Вандер Клайд Бродвей (19 декабря 1899 г. — 5 августа 1973 г.), сценическое имя Барбетт , была американской имитаторшей , канатоходкой и трапецией , родившейся в Техасе . Барбетт приобрел большую популярность по всей территории Соединенных Штатов, но наибольшую известность он получил в Европе, особенно в Париже, в 1920-х и 1930-х годах.
Барбетт начал выступать в качестве воздушного гимнаста примерно в возрасте 14 лет в составе циркового номера под названием «Сестры Альфаретта». После нескольких лет работы в цирке Барбетт начал сольную карьеру и взял себе экзотически звучащий псевдоним . Он выступал в полном женском обличье , раскрывая свою мужскую сущность только в конце номера.
После болезни или травмы, положившей конец его карьере (источники расходятся во мнениях о причине), из-за которой он испытывал постоянную боль, Барбетт вернулся в Техас, но продолжил работать консультантом в киноиндустрии, а также тренировать и ставить хореографию воздушных номеров для ряда цирков. После многих лет борьбы с хронической болью Барбетт покончил жизнь самоубийством 5 августа 1973 года. И при жизни, и после смерти Барбетт служил источником вдохновения для многих художников, включая Жана Кокто и Ман Рэя .
Барбетт (имя при рождении упоминается как Вандер Клайд [1] [2] и Вандер Клайд Бродвей [3] [4] ) родился 19 декабря 1899 года [5] [6] (хотя иногда указывается 1904 год [1] [2] ) в Техасе. Большинство источников указывают, что он родился в Раунд-Роке , хотя Барбетт заявил, что его местом рождения был Трикхэм. [1] [3] [4] В его карточке регистрации призыва от 7 сентября 1918 года указано, что его день рождения был 19 декабря 1898 года. [7]
Некоторая путаница окружает имя отца Барбетта. В заявлении на паспорт 1923 года Барбетт указывает имя своего отца как «Генри Бродвей» и отмечает его как умершего. [4] Однако в свидетельстве о смерти Барбетта имя его отца указано как «Джефф». [8] В свидетельстве о смерти указано имя его матери как «Хэтти Уилсон»; [8] Барбетт указал ее имя как «Миссис Э. С. Лавинг» в своем заявлении на паспорт, а также в своей форме регистрации в качестве призывника 1918 года. [4]
В переписи населения США 1900 года Барбетт и его мать, Хэтти Бродвей (урожденная Мартин, 1879–1949), жили в Льяно, штат Техас, в доме его прадеда и прабабушки по материнской линии, Флоренс Э. и Уильяма Паскаля, фермера. Хэтти, которой тогда был 21 год, была указана в переписи как вдова, в то время как дата рождения ее сына указана как декабрь 1897 года. В доме также жил младший брат Хэтти Бродвей, Малкольм Уилсон. [9]
В 1906 году Хэтти Бродвей вышла замуж во второй раз за Сэмюэля Э. Лавинга (1868–1953), который работал на фабрике по производству мётел, и родила ещё пятерых детей: сыновей Юджина Лавинга (1908–1971) и Сэма Паскаля Лавинга (1917–1996), а также дочерей Хьюго Лавинга (1910–1912), Бонсилен Лавинг (родилась в 1914 году) и Мэри Мартин Лавинг (1915–1997); после второго брака матери Барбетт был известен как «Вандер Лавинг». [10]
Мать Барбетта водила его в цирк в раннем возрасте в Остине , и он был очарован номером с проволокой. «Когда она впервые взяла меня в цирк в Остине, я знал, что стану артистом, и с тех пор я работал на полях во время сбора хлопка, чтобы заработать денег и ходить в цирк как можно чаще». [1] Барбетт практиковался часами, ходя по стальной бельевой веревке своей матери. [3] Он окончил среднюю школу в возрасте 14 лет. [2]
После окончания школы Барбетт начал свою цирковую карьеру в качестве участника группы воздушных гимнастов The Alfaretta Sisters. Одна из сестер неожиданно умерла, и Барбетт ответил на объявление оставшейся в живых сестры о поиске замены, пройдя прослушивание в Сан-Антонио . [3] Вместе они решили, что для женщины более драматично исполнять акробатические трюки. [11] «Она сказала мне, что женская одежда всегда делает номер на проволоке более впечатляющим... и спросила меня, не возражаю ли я переодеться в девочку. Я не возражал; и так все и началось». [1] После того, как он стал Альфареттой, Барбетт присоединился к номеру под названием Erford's Whirling Sensation. В этом номере три человека висели на вращающемся аппарате зубами. [1]
Затем он развил сольный номер и перешел на сцену водевиля . Он взял себе имя «Барбетт», полагая, что оно звучит экзотически по-французски, и потому что оно могло быть как именем, так и фамилией. [12] Его сольный дебют состоялся в Гарлемском оперном театре в 1919 году. [13] Барбетт исполнял трюки на трапеции и проволоке в полном обличье, сохраняя иллюзию женственности до конца своего номера, когда он снимал парик и принимал преувеличенно мужские позы. В течение следующих нескольких лет он гастролировал по Keith Vaudeville Circuit , [14] рекламируясь как «универсальная специальность». [15]
Барбет дебютировал в Европе в 1923 году, будучи отправленным агентством Уильяма Морриса сначала в Англию, а затем в Париж. [1] Он выступал в таких местах, как Casino de Paris , Moulin Rouge , Empire, Médrano Circus, [16] Theater Alhambra [17] и Folies Bergère .
Он вернулся в Америку в 1924 году, чтобы появиться в The Passing Show of 1924 , которое шло в течение четырех месяцев, начиная с сентября. [13] [18] Также в этот период он стал популярным артистом цирка Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus и гастролировал по Лондону, Брюсселю и Берлину. [13] Именно во время выступления в London Palladium Барбетт был замечен в сексуальной активности с другим мужчиной. Его контракт был расторгнут, и он больше никогда не смог получить разрешение на работу в Англии. [19] [20]
Барбетта была поборником авангардного художника Жана Кокто . В 1923 году Кокто писал своему бельгийскому другу и критику Полю Коллаеру :
На следующей неделе в Брюсселе вы увидите представление в мюзик-холле под названием «Барбет», которое уже две недели держит меня в восторге. Молодой американец, который исполняет этот номер с проволокой и трапецией, — великий актер, ангел, и он стал другом для всех нас. Идите и посмотрите его... и скажите всем, что он не просто акробат в женской одежде, не просто изящный сорвиголова, а одно из самых прекрасных созданий в театре. Стравинский, Орик, поэты, художники и я сам не видели на сцене сравнимого проявления артистизма со времен Нижинского. [1]
Другим друзьям он писал: «Вашей большой потерей в 1923 году стала Барбетта – потрясающее выступление в Казино де Пари... Десять незабываемых минут. Театральный шедевр. Ангел, цветок, птица». [1]
В 1926 году Кокто написал влиятельное эссе о природе и искусственности театра под названием «Le Numéro Barbette», которое было опубликовано в Nouvelle Revue Française . [1] В этом эссе Кокто прославляет Барбетту как образец театральной искусственности.
«Барбетта», — пишет Кокто,
трансформируется без усилий между мужчиной и женщиной. Его женский гламур и элегантность Кокто сравнивает с облаком пыли, брошенным в глаза зрителям, ослепляющим их к мужественности движений, необходимых для исполнения его акробатических трюков. Эта слепота настолько полная, что в конце своего номера Барбетт не просто снимает парик, а вместо этого играет роль мужчины . Он поводит плечами, растягивает руки, набухает мускулами... И после пятнадцатого или около того вызова на бис он озорно подмигивает, переминается с ноги на ногу, немного извиняется и исполняет шаркающий танец уличного мальчишки — все это для того, чтобы стереть сказочное впечатление умирающего лебедя, оставленное номером. [21]
Кокто призывает своих коллег-художников намеренно использовать этот эффект, который, по его мнению, у Барбетт является инстинктивным.
Кокто заказал серию фотографий Барбетт художнику- сюрреалисту Ману Рэю , на которых были запечатлены не только аспекты выступления Барбетт, но и процесс его трансформации в женскую личность. [22] Он также снял Барбетт в своем экспериментальном первом фильме Le Sang d'un Poete ( Кровь поэта ) ( 1930 ). Барбетт появляется в сцене в театральной ложе с несколькими статистами, одетыми в платья от Chanel , которые взрываются аплодисментами при виде карточной игры, которая заканчивается самоубийством. Он заменил виконтессу де Ноай, которая вместе со своим мужем изначально снимала эту сцену, но была потрясена, увидев готовый фильм, так как карточная игра/самоубийство были сняты отдельно.
Говоря о своей подготовке к сцене, Барбетт, знавший, что он заменит виконтессу, сказал:
Я пытался представить себя потомком маркиза де Сада, графини де Шевинье... и длинного ряда богатых банкиров — все из которых были виконтессами. Для мальчика из Раунд-Рока, штат Техас, это требовало большой концентрации — по крайней мере, такой же, как работа на проволоке. [1]
Кокто влюбился в персону Барбетт, но их роман был недолгим. [23] В европейский круг общения Барбетт входили также Жозефина Бейкер , Антон Долин , Мистингетт и Сергей Дягилев . [13]
Барбетт, как полагают, вернулся в Соединенные Штаты в 1935 году, чтобы сыграть на Бродвее в цирковом мюзикле Билли Роуза «Джамбо» . [18] [24] Существует чрезвычайно редкая киносъемка Барбетта, появляющегося в «Джамбо» на ипподроме в Нью-Йорке в 1935 году, которая была снята как часть рекламной кинохроники для рекламы шоу. Также есть кадры с премьеры, показывающие известных первопроходцев, прибывающих на ипподром. [25] Барбетт снят исполняющим часть своего акробатического номера во время «Джамбо» .
Барбетт продолжал выступать до середины-конца 1930-х годов. Большинство источников сообщают о 1938 году, в то время как другие указывают на 1936 год и 1942 год. [1] [6] [17] [20] Конец карьеры Барбетта объясняется рядом причин, включая падение, пневмонию , полиомиелит или некоторую комбинацию этих трех. [1 ] [6] [17] [19] [26] Все в целом согласны с тем, что независимо от причины, Барбетт испытывал сильнейшую боль и нуждался в хирургическом вмешательстве и обширной реабилитации, чтобы снова ходить. [1] [17] [19]
Он стал художественным руководителем и тренером воздушных гимнастов для ряда цирков, включая Ringling Bros. и Shrine Circus . [3] Его работа с Ringling Bros. была описана как «переизобретение воздушного балета». [27] Bird Cage Girls, The Swing High Girls, The Whirl Girls и the Cloud Swing Girls были среди женских трупп воздушных гимнастов, чьи номера были специальностью Барбетта. [28] Он создал цирковые сцены для бродвейского мюзикла Орсона Уэллса «Вокруг света» . [18]
Барбетт работала консультантом в ряде фильмов, включая цирковые сцены для «Пока не пролетят облака» ( 1946 ) [3] и «Большой цирк» ( 1959 ), [29] и была нанята в качестве тренера Джека Леммона и Тони Кертиса по иллюзии пола для фильма « В джазе только девушки» (1959) [23] Биограф Кокто Фрэнсис Стигмюллер написал очерк о Барбетт для The New Yorker в 1969 году под названием «Ангел, цветок, птица». У Барбетт есть короткая эпизодическая роль в сцене в джаз-клубе, которая открывает фильм Кертиса Харрингтона «Ночной прилив » (1961). Барбетт создала воздушный балет для Disney on Parade [1] и гастролировала с ним в Австралии с 1969 по 1972 год. [27] [30]
Барбетт провел свои последние месяцы в Техасе, живя в Раунд-Роке и Остине со своей сестрой Мэри Кэхилл, часто испытывая сильную боль. Он покончил с собой передозировкой [19] 5 августа 1973 года. У него остались сестра Мэри и сводный брат Сэм Лавинг. [31] Барбетт был кремирован, а его прах был захоронен на кладбище Раунд-Рока. [5]
Помимо эссе Кокто «Le Numéro Barbette» и его появления в «Le Sang d'un Poete» , Барбет также вдохновил Кокто на создание образа «Смерти» в пьесе «Орфей» . [20] Книга «Barbette » , в которую вошли эссе Кокто, профиль Стигмюллера в журнале New Yorker , фотографии Ман Рэя и другие материалы, была опубликована в 1989 году.
Барбетта, возможно, послужила источником вдохновения для немецкого фильма 1933 года «Виктор и Виктория» , сюжет которого повествует о женщине, притворяющейся двойником женщины, чей трюк со снятием парика в конце выступления «вдохновлен фирменным жестом [Барбетты]». [32] «Виктор и Виктория» был переснят в 1935 году ( Сначала девушка ), 1957 году ( Виктор и Виктория ) и 1982 году ( Виктор/Виктория , который вдохновил на создание бродвейского мюзикла 1992 года с тем же названием ).
Альфред Хичкок создал персонажа в фильме 1930 года «Убийство!» на основе Барбетты. [20] Different Fleshes — поэма длиной в книгу о Барбетте, написанная Альбертом Голдбартом . [33] Она выиграла премию Voertman Poetry Award от Техасского института литературы . [34] В 1993 году художник-перформансист Джон Келли по заказу Бруклинской музыкальной академии создал на его основе свою пьесу Light Shall Lift Them . [35] История Барбетты также рассказана в пьесе Barbette , написанной Биллом Ленгфельдером и Дэвидом Гудвином и впервые представленной в Далласе, штат Техас , в 2003 году. [23] Французский ресторан в Миннеаполисе назван Barbette в честь воздушной гимнастки. [36]
В "Джамбо" есть женщина-имитатор по имени Барбетта, которая с размаху пролетает по провисшей проволоке и трапеции.
