Пир Ирода — бронзовая рельефная скульптура , созданная Донателло около 1427 года. Она была сделана для купели сиенского баптистерия Сан-Джованни в Италии. Это одна из самых ранних рельефных скульптур Донателло и его первый бронзовый рельеф. [1] Скульптура известна тем, что Донателло использует перспективу . [2] Размеры скульптуры — 60 на 61 сантиметр.
Скульптура изображает обезглавливание Иоанна Крестителя после того, как Саломея просит у Ирода Антипы его голову на блюде. Сцена изображает палача, подносящего отрубленную голову, и Ирода, пребывающего в шоке.
В 1416 году Лоренцо Гиберти был приглашен должностными лицами Оперы дель Дуомо в Сиене для работы в качестве консультанта и дизайнера для заказа новой крестильной купели . Согласно первоначальным планам, шесть рельефных скульптур, которые должны были украшать стороны шестиугольной купели, должны были быть завершены Гиберти и двумя местными сиенскими художниками. Заказ Донателло на рельеф «Пир Ирода» был добавлен, чтобы заменить один из рельефов Якопо делла Кверча , одного из сиенских художников, участвовавших в проекте, который не завершал свою работу в желаемые Оперы дель Дуомо сроки. [3] Передача этого заказа и начало работы Донателло над проектом состоялись в 1423 году, когда Донателло был внесен первоначальный аванс за рельеф. [4] Окончательный платеж Донателло был произведен в 1427 году, когда готовый рельеф был забран из мастерской Донателло во Флоренции и перевезен в Сиену. Первоначальный заказ указывал, что сцена, которая должна быть изображена, была моментом «как раз, когда голова Святого Иоанна была принесена на стол короля», который Донателло расширил до сцены, теперь известной как Пир Ирода . [5]
Сцена, изображенная на картине Донателло « Пир Ирода», сочетает в себе несколько различных элементов, обычно включаемых в цикл Крестителя (важные события в жизни святого Иоанна Крестителя ). В более ранних изображениях, таких как рельефы Андреа Пизано на южных дверях флорентийского баптистерия (1330–1336), танец Саломеи, обезглавливание святого Иоанна и представление головы царю Ироду были разделены на разные сцены. Донателло объединяет эти элементы, используя непрерывное повествование (тип повествовательного искусства , который иллюстрирует несколько сцен повествования в одном кадре), чтобы проиллюстрировать сцену и изобразить мученичество Иоанна, не показывая явно обезглавливание [6] Еще одним отличием работы Донателло от предыдущих изображений сцены является эмоциональная выразительность фигур, поскольку Ирод и его спутники реагируют на отрубленную голову, когда она представлена. [7]
Добавление архитектурных элементов позволило включить линейную перспективу в сцену, что, в свою очередь, привлекает внимание к важным фокусным точкам и фигурам. Донателло был вдохновлен исследованиями его современника Филиппо Брунеллески в системе линейной перспективы, включающей ортогонали (диагональные линии, которые встречаются в центральной точке схода) и трансверсали (линии, пересекающие эти ортогонали), которые работают вместе, чтобы привлечь внимание к точке схода и создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности. [8] Донателло немного манипулировал этой системой, заставив фокусную точку привести к «V» открытого пространства, побуждая взгляд перемещаться по панели к двум отдельным группам, а не фокусироваться на каком-либо одном элементе. [9] Включение линейной перспективы позже станет стандартным элементом в живописи и скульптуре эпохи Возрождения, после того как было описано Леоном Баттистой Альберти в его трактате 1435 года «Della Pictura». [10]
Другой способ, которым Донателло описывал пространство, в котором происходит сцена, — это использование высокого и низкого рельефа. [7] Один из приемов, который Донателло применил в своем «Пире Ирода», — это использование rilievo schiacciato , или мелкого рельефа , который он ранее использовал в своей пределле Святого Георгия для церкви Орсанмикеле во Флоренции. Донателло использовал резьбу schiacciato для создания атмосферного эффекта и создания впечатления большей глубины. Чтобы создать эту глубину, Донателло полагался на контраст между низким и высоким рельефом. Включение низкого рельефа в архитектуру многослойных арок и в фигуры на заднем плане позволяет определенным элементам казаться дальше, в то время как высокий рельеф привлекает внимание к более детализированным фигурам на переднем плане, которые, кажется, простираются в пространство зрителя. [11]