Кровь поэта ( фр . Le sang d'un poète ) — авангардный фильм 1932 года, снятый Жаном Кокто , финансируемый Шарлем де Ноалем , в котором главную роль сыграл Энрике Риверос , чилийский актёр, сделавший успешную карьеру в европейских фильмах. Фотограф Ли Миллер снялась в этом фильме в единственном фильме, в котором снялась знаменитая воздушная гимнастка Барбетта . [1] Это первая часть «Орфической трилогии» , которая продолжается в «Орфее» (1950) и завершается «Завещанием Орфея» (1960).
«Кровь поэта» разделена на четыре части. В первой части художник рисует лицо и пугается, когда его рот начинает двигаться. Он трёт рот, только чтобы обнаружить, что он перешёл на ладонь. Поэкспериментировав некоторое время с рукой и заснув, художник просыпается и помещает рот на рот женской статуи.
Во второй части статуя разговаривает с художником, уговаривая его пройти сквозь зеркало. Зеркало переносит художника в отель, где он заглядывает через несколько замочных скважин, становясь свидетелем таких людей, как курильщик опиума и гермафродит . Художнику вручают пистолет, и бестелесный голос инструктирует его, как выстрелить себе в голову. Он стреляет в себя, но не умирает. Художник кричит, что он видел достаточно, и возвращается через зеркало. Он разбивает статую молотком.
В третьем разделе некоторые ученики играют в снежки. Мальчик постарше бросает снежок в мальчика помладше, но снежок оказывается куском мрамора. Мальчик умирает от удара.
В заключительной части карточный шулер играет в игру с женщиной на столе, установленном над телом мертвого мальчика. Театральная компания наблюдает за этим. Карточный шулер извлекает червонный туз из нагрудного кармана мертвого мальчика. Появляется ангел-хранитель мальчика и поглощает мертвого мальчика. Он также вынимает червонный туз из руки карточного шулера и отступает вверх по лестнице и через дверь. Понимая, что он проиграл, карточный шулер совершает самоубийство под аплодисменты театральной компании. Женщина-игрок превращается в ранее разбитую статую и уходит по снегу, не оставляя следов. В последние моменты фильма статуя показана с быком , глобусом и лирой .
В фильме периодически появляются онейрические образы, в том числе вращающиеся проволочные модели человеческой головы и вращающиеся двухсторонние маски.
«Кровь поэта» была создана во время перехода к повествовательному звуковому кино и по-прежнему использовала письменный текст, такой как начальные слова: «Каждая поэма — это герб. Она должна быть расшифрована». Фильм считается, наряду с «Золотым веком» (1930), одним из двух французских фильмов, выпущенных в конце этой первой фазы авангардного кинопроизводства, которые продолжают развивать модель, представленную Chien Andalou : [2]
...элементы повествования и актерской игры вызывают психологическое участие зрителя в сюжете или сцене, в то же время дистанцируя его, исключая сочувствие, смысл и завершенность; образ разъединенной чувствительности или « двойного сознания », восхваляемый сюрреализмом в его критике натурализма
— Оксфордская история мирового кино
Фильм представляет собой смесь классической эстетики Кокто и барочных стилей сюрреализма. Голос Кокто сатирически исследует одержимость своего персонажа славой и смертью: «Те, кто крушат статуи, должны опасаться стать одним из них». Растворение личной идентичности представлено в контрасте с западным акцентом на стабильности и повторении. [ необходима цитата ] Позже Кокто напишет, что, когда он снимал фильм, он «избегал преднамеренных проявлений бессознательного в пользу своего рода полусна, в котором я сам себя запутывал. Меня интересовали только блеск и детали образов, которые возникали из этой глубокой ночи человеческого тела. Я немедленно принял их как документальные сцены иного мира». [3]
«Кровь поэта» финансировалась Шарлем, виконтом де Ноайем, который дал Кокто 1 миллион франков на его создание. Кокто пригласил виконта и его жену Мари-Лор де Ноайем , а также нескольких их друзей, появиться в сцене в качестве театральной вечеринки. В сцене они разговаривали между собой и, по сигналу, начали аплодировать. Увидев готовый фильм, они с ужасом узнали, что аплодируют карточной игре, которая закончилась самоубийством, которое было снято отдельно. Они отказались позволить Кокто выпустить фильм с их сценой, поэтому Кокто переснял его со знаменитой женщиной-двойником Барбетт и несколькими статистами. [4]
Фильм не считается антитеократическим, как « Золотой век» Луиса Бунюэля , но главный герой фильма исследует такие разнообразные темы, как магия, архаичное искусство, Китай, опиум и трансвестизм, прежде чем умереть, играя в карты перед равнодушной аудиторией. [2]
Вскоре после завершения фильма начали циркулировать слухи о том, что в нем содержится антихристианское послание . Это, в сочетании с бурным приемом другого спорного фильма Ноая, L'âge d'or , привело к исключению Шарля де Ноая из знаменитого парижского Jockey-Club , и ему даже угрожала отлучением от церкви Католическая церковь . [4] Из-за этого фурора выход фильма The Blood of a Poet был отложен более чем на год.
Андрей Тарковский считал этот фильм шедевром и назвал его одним из 77 важнейших произведений кинематографа. [ необходима цитата ]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 18 рецензий со средневзвешенным рейтингом 7,6/10. [5] Автор и кинокритик Леонард Малтин присудил фильму три звезды из четырех, назвав его «творческим, сказочным и все еще визуально восхитительным». [6]