Петрушка (русский: Петру́шка , IPA: [pʲɪtˈruʂkə] ) — этоосновной персонажрусского народногокукольного театра. Впервые он был представлен странствующими итальянскими артистами в первой трети XIX века в периодвестернизациирусской культуры. Хотя большинство основных персонажей пришли из Италии, они вскоре были преобразованы добавлением материала из русского культурного контекста.[1] Петрушки — это традиционноручные куклы. Персонаж — своего родашут,фарса,отличающийся своим красным платьем, краснымколпакоми часто длинным носом.
Название «Петрушка» изначально и в первую очередь относится к определенному характеру русского карнавального кукольного представления . Однако, как и Гиньоль , из-за центральной роли, которую Петрушка играл в кукольном театре, оно также стало относиться к традиции в более общем смысле (иногда называемой балаган (балаган) по названию карнавальных балаганов, в которых разыгрывались пьесы), или даже к общей категории русских ручных кукол в целом. [2] : 137
Хотя русское слово «петрушка» имеет омоним , означающий « петрушка », в этом контексте это слово на самом деле является уменьшительным от « Пётр», что на русском языке означает Пётр . Несмотря на это, персонаж имеет мало или совсем ничего общего с персонажами комедии дель арте Петруччо или Пьеро (чьи имена сами по себе являются уменьшительными формами итальянских и французских имён Петра), а вместо этого является русской версией Панча или Пульчинеллы .
Хотя имя Петрушки, скорее всего, все же пришло в русский кукольный театр через комедию дель арте , популяризация Петрушки после вестернизации Петра Великого тем не менее заставила многих задуматься об этой связи. [3]
Хотя кукла Петрушка была засвидетельствована как марионетка и ручная кукла , в подавляющем большинстве случаев он принимает форму последней. [4] : 51 Обычно он появляется как маленькая фигурка с преувеличенными чертами лица, беря эстетические подсказки от клоунов-исполнителей, на которых изначально основаны такие стандартные куклы, в то же время позволяя зрителям видеть важные аспекты его внешности, несмотря на его небольшой размер. Его лицо, например, является самой большой частью куклы, с пропорционально меньшим туловищем и ногами, которые свисают под структурным телом перчаточной куклы. В целом, размер куклы определяется ограничивающим фактором человеческой руки, при этом ширина очерчена пространством между большим пальцем и мизинцем, которые действуют как руки куклы, в то время как три проксимальных пальца служат туловищем куклы, поддерживающим голову. Длина может варьироваться, но обычно она составляет менее 19 дюймов, поскольку ноги свисают к проксимальной части предплечья. [5] : 83
Голова куклы Петрушки традиционно изготавливалась из дерева, например, березы , с нанесенным на нее папье-маше , чтобы быть легкой и издавать звук при ударе, как это часто случалось в фарсовой комедии карнавального театра. Петрушка чаще всего изображается в красной одежде (обычно в кафтане и колпаке ) и с дубинкой, называемой дубинкой . [4] : 62 Его лицо определяется в первую очередь его длинным носом и заостренной красной шляпой со статическими чертами, которые не имеют точек артикуляции. Вместо этого эмоции передаются через движение, а нисходящий наклон лица спроектирован таким образом, что выражения становятся возможными через угол, под которым рассматривается лицо куклы. [5] : 114
Личность Петрушки, как правило, следует за Пульчинеллой . Известный советский кукольник Нина Симонович-Ефимова описывала его как «классического неудачника в кукольной семье». [6] : 17 Он представлен как озорной, корыстный, прожорливый, агрессивный и трусливый. [7] : 62 Он обычно находится в центре конфликта в карнавальных пьесах Петрушки, часто выпутываясь из неприятностей, убивая других кукол на сцене взмахом своей дубинки .
Пьесы Петрушки в основном исполнялись в обстановке карнавалов, проводимых в таких городах, как Санкт-Петербург , особенно во время Масленицы . На этих карнавалах, окружающих Пасху , были специально построены и размещены балаганы для представлений комедии дель арте , которые проводились в деревянных сооружениях, называемых балаганами , которые вмещали до 1500 человек в зале. [8] : 18 Это было значительно больше, чем маленькие избы, в которых начинались представления Петрушки в начале их популярности в середине 19-го века, где их балаганы располагались на периферии ярмарочной площади и вмещали менее 200 посетителей, что позволяло зрителям видеть маленьких кукол в их балагане. [9] : 47
Сами пьесы часто назывались « Камедь о Петрушке» или «Комедия Петрушки», хотя не было ни одной пьесы, к которой они относились. Скорее, «Комедия» собирательно ссылалась на разных персонажей и сцены, организованные по-разному для разной аудитории, включая региональные различия. Эти варианты варьировались от простого монолога, исполняемого героем Петрушкой, до полного ансамблевого состава. В каждом из этих случаев Петрушка был в центре действия, редко покидая сцену, и только в сценическом времени ему соответствовал персонаж Музыканта — человек-ответчик ( кириллица : русский : ответчик, ответчик ), который служил аналогом героя. [9] : 62
Помимо Музыканта, который часто играл на шарманке на протяжении всего представления, другими персонажами были жених или жена Петрушки, торговец лошадьми, немец, доктор, капрал, полицейский, Черт и Барбос, большая собака, которая тащила Петрушку со сцены, чтобы закончить пьесу. [10] Многое из того, что мы знаем о комедиях Петрушки, исходит от фольклориста Анны Федоровны Некрыловой, которая проанализировала собранные тексты около сорока пьес Петрушки конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Некрылова описала двадцать три отдельные сцены, которые составляют строительные блоки комедии Петрушки, которые затем можно было объединить (или опустить) по желанию, чтобы соответствовать контексту представления. Эти варианты включают сцену, в которой Петрушка заявляет о своем намерении найти жену, Петрушка покупает лошадь, Петрушка со своей невестой, несколько вариаций сцены, в которой врач лечит Петрушку от медицинских травм, стычку с милиционером, встречу Петрушки с солдатом и несколько вариаций, в которых Петрушку утаскивает со сцены либо Дьявол, либо Барбос. [11]
Кукловод спектакля озвучивал всех персонажей, присутствующих в спектакле. Однако голос Петрушки отличался от других персонажей на сцене за счет использования пищик ( пищик ) . Диалог строился на кратковременном изменении пищик и «живом» голосе других персонажей.
Пьетро-Мира Педрилло из Италии, придворный шут императрицы Анны Иоанновны , предположительно послужил прототипом Петрушки. [ необходима цитата ]
Популярность комедий Петрушки в частности в значительной степени началась в середине девятнадцатого века, с веком с 1830 по 1930 год был пиком ее популярности. Истоки куклы Петрушки в России являются предметом споров, некоторые утверждают, что истоки традиции существовали еще до прибытия комедии дель арте с путешествующими итальянскими кукловодами после периода правления царя Петра I. Хотя, несомненно, была некоторая форма кукольной культуры в традиционной России, влияние комедии дель арте на кукольный театр в России неоспоримо. Возникнув как актеры в клоунском гриме, прежде чем постепенно перейти к кукольному искусству, русские артисты начали заменять русскоязычных итальянских исполнителей, которые управляли сценами до этого. [12] : 48–49
Вход в кукольные балаганы был дешевле, чем в более крупные, основные аттракционы на русском карнавале конца 19-го века, со стандартным входом в гривенник (10 копеек ) или даже ниже, в зависимости от развития области. В 1840-х годах и особенно после освобождения крепостных в 1961 году, индустриализация в городах привлекла больше внимания к ярмаркам. Вероятно, именно так кукольный театр Петрушки стал провинциальной формой развлечения, часто посещаемой в основном городским низшим классом. В то же время русская интеллигенция больше интересовалась кукольными театрами Западной Европы . [12]
Именно в этот период молодой Федор Достоевский часто посещал кукольные представления со своим братом, свидетельствуя в своих произведениях об отношениях между Петрушкой и Пульчинеллой . В своих дневниках и в «Господине Прохарчине » он пишет о Петрушке как о противоположности «Пульчинелю», товарище, который выходил на сцену в качестве помощника марионетки, чьи выходки становились его собственными. Как и другие, кто был до и после него, Достоевский видел в театре Петрушки исследование русской культурной идентичности. [13] К 1880-м годам Петрушка был героем этих комедий, единственной константой среди движущихся частей других персонажей и сцен. Его популярность выросла до такой степени, что анахроничные тексты более поздних периодов ретроспективно ссылались на кукольные представления прошлых веков Петрушка. Это также объясняет частое смешение фамилий, например, когда Нина Симонович-Ефимова называет русскую куклу «Петрушка Гиньоль Пикельсельдеринг Панч », описывая его как куклу, попавшую в плохую компанию (т. е. шутка о влиянии французских, английских и итальянских кукол на русское кукольное искусство). [14]
С популяризацией жанра целевая демографическая группа начала меняться. Хотя дети никогда не исключались из палаток на ярмарочных площадях, они не были основной аудиторией. Скорее, Петрушка — и карнавальные дела в целом — были наиболее популярны среди молодых, одиноких мужчин. Начиная с 1870-х годов куклы Петрушки стали покупаться и продаваться на карнавальных площадках вместе с русскими книжками-лубками (русские: лубки, lubki ), содержащими инструкции по их разыгрыванию. [15] С этим изменением, хотя карнавал оставался основным местом для Петрушки, кукольный театр стал все больше ассоциироваться с детским развлечением.
В начале двадцатого века популярность Петрушки росла и менялась до ее спада. В частности, в годы, предшествовавшие русской революции и непосредственно после нее, наблюдался рост кукольных театров как круглогодичных самостоятельных культурных учреждений вне контекста масленичного карнавала, вероятно, в ответ на растущие революционные настроения и попытку художников и зрителей приобщиться к культурным корням. [16]
В 1916 году влиятельный театральный критик и кукольник Юлия Слонимская-Сазонова открыла свой театр кукол в Санкт-Петербурге . В том же году в Москве Нина Симонович-Ефимова поставила свои первые публичные пьесы «Петрушка» в Москве , прежде чем открыть свой собственный театр со своим мужем скульптором и художником Иваном Ефимовым . [17] Ефимовы были очень влиятельны в мире кукольного искусства, включая обучение Сергея Образцова , который сам в конечном итоге стал президентом Международного союза кукольников, а также был назначен руководителем Государственного академического центрального театра кукол имени Сергея Образцова советским правительством в 1931 году. Симонович-Ефимова опубликовала самое обширное описание практических знаний о куклах-перчатках Петрушки в своей теории « О Петрушке» («О Петрушке») в 1919 году, вместе с книгами, брошюрами и руководствами для начинающих кукольников-петрушечников.
Между тем, пока практическое искусство кукол процветало под влиянием Ефимовых, образ Петрушки перерастал кукольный театр в других отношениях. В 1911 году композитор Игорь Стравинский написал балет под названием «Петрушка» , в котором одноименный герой бросает вызов любовному интересу балерины, на которой он хочет жениться. Сюжет балета опирается на знание традиции Петрушки, поскольку куклы оживают во время Масленицы в 1830 году в Санкт-Петербурге, и играет с культурными ожиданиями стандартной структуры комедии Петрушки. Вацлав Нижинский был первым, кто вышел на сцену в роли Петрушки.
В то же время русские символисты использовали Петрушку в поэзии, театральных постановках и романах. Символисты были менее заинтересованы в кукольном театре, чем в том, что символ куклы представлял между прошлым и будущим. Опираясь на идею о том, что кукла заменила комедийного актера-человека, они использовали образ, чтобы прокомментировать положение человечества между мифическим прошлым и слабым будущим и упадок общества и искусств в России. Например, в романе Андрея Белого 1913 года «Петербург» о неудавшейся революции 1905 года есть сцена, в которой главный герой, Николай Аполлонович, переходит от замаскированного Арлекина комедии дель арте к видению себя в зеркале как образа Петрушки среди угрозы провала в своей революционной деятельности.
В первые советские годы кукольный театр снова преобразился. Ярмарочные площади, традиционное место действия театра Петрушки, были заменены Парками культуры и отдыха в конце 1920-х и 30-х годов. Несмотря на это, Петрушка продолжал существовать. В 1920-х и 1930-х годах Петрушка все чаще становился предметом детской литературы. [18] [19] Поскольку кукольный театр постепенно становился преимущественно детским развлечением, Петрушка становился менее вульгарным и агрессивным, отходя от своих корней в жанре фарса .
Начиная с 1920-х годов труппы путешествовали из города в город, исполняя версии Петрушки агитационного театра , в котором Петрушка появлялся, защищая бедных крестьян и нападая на кулаков . [20] Такие группы, руководившие последним оплотом Петрушки, включали Красный коллектив Петрушки в 1927 году и Красноармейскую группу Петрушки в 1928 году. Однако к концу 1930-х годов эта версия Петрушки тоже пришла в упадок. Сергей Образцов утверждал, что Петрушка потерпел неудачу, потому что до революции Петрушка, который бил людей своей дубинкой и вершил собственное правосудие, комментировал несправедливости в мире, которых просто не существовало после войны. [21] Отсутствие содержательного социального комментария в Красном Петрушке привело к конфликтам, которые казались произвольными и лишенными своего карнавального чувства мира, перевернутого с ног на голову.
Общество защиты детей России (ОПРР) проводит ежегодный «Петрушкин бал», названный в честь персонажа Петрушки, который влюбился в грациозную балерину . [22]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )