Postcards from the Edge — американский комедийно-драматический фильм 1990 года режиссёра Майка Николса . Сценарий Кэрри Фишер основан на её автобиографическом романе 1987 года с тем же названием . В фильме снимались Мерил Стрип , Ширли Маклейн и Деннис Куэйд .
После передозировки наркотиков актриса Сюзанна Вейл попадает в реабилитационный центр по настоянию своей матери, опытной актрисы Дорис Манн. Сюзанна должна восстановить свою актерскую карьеру и жизнь после преодоления зависимости от кокаина и перкодана . Когда Сюзанна готова вернуться к работе, ее агент сообщает ей, что страховой полис студии покроет ее расходы только в том случае, если она будет жить с «ответственным» человеком — таким как ее мать Дорис. Однако Сюзанна не решается вернуться к своей манипулятивной, эгоцентричной матери, от которой она пыталась сбежать с тех пор, как выросла в ее тени.
Продюсер Джек Фолкнер, который отвез Сюзанну в больницу во время ее последней передозировки, сталкивается с ней на съемочной площадке и признается ей в любви. Они идут на свидание, но эйфория Сюзанны оказывается недолгой, когда она узнает, что Джек также спит с другой актрисой. Тем временем, подлый бизнес-менеджер Сюзанны, Марти Винер, скрылся со всеми ее деньгами. Среди этих трудностей Сюзанна узнает, что у патерналистского режиссера Лоуэлла Колчека есть для нее больше работы, пока она остается трезвой.
Однако проблемы Сюзанны обостряются, когда она обнаруживает, что ее мать разбила ее машину, будучи пьяной. Сюзанна бросается к ее кровати, и они ведут задушевный разговор, пока Сюзанна поправляет макияж и скрывает свою почти лысую голову шарфом. Дорис набирается смелости и сталкивается с ожидающими ее СМИ. Тем временем Сюзанна сталкивается с доктором Франкенталем, который помог ей после ее последней передозировки, и он приглашает ее посмотреть фильм. Сюзанна отказывается, говоря, что она еще не готова к свиданиям, но доктор Франкенталь говорит ей, что готов подождать.
Сюзанна исполняет кантри -песню во время съемок последнего фильма Лоуэлла Колчека.
В комментариях к DVD Фишер сказал, что Джерри Орбах снимал сцену в роли отца Сюзанны, которая позже была вырезана.
Обсуждая адаптацию книги для экрана, режиссер Майк Николс прокомментировал: «Довольно долго мы перебирали фрагменты, но затем остановились на центральной истории о матери, передающей эстафету своей дочери». [2] Он добавил: «Кэрри не черпает из своей жизни больше, чем Флобер . Просто его жизнь не была так хорошо известна». [2]
Николс начал предварительную подготовку в Нью-Йорке, где он собрал группу актеров, чтобы прогнать строки из сценария, чтобы усовершенствовать его. Взамен актеры, включая Аннетт Бенинг , получили небольшие роли в фильме, когда он снимался. [3]
Отвечая на вопросы о том, насколько тесно отношения между Сюзанной и Дорис в фильме соответствуют ее отношениям с матерью, Дебби Рейнольдс , Кэрри Фишер заявила: «Я написала о матери-актрисе и дочери-актрисе. Я не шокирована тем, что люди думают, что это обо мне и моей матери. Им проще думать, что у меня нет воображения для языка, просто магнитофон с бесконечными батареями». [2] В комментариях к DVD она отмечает, что ее мать хотела изобразить Дорис, но Николс вместо этого выбрал Ширли Маклейн . В своей автобиографии 2013 года «Непотопляемая » Рейнольдс рассказала, что Николс сказал ей: «Ты не подходишь для этой роли». [4]
Blue Rodeo аккомпанировала Мерил Стрип в песне «I'm Checkin' Out», написанной Шел Сильверстайн . Другие песни, исполненные в фильме, включают « I'm Still Here » (исполненную Маклейн) и « You Don't Know Me » (исполненную Стрип).
Фильм вышел в 1013 кинотеатрах в США и Канаде 14 сентября 1990 года и собрал 7 871 856 долларов за первые выходные, заняв первое место в прокате США. [5] В конечном итоге он собрал 39 071 603 доллара в США и Канаде [6] и 24,3 миллиона долларов на международном уровне [7] , что в общей сложности составило 63,4 миллиона долларов по всему миру.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 83% на основе 87 рецензий со средней оценкой 7,4/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Объединяя пару мощных талантов с умным, остро написанным сценарием, Postcards from the Edge превращает вдохновленную реальностью травму в захватывающую драму». [8] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 71 на основе 18 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [9] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [10]
Винсент Кэнби из The New York Times сказал, что фильм «кажется, стал невероятно гениальным сотрудничеством между сценаристом и режиссером, а история мисс Фишер о странном горе стала идеальным материалом для особой способности мистера Николса открывать гуманистическую чувствительность в абсурде» [11] .
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times заметил: «Что разочаровывает в фильме, так это то, что он так и не затрагивает тему выздоровления от наркозависимости. Есть несколько незавершённых, смутно видимых, нереализованных сцен в реабилитационном центре, а затем бессвязные разговоры о закадровых встречах АА . Но фильм переполнен сплетнями; нас побуждают задуматься, сколько параллелей между персонажами Стрип и Маклейн и их оригиналами, Фишер и Дебби Рейнольдс... В «Открытках с края бездны» слишком много хорошего текста и слишком много хороших актёрских работ, чтобы быть провалом, но его сердце не там, где надо». [12]
Хэл Хинсон из The Washington Post сказал: «Мерил Стрип демонстрирует наиболее полно артикулированную комическую игру в своей карьере, ту, на которую она всегда намекала и на которую мы надеялись». Он чувствовал, что ранняя часть фильма была «лучшей в фильме, в первую очередь потому, что Николс так сосредоточен на Стрип. На самом деле, кажется, что почти ничего больше не имеет для него значения... Но пока Николс обслуживает свою звезду, он позволяет другим областям фильма расслабиться... [Он] тонко настроен на естественную сюрреалистичность съемочной площадки, но когда он отходит от сатиры на шоу-бизнес и концентрируется на отношениях матери и дочери, фильм дает сбой». [13]