остров доктора Моро» (1896) и отправила копию романа в Американскую ассоциацию продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов (MPPDA). [4] Наряду с романом Paramount получила доступ к нереализованной пьесе Фрэнка Вриланда, основанной на рассказе Уэллса и называвшейся « Его создания» . [5]
Несколько писателей пытались работать над сценарием фильма; среди них были Джозеф Монкюр Марч , который написал поэму-роман « Дикая вечеринка» и сценарий для «Ангелов ада» (1930); [5] Сирил Хьюм , сценарист « Тарзана — человека-обезьяны» (1932) и позже «Запретной планеты » (1956); Гаррет Форт , в чьих работах были работы над «Дракулой» и «Франкенштейном» ; и Филип Уайли , чей роман 1930 года «Гладиатор» стал одним из главных источников вдохновения для комиксов о Супермене . Форт и Уайли разработали оригинального персонажа, Женщину-пантеру — существо, которое доктор Моро создает в своем Доме боли и пытается спариться с человеком. [5] В одной из ранних адаптаций Уайли и Форта Моро избивает полуголую Женщину-пантеру, потому что вместо того, чтобы заняться сексом с молодым мужчиной, Женщина-пантера жестоко режет его. Их адаптация имела гораздо более ужасный финал, в котором Моро отвел персонажа романа Прендика к прикованному цепями безликому существу; Моро, который планировал убить Прендика, отрезает ему лицо и пришивает его к существу. Окончательный, сильно переработанный сценарий датирован 30 сентября 1932 года и указывает только Уайли и Вальдемара Янга . Янг написал немые мелодрамы Лона Чейни , такие как «Лондон после полуночи» (1927). [6] Paramount отправила свой сценарий в MPPDA 22 сентября 1932 года, отметив, что съемки фильма должны были начаться 26 сентября. Съемки были отложены, поскольку сценаристы продолжали работать над сценарием. [7]
Чтобы найти актрису на роль Женщины-пантеры, публицист Paramount Артур Майер разработал конкурс, в рамках которого победительнице предлагалась поездка в Голливуд, 200 долларов США (что эквивалентно 4470 долларам США в 2023 году) в неделю в течение пяти недель, проживание в отеле Ambassador и роль в фильме. [6] Кандидаты должны были быть в возрасте от 17 до 30 лет, быть здоровыми, иметь рост от 5 футов 4 дюйма (163 см) до 5 футов 8 дюймов (173 см) и не иметь опыта работы или родственных связей с кем-либо, кто работал в Paramount. [8] В своих мемуарах Merely Colossal (1953) Майер утверждал, что газеты, сотрудничавшие с Paramount в рамках проекта, получили потоки писем с просьбой о роли. [9] Конкурс привлек около 60 000 претендентов. [10] Было четыре финалиста; Лона Андре , Гейл Патрик , Кэтлин Берк и Верна Хилли . [11] По словам Хилли, которая жила в Детройте, Paramount опубликовала контент в нескольких крупных городских газетах. В то время Хилли выступала на радио, и ее мать отправила ее на конкурс. Когда Paramount связалась с Хилли, она появилась в качестве одной из 12 финалисток в разных театрах Детройта в три последовательных субботних вечера. Каждую неделю несколько финалисток выбывали из конкурса. Зрители тайно голосовали за исполнительницу, которая им больше всего нравилась, и Хилли выиграла свое место в Детройте. [11] Когда производство было готово к началу, четыре финалистки конкурса «Женщина-пантера» прибыли в Голливуд. [12] По словам историка Грегори Мэнка, ранние рекламные фотографии делают победительниц похожими «не столько на вампиров , сколько на одноклассников в монастырской школе». [13] Судьями финала конкурса были Сесил Б. Демилль , Рубен Мамулян , Эрнст Любич , Норман Таурог , Стюарт Уокер и Эрл К. Кентон . 29 сентября, за два дня до начала производства, Кэтлин Берк вызвали в кастинг-офис и сообщили, что она выиграла конкурс. [13] Хилли, Андре и Патрик также получили контракты с Paramount. [14]
Чарльз Лоутон, который играет доктора Моро в фильме, выступал на сцене в Нью-Йорке в 1931 году, и Paramount попросила его приехать в Голливуд в начале 1932 года. Paramount еще не подготовила для него фильм, что привело к появлению Лоутона в фильме Universal The Old Dark House (1932). [15] 19 июня The New York Times объявила, что Лоутон сыграет главную роль в фильме Island on Lost Souls . [16] До работы над фильмом Лоутон работал над фильмами Paramount Devil and the Deep (1932) и Metro-Goldwyn-Mayer Payment Deferred (1932). [17] Чтобы подготовиться к роли Моро, Лоутон практиковался в использовании кнута , который он уже использовал в пьесе A Man with Red Hair ; его борода была навеяна врачом, которого посетил Лоутон. Лоутон получал 2250 долларов в неделю за свою работу над фильмом. [17] 31 июля Los Angeles Times написала, что Нэнси Кэрролл и Рэндольф Скотт , которые оба были по контракту с Paramount, должны были сыграть Рут и Эдварда Паркера соответственно; эти роли позже достались Ричарду Арлену и Лейле Хайамс . [18] Среди дополнительных актеров были рестлеры Ганс Штайнке , известный как Немецкий Дуб, и Гарри Эзекиан, который боролся под именем Али-Баба. Штайнке был выбран на роль человека-зверя, а Эзекиан — на роль Голы. [19]
Режиссер Норман Таурог, получивший премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Скиппи» (1931), изначально собирался снять «Остров потерянных душ» . [17] 20 сентября, за 11 дней до начала производства фильма, Variety написал, что Paramount «испытывает трудности с добавлением комедии в «Остров потерянных душ » и заменила Таурого на Эрла С. Кентона . [18] Оператором Кентона был Карл Штрасс , получивший премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за фильм Ф. В. Мурнау «Восход: Песнь двух людей » (1927). [18] Штрасс положительно отзывался о своих отношениях с Кентоном, который, по его словам, «лучше всех, с кем я когда-либо работал, владел английским языком». [20]
Съемки « Острова потерянных душ» должны были начаться 1 октября 1932 года с 28-дневным производственным графиком. [14] Некоторые актеры, такие как Тетсу Комаи в роли Млинга, «Человека-собаки», который — как было указано в сценарии съемок от 30 сентября, роль еще не была утверждена — были добавлены в актерский состав в последнюю минуту. [21] Лоутон, Арлен, Хайамс и Холь отправились на остров Каталина на одну неделю съемок. [22] Некоторые кадры были сняты на пароходе SS Catalina , который, по словам Струсса, столкнулся с настоящим туманом, как и требовалось в сценарии. [20] Сообщается, что во время одной из сцен один из статистов, одетый как человек-зверь, слишком близко подошел к прутьям клетки тигра, в результате чего тигр чуть не вырвал ему руку из сустава. [23] Судьба мужчины неизвестна, но жена Лоутона Эльза Ланчестер подтвердила эту историю, вспомнив, что инцидент потряс Лоутона и других на съемочной площадке. [24]
Вальдемар Янг продолжил работу над сценарием после начала съёмок, а Эмджоу Басше работал над сценарием с 19 сентября на протяжении всех съёмок. [25] После завершения съёмок The Pittsburgh Press опубликовала отрывки из дневника, который Берк вела во время съёмок. [26] После первого дня съёмок Берк написала: «Я бы хотела пойти спать. Я чувствую себя одинокой». [27] Во второй записи она отметила, что была взволнована съёмками и что Кентон попросил её замедлить движения, потому что она слишком быстро двигалась на съёмочной площадке. В более поздней записи говорилось, что Кентон был очень терпелив с Берк на съёмочной площадке, но что она «так устала, что едва могла ходить». [27] Было объявлено, что Берк отправится в рекламный тур для Island of Lost Souls после съемок, на что она ответила в своем дневнике: «Я буду напугана до смерти — спотыкаться о ковры, падать в огни рампы или бас-барабан или что-то в этом роде. Но, конечно, это честь, и я сделаю все возможное». [28] На съемочной площадке парень Берк из Чикаго, Глен Рардин, начал следовать за ней на работу каждый день. [28] Постоянные визиты привели к драке между Рардином и режиссером Кентоном. [29]
14 октября Hollywood Citizen-News написал, что Paramount добавила Белу Лугоши в актерский состав фильма. [30] Манк отметил, что газеты часто поздно публиковали информацию о кастинге, но поскольку это самая ранняя запись о кастинге Лугоши, он был утвержден на роль после начала съемок фильма. [31] 17 октября Лугоши объявил о банкротстве, [32] проиграв большую часть своих денег друзьям после того, как добился популярности в «Дракуле» , и подписал контракт на фильм за зарплату в 875 долларов (что эквивалентно 19 540 долларам в 2023 году). [33] [34] Лугоши заменил Джорджа Барбье в роли Глашатая закона. [35] Съемки закончились в начале ноября 1932 года. [36] Кентон снял повторные дубли сцены Рут (Хайамс) с Оураном (Штайнке) 8 декабря. [37]
«Остров потерянных душ» дебютировал в театре Рузвельта в Чикаго 23 декабря 1932 года. [37] [2] Затем показы состоялись в театре Paramount в Лос-Анджелесе 7 января 1933 года и в театре Rialto в Нью-Йорке 11 января. [2] В театре Paramount фильм заработал 23 000 долларов (что эквивалентно 541 400 долларам в 2023 году) за первую и единственную неделю. [38] В театре Rialto фильм демонстрировался в течение трех недель, собрав 26 100 долларов (что эквивалентно 614 300 долларам в 2023 году) за первую неделю. [38] Первоначально Берк должна была отправиться в турне с фильмом, но его отменили; вместо этого она была утверждена на роль в фильме «Убийства в зоопарке» (1933) с Лайонелом Этвиллом . «Остров потерянных душ» был выпущен в прокат в Соединенных Штатах, где несколько государственных цензоров отредактировали фильм. [39] Фильм был запрещен в нескольких странах, включая Германию, Великобританию, Венгрию, Индию, Италию, Латвию, Нидерланды, Новую Зеландию, Сингапур и Южную Африку. Он также был запрещен в Тасмании, Австралия. [40] Запрет фильма в Великобритании был снят в 1958 году . [41] В повторном выпуске 1958 года цензоры вырезали всю сцену смерти Лоутона. [42] Диалог Моро, спрашивающего Монтгомери о Женщине-пантере [a], был вырезан в Пенсильвании, США; Британской Колумбии и Квебеке, Канада; и Австралии. [43] Сцены, в которых Моро врезается в кричащего мужчину, были вырезаны в Чикаго; и в Альберте и Британской Колумбии. [27]
В 1935 году Paramount хотела переиздать «Остров потерянных душ» , но ей было отказано в переиздании компанией Hays Code Джозефа Брина из -за чрезмерной ужасности фильма. [44] В 1941 году Paramount предприняла попытку второго переиздания, что привело к ответу, в котором говорилось:
[Богохульное предположение персонажа, которого играет Чарльз Лоутон, о том, что он предполагает создать людей из животных; отвратительное предположение о попытке этих животных совокупиться с людьми и... чрезмерная жестокость и ужас... все это, как правило, делает картину совершенно определенно отталкивающей и не подходящей для экранного развлечения перед смешанной аудиторией. [44]
Информация о прокате, прибыли или убытках Paramount неизвестна, так как кассовые сборы фильма в США оказались ниже ожиданий. [45]
В 1993 году MCA/Universal Home Video выпустили Island of Lost Souls на домашнем видео как часть своей Universal Studios Monsters Classic Collection ; вместе с The Ghost of Frankenstein (1942), House of Dracula (1945) и Invisible Agent (1942). [46] После выпуска на домашнем видео Дэйв Кер из The New York Times отметил трудности с получением фильма, заявив, что он «появился только в сомнительных офшорных изданиях, несмотря на постоянные крики поклонников фильмов ужасов». [41] Кер отметил, что фильм долгое время не продавался из-за нехватки материала, достаточно хорошего для выпуска в высоком разрешении. Негатив камеры Island of Lost Souls был утерян; фильм сохранился только в нескольких позитивных отпечатках, которые различались по качеству. [41] Criterion Collection объединила два 35-миллиметровых отпечатка и имела коллекционные копии некоторых недостающих кадров. Президент Criterion Питер Беккер сказал, что их реставрация фильма для домашнего видео была «одной из двух или трех самых сложных реконструкций и работ по восстановлению изображений, которые мы когда-либо делали». [41] В 2011 году лейбл выпустил фильм на Blu-ray и DVD , а Eureka Entertainment выпустила его как часть своей линейки Masters of Cinema в 2012 году. Оба релиза используют одну и ту же реставрацию. [47]
На предварительных показах « Острова потерянных душ » неназванный критик из The Hollywood Filmograph 10 декабря 1932 года сказал: «Все, что можно было сделать в жанре фильмов ужасов, теперь определенно сделано», и что фильм «превзошел все остальные. Он превзошел Франкенштейна Франкенштейна и низвел все остальные триллеры до уровня детских сказок на ночь…» [37] Рецензент похвалил игру Лоутона и Берка, а также режиссуру Кентона. [37] На премьере фильма в Чикаго Мэй Тани заявила, что Берк «не так уж много нужно делать, кроме как приседать, бегать и широко открывать глаза, но она ловка, не чувствует камеры и очень хорошо подходит для роли, которую играет». [37] Филип К. Шойер из Los Angeles Times назвал фильм «чрезвычайно щетинистой работой» и отметил его «удушающую атмосферу» и игру Лоутона в роли доктора Моро. [48] Рецензент назвал фильм «подлинным шоком», от которого «трудно избавиться потом», и заключил: «Как искусство, он начинается и заканчивается Чарльзом Лоутоном». [48]
Критик, пишущий для New York Herald-Tribune , сказал , что Island of Lost Souls имеет «качество похмелья»; рецензент похвалил Лоутона и описал игру Берка как обладающую «определенным качеством сбитого с толку, грустного взгляда, которое умудряется быть довольно трогательным». [38] BM из Brooklyn Times-Union написал, что фильм может пострадать по сравнению с такими фильмами, как «Франкенштейн» , «Доктор Икс » и «Белый зомби» . [49] Рецензент похвалил игру Берка и Лоутона и сказал, что фильм «даже спровоцирует некоторых из более серьезных людей на спекулятивное научное мышление». [49] Мартин Дикштейн из The Brooklyn Daily Eagle рекомендовал Island of Lost Souls поклонникам ужасов, заявив, что он «настолько же ужасен, как и все, что экраны предлагали за последние месяцы», и назвав его «чрезвычайно захватывающим, в некоторых местах вы, вероятно, найдете его ужасно скучным в других» и заключив, «лично нас он оставил равнодушными». [50] «Уэйли» из Variety дал рецензию на фильм в Риальто 11 января 1933 года, заявив, что в нем есть хорошие образы и что «несомненно, есть некоторые ужасные сцены, которые не имеют себе равных»; рецензент нашел сюжет слабым, сравнив его с дешевыми приключенческими журнальными историями и «детективами начальной школы». [51] Рецензент также похвалил игру Лоутона, но сказал, что Берк «слишком похож на девочку», чем на гибрид пантеры и человека. [51] Мордаунт Холл дал рецензию на фильм для The New York Times , заявив, что «попытка ужаснуть не выполнена с какой-либо заметной степенью тонкости, нельзя отрицать, что некоторые сцены изобретательно смоделированы и, следовательно, интересны». Холл похвалил Лоутона как «лучшего актера в этой истории», чья игра значительно улучшает фильм. [52]
Карлос Кларенс в своей книге «Иллюстрированная история фильма ужасов» (1967) сказал, что ничто в «Острове потерянных душ » не приближается к климатическому ужасу оригинального романа Уэллса; Кларенс сказал, что главным достижением фильма является Лоутон в роли доктора Моро, что, хотя фильм «редко убеждает, он никогда не наскучивает», и что Кентону удалось создать «незначительный, но не неэффективный фильм». [53] Уильям К. Эверсон в своей книге «Классика фильма ужасов» (1974) сказал, что « Остров потерянных душ » страдает от того, что «похож на ужастики Hammer 1950-х и 1960-х годов, в нем есть все ингредиенты, но мало необходимого настроения. Фильм часто отталкивает, но редко убеждает». [54] По словам Эверсона, Лоутон сыграл великолепно, но «он редко предлагает что-то намного хуже, чем медицинский любопытный капитан Крюк ». [54] Эверсон также похвалил визуальные эффекты, особенно кадры с крана, и сказал, что Лугоши показал «удивительно хорошую игру». [54] В обзоре книги Фила Харди «Научная фантастика» (1984) говорится, что фильм является «превосходной адаптацией» романа Уэллса, и хвалят операторскую работу Лоутона и Струсса. [55]
В книге The Variety Book of Movie Lists (1994) режиссер Джо Данте включил «Остров потерянных душ» в свой список «Лучших фильмов ужасов», в то время как автор Роберт Блох , автор «Психо» (1959), включил его в свой список лучших научно-фантастических и фэнтезийных фильмов. [56] [57] Ранее Блох прокомментировал в книге The Horror People (1976): «В контексте своего времени [ Остров потерянных душ ] был самым необычным и смелым фильмом». [58] В ноябрьском выпуске Shivers 1996 года журнал опубликовал свой список лучших фильмов ужасов, [59] поместив «Остров потерянных душ» на 13-е место. Автор Дэвид Дж. Хоган сказал, что фильм «несомненно, самый расстраивающий фильм ужасов 30-х годов, а возможно, и всех времен». [60] Ким Ньюман рецензировал фильм в Empire в 2007 году, похвалив игру Лоутона и заявив, что, хотя ее «часто имитировали, это упражнение в сюрреалистическом слабоумии никогда не было сопоставимо» и «остается аккуратно тревожным ужасом с определенным финалом». [61] В июньском выпуске Sight & Sound 2012 года Майкл Аткинсон сказал , что Остров потерянных душ является «возможно, самым тревожным и подтекстуально исследующим из голливудского переизбытка адаптаций ужасов 1930-х годов», и что «нельзя сделать ему большего комплимента, чем сказать, что тематическая неприглядность фильма усиливается его ранним разговорным настроением и аурой». [47] Аткинсон пришел к выводу, что фильм «остается, безусловно, лучшим фильмом Моро (и, возможно, лучшей адаптацией Уэллса когда-либо), ярко передающим смысл зловещей развязки книги». [47] На сайте Rotten Tomatoes рейтинг « Острова потерянных душ» составляет 88% на основе 41 рецензии, а средний рейтинг — 8,6/10. Консенсус гласит: «Во главе с безупречной игрой Чарльза Лоутона «Остров потерянных душ » остаётся окончательной экранизацией своего классического исходного материала». [62]
В 1935 году журнал Screenland взял интервью у Герберта Уэллса , который заявил, что «Остров потерянных душ » — «ужасный!» и что его история была «обработана отвратительно. При всем уважении к Чарльзу Лоутону, который является великолепным актером, и другим лицам, причастным к созданию этой кинокартины... я должен сказать, что она была обработана с полным отсутствием воображения». [63] Уэллсу также не понравился акцент фильма на ужасах и то, насколько он отличается от его романа, заявив, что «никакой тонкости не было использовано в создании ужасной атмосферы. Все это было настолько смехотворно очевидно, что я должен повторить — это было отвратительно». [63]
После работы над фильмом «Остров потерянных душ » Лоутон вернулся в Англию [64] и снялся в фильме «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), за который он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [65] Позже оператор Штрасс описал свою работу над фильмом «Остров потерянных душ» как «одно из моих лучших фотографических достижений». [66] Берк женился на Рардин 25 февраля 1933 года; в конечном итоге их брак был расторгнут. Берк снялась еще в нескольких голливудских фильмах до 1940 года, когда она вернулась в Нью-Йорк и жила уединенно, скончавшись 9 апреля 1980 года. [67] Позже Гейл Патрик говорила о конкурсе; она заявила, что не победа была «лучшим, что когда-либо случалось со мной», и что персонаж «Женщины-пантеры» «стал преследовать [Берк] и разрушил ее шансы на лучшие роли». [68]
В некоторых фильмах, последовавших за «Островом потерянных душ», также был показан безумный ученый, создающий гибриды человека и животного; к ним относятся «Террор — это человек» (1959) и «Сумеречные люди» (1972). [69] Следующей адаптацией «Острова доктора Моро» стал «Остров доктора Моро» (1977), бюджет которого составил 7,25 миллиона долларов, а главную роль сыграл Берт Ланкастер . Продюсеры и режиссер фильма 1977 года Дон Тейлор заявили, что это не ремейк постановки Кентона, в то время как Дон Шей отметил в Cinefantastique, что фильм 1977 года заимствует элементы из более раннего фильма; к ним относится главная женская роль Марии — Барбара Каррера . [70] По словам историка кино Тома Уивера, Тейлор описал фильм Кентона 1932 года как «ужасный». [71] Фильм 1996 года «Остров доктора Моро» был снят к 100-летию публикации романа. [72] Джон Франкенхаймер , снявший фильм 1996 года, назвал версии Кентона и Тейлора «ужасными». [73] Ричард Стэнли , сценарист фильма 1996 года, считал, что оригинальный роман никогда «не был должным образом адаптирован для экрана», и что он чувствовал, что «Остров потерянных душ » — «вероятно, лучшая адаптация [романа]», особенно «атмосфера угнетения и боли», в то время как два официальных ремейка он считал «шагом вниз». [74] [75]
