stringtranslate.com

Филиппо Брунеллески

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции имеет самый большой кирпичный купол в мире [2] [3] и считается шедевром европейской архитектуры.

Филиппо ди сер Брунеллеско ди Липпо Лапи (1377 – 15 апреля 1446), широко известный как Филиппо Брунеллески ( / ˌ b r uː n ə ˈ l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee ; итал. [fiˈlippo brunelˈleski] ), а также прозванный Пиппо Леоном Баттистой Альберти [ 4], был итальянским архитектором, дизайнером, ювелиром и скульптором. Он считается отцом-основателем архитектуры эпохи Возрождения . Он признан первым современным инженером, планировщиком и единственным руководителем строительства. [5] [6] В 1421 году Брунеллески стал первым человеком в западном мире, получившим патент. [7] [8] Он наиболее известен проектированием купола Флорентийского собора и математическим методом линейной перспективы в искусстве, который управлял живописными изображениями пространства до конца 19 века и оказал влияние на развитие современной науки. [9] [10] Его достижения также включают другие архитектурные работы, скульптуру, математику, инженерию и проектирование кораблей. [6] Большинство сохранившихся работ можно найти во Флоренции .

Биография

Ранний период жизни

Брунеллески родился во Флоренции, Италия, в 1377 году. [11] Его отцом был Брунеллеско ди Липпо (родился около  1331 года ), [1] нотариус и государственный служащий. Его матерью была Джулиана Спини; у него было два брата. [12] Семья была обеспеченной; дворец семьи Спини все еще существует, напротив церкви Тринита во Флоренции. [13] Молодому Филиппо дали литературное и математическое образование, чтобы он мог продолжить карьеру отца. Однако, будучи склонным к искусству, Филиппо в возрасте пятнадцати лет был отдан в ученики в Arte della Seta , гильдию торговцев шелком , самую богатую и престижную гильдию в городе, в которую также входили ювелиры и мастера по металлу. В декабре 1398 года он стал мастером-ювелиром и скульптором, работающим с литой бронзой. [6] [14]

Скульптура – ​​Конкурс на создание дверей баптистерия во Флоренции

Самые ранние сохранившиеся скульптуры Брунеллески — это две небольшие бронзовые статуи евангелистов и святых (1399–1400), созданные для алтаря капеллы Распятия собора Пистойи . [15] Он приостановил этот проект в 1400 году, когда его выбрали одновременно служить в двух представительных советах флорентийского правительства в течение примерно четырех месяцев. [16]

Примерно в конце 1400 года город Флоренция решил создать новые скульптурные и позолоченные бронзовые двери для Флорентийского баптистерия . [17] [a] В 1401 году был проведен конкурс на проект, в котором приняли участие семь участников, включая Брунеллески и другого молодого скульптора, Лоренцо Гиберти . Каждый скульптор должен был создать одну бронзовую панель, изображающую Жертвоприношение Исаака в готической четырехстворчатой ​​раме. Каждая панель содержала Авраама, Исаака, ангела и другие фигуры, придуманные художниками, и должна была гармонировать по стилю с существующими дверями, созданными в 1330 году Андреа Пизано . Главой жюри был Джованни ди Биччи де Медичи , который позже стал важным покровителем Брунеллески. Первоначально жюри похвалило панель Гиберти. Когда они увидели работу Брунеллески, они не смогли выбрать между ними и предложили двум художникам совместно поработать над проектом. [18] Брунеллески отказался уступить полный контроль над проектом, предпочтя, чтобы он был присужден Гиберти. Это разделило общественное мнение. [18]

В конце концов Брунеллески оставил скульптуру и полностью посвятил себя архитектуре и оптике [19] , но продолжал получать заказы на скульптуры по крайней мере до 1416 года [20].

Повторное открытие античности (1402–1404)

В эпоху Раннего Возрождения наблюдался растущий интерес к древнегреческому и римскому искусству по сравнению со средневековым искусством, в котором в значительной степени доминировало византийское искусство . Первоначально этот культурный интерес проявляли несколько ученых, писателей и философов. Позже он стал более влиятельным в изобразительном искусстве. [ необходима цитата ] В этот период (1402–1404) [21] Брунеллески посетил Рим, почти наверняка в сопровождении своего младшего друга, скульптора Донателло , чтобы изучить его древние руины. [22] Донателло, возможно, был обучен на ювелира, как и Брунеллески, и позже работал в студии Гиберти. Хотя слава Древнего Рима была предметом популярного дискурса в то время, мало кто на самом деле изучал физическое состояние его руин в каких-либо подробностях, пока это не сделали Брунеллески и Донателло. Изучение Брунеллески классической римской архитектуры повлияло на его строительные проекты, включая равномерное освещение, минимизацию отдельных архитектурных элементов внутри здания и балансировку этих элементов для однородности пространства. [23]

Предполагается, что Брунеллески разработал свою систему линейной перспективы после осмотра римских руин. [20] Однако некоторые историки оспаривают тот факт, что он тогда посетил Рим, учитывая количество проектов, которые Брунеллески имел во Флоренции в то время, бедность и отсутствие безопасности в Риме в тот период, а также отсутствие свидетельств о визите. [24] [ нужна страница ] Его первый окончательно задокументированный визит в Рим состоялся в 1432 году.

Воспитательный дом (1419–1445)

Первоначальный проект Воспитательного дома Брунеллески. [25] Цифровая реконструкция Адриано Маринаццо.

Первым архитектурным заказом Брунеллески был Ospedale degli Innocenti (1419–ок. 1445), или Подкидышный госпиталь, спроектированный как дом для сирот. Гильдия торговцев шелком владела, финансировала и управляла госпиталем. [26] Как и многие архитектурные проекты Брунеллески, здание было завершено после значительного промежутка времени и со значительными изменениями, внесенными другими архитекторами. Он был официальным архитектором до 1427 года, но редко бывал на месте после 1423 года. Госпиталь был завершен флорентийским архитектором Франческо делла Луна  [ko] в 1445 году. [27] [28]

Основная часть, завершенная Брунеллески, представляла собой аркаду или лоджию с девятью арками, поддерживаемыми с каждой стороны пилястрами , которые создавали видимость колонн, и открывающимися внутрь небольшой дверью. Аркаду поддерживали тонкие колонны с коринфскими капителями . Эта первая аркада с ее колоннами, закругленными арками и простым классическим декором стала устоявшейся моделью для многочисленных зданий эпохи Возрождения по всей Европе. [27] Ее длинная лоджия и арки высотой 8 м были выдающимся зрелищем вдоль узких и изгибающихся улочек Флоренции. Стиль здания был величественным и сдержанным, без демонстрации прекрасного мрамора или декоративных инкрустаций. [29] Это было также первое здание во Флоренции, которое четко отсылало — в своих колоннах и капителях — к классической античности .

После этого Брунеллески получил дополнительные заказы, такие как капелла Ридольфи в церкви Сан-Якопо-сопр'Арно (не сохранилась) и капелла Барбадори в Санта-Феличита (впоследствии была изменена). В обоих проектах Брунеллески придумал элементы, уже использовавшиеся в Ospedale degli Innocenti, и которые также будут использованы в капелле Пацци и Sagrestia Vecchia . Он использовал эти относительно небольшие проекты для пилотных идей, которые он позже применил в своей самой известной работе — куполе собора Флоренции .

Базилика Сан-Лоренцо (1421–1442)

Брунеллески взялся за главный проект базилики Сан-Лоренцо вскоре после того, как начал строительство Воспитательного дома. Базилика была крупнейшей церковью во Флоренции, спонсируемой семьей Медичи (в церкви находился мавзолей семьи). В церкви работали многочисленные архитекторы, в том числе, позднее, Микеланджело . Брунеллески спроектировал центральный неф с двумя боковыми нефами по обе стороны, обрамленными небольшими часовнями, и старую ризницу.

Первым этапом проекта была Старая ризница , построенная между 1419 и 1429 годами. Она содержит гробницу Джованни ди Биччи де Медичи и его жены под центральным куполом, просто украшенным. Часовня представляет собой куб со стороной около 11 метров (36 футов), покрытый полусферическим куполом. Уровень декоративных антаблементов делит вертикальное пространство на две части, а пилястры поддерживают купол. Алтарь установлен в нише на одном конце под меньшим куполом. Все арки потолка поддерживаются пилястрами, как классические колонны, установленные в стенах. Эта комната, использующая классические элементы новаторским способом, зарекомендовала себя как стандарт в архитектуре интерьера эпохи Возрождения. [30]

Вдоль нефа тонкие колонны с коринфскими капителями заменили массивные столбы готической архитектуры . Кессонный потолок из квадратных отсеков с изящной позолоченной отделкой заменил традиционный сводчатый потолок центрального нефа. Круглые окна над каждой часовней были введены, чтобы преодолеть разницу в высоте между низкими часовнями и гораздо более высоким нефом. Новый интерьер создавал впечатление гармонии и равновесия. [31]

Брунеллески использовал белые стены в Старой ризнице, что позже стало обычным элементом архитектуры эпохи Возрождения. Леон Баттиста Альберти (написавший в 1450 году стандартный текст искусства эпохи Возрождения) утверждал, что с классических времен, по мнению таких выдающихся авторов, как Цицерон и Платон , белый был единственным цветом, подходящим для храма или церкви, и восхвалял «чистоту и простоту цвета, как и жизнь». [32]

Базилика Санто-Спирито (1434–1466 гг.)

Базилика Санто-Спирито во Флоренции была его следующим крупным проектом, который, что характерно, он выполнял параллельно с другими своими крупными работами. Хотя он начал проектировать в 1434 году, строительство началось только в 1436 году и продолжалось после его смерти. Колонны для фасада были доставлены только в 1446 году, за десять дней до его смерти, а фасад был завершен только в 1482 году, а затем был изменен в 18 веке. Колокольня также была более поздним дополнением. [33]

Санто Спирито является примером математической пропорции и гармонии в творчестве Брунеллески. Церковь имеет форму креста. Хор, два рукава трансепта и пространство в центре трансепта состоят из квадратов точно одинакового размера. Продолжение нефа содержит еще четыре одинаковых квадрата и полуквадрат (более позднее дополнение) в конце. Длина трансепта составляет ровно одну-одну половину длины нефа. Каждый квадрат нижних боковых нефов составляет одну четверть размера квадратов в главном нефе. Боковые нефы выстроены тридцатью восемью небольшими часовнями, которые позже были заполнены алтарями, украшенными произведениями искусства. [33]

Вертикальный план также идеально пропорционален; высота центрального нефа ровно в два раза больше его ширины, а высота боковых нефов по обе стороны ровно в два раза больше их ширины. Однако другие аспекты его первоначального плана были изменены после его смерти. Главный проход нефа, выровненный колоннами с коринфскими капителями, увенчан рядом полукруглых арок, как и его галереи. Его первоначальный план предполагал, что потолок нефа будет состоять из цилиндрического свода , который бы перекликался с боковыми нефами, но это также было изменено после его смерти на плоский кессонный потолок. Мало что осталось от внешних стен, которые он планировал. Они были незакончены к моменту его смерти и были покрыты фасадом в другом стиле в период барокко . [33]

Капелла Пацци (1430–1444)

Капелла Пацци во Флоренции была заказана около 1429 года Андреа Пацци в качестве Дома капитула или места встречи монахов монастыря Санта-Кроче. Как и почти все его работы, фактическое строительство было отложено, начавшись только в 1442 году, а интерьер не был закончен до 1444 года. Здание не было полностью закончено до 1469 года, через двадцать лет после его смерти. Некоторые детали, такие как фонарь на вершине купола, были добавлены после его смерти. [34]

Портик часовни особенно примечателен своими прекрасными пропорциями, простотой и гармонией. Его центральным элементом является своего рода арка триумфа. Его шесть колонн украшены антаблементом, скульптурными медальонами, верхний уровень разделен пилястрами и центральной аркой, а еще одна полоса скульптурного антаблемента сверху, ниже террасы и простого купола. Внутренние помещения обрамлены арками, антаблементами и пилястрами. Пол также разделен на геометрические секции. Свет падает вниз из круглых окон купола и меняется в течение дня. Интерьеру придают цветовые штрихи круглые сине-белые керамические пластины, изготовленные скульптором Лукой Делла Роббиа . Архитектура часовни основана на расположении прямоугольников, а не квадратов, что делает ее немного менее сбалансированной, чем его часовня в Старой ризнице Сан-Лоренцо. [34]

Санта-Мария-дельи-Анджели (1434–1437)

Санта-Мария-дельи-Анджели была незавершенным проектом Брунеллески, который ввел революционную концепцию в архитектуру Возрождения. Церкви со времен романского и готического периодов традиционно имели форму креста с алтарем в трансепте или точке пересечения. Санта-Мария-дельи-Анджели была спроектирована как ротонда в форме восьмиугольника с восемью равными сторонами, каждая из которых содержала часовню, и алтарем в центре.

Финансирование церкви осуществлялось за счет наследства двух флорентийских купцов, Маттео и Андреа Сколари, и строительство началось в 1434 году. Однако в 1437 году деньги на церковь были изъяты флорентийским правительством, чтобы помочь финансировать войну против соседнего города Лукка . Сооружение, достигшее высоты 7 м (23 фута), так и не было завершено, как задумал Брунеллески. Завершенная часть позже была включена в более позднюю церковь другого дизайна. [35]

Планы и модель церкви Брунеллески исчезли, и она известна только по иллюстрации в Кодексе Рустики от 1450 года и по рисункам других архитекторов. Леон Баттиста Альберти в своем De re aedificatoria , первом крупном трактате об архитектуре эпохи Возрождения, написанном около 1455 года и опубликованном в 1485 году, приветствовал проект как «первый полный план церкви эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи посетил Флоренцию около 1490 года, изучил церкви и планы Брунеллески и набросал план похожей восьмиугольной церкви с лучистыми часовнями в своих блокнотах. Он достиг своего воплощения в еще большем масштабе в 16 веке. Донато Браманте предложил похожий центральный план с лучистыми часовнями для своего Темпието , а позже, в еще большем масштабе, в своем плане базилики Святого Петра (1485–1514). [36] Центральный план был окончательно реализован, с некоторыми изменениями, начиная с 1547 года, в соборе Святого Петра Микеланджело, а затем в его завершенной версии Карло Мадерна . [37]

Купол Флорентийского собора (1420–1461)

Санта-Мария-дель-Фьоре был собором и символом Флоренции, строительство которого было начато в 1296 году. После смерти первого архитектора, Арнольфо ди Камбио , работы были прерваны на пятьдесят лет. Кампанила , или колокольня, была добавлена ​​Джотто вскоре после 1330 года. Между 1334 и 1366 годами комитет архитекторов и художников составил план предлагаемого купола, и строители поклялись следовать плану. Предлагаемый купол от основания до фонаря наверху был более 80 м (260 футов) в высоту, а восьмиугольное основание было почти 42 м (138 футов) в диаметре. Он был больше купола древнего Пантеона или любого другого купола в Европе, и ни один купол такого размера не был построен со времен античности. [38]

В 1418 году был проведен конкурс по выбору строителя, и среди других участников был его старый соперник Гиберти. Победителем стал Брунеллески с помощью кирпичной масштабной модели купола, сделанной для него его другом скульптором Донателло. [38] Поскольку контрфорсы были запрещены отцами города, и поскольку получение стропил для лесов достаточно длинных и прочных (и в достаточном количестве) для этой задачи было невозможно, было неясно, как можно было построить купол такого размера, не обрушившись под собственным весом. Кроме того, не были четко поняты напряжения сжатия , а растворы, используемые в тот период, застывали только через несколько дней, сохраняя нагрузку на леса в течение длительного времени. [39]

Работа над куполом (построен в 1420–1436 гг.), фонарем (построен в 1446–ок. 1461 гг.) и экседрой (построена в 1439–1445 гг.) заняла большую часть оставшейся жизни Брунеллески. [40] Успех Брунеллески можно приписать его техническому и математическому гению. [41] Брунеллески использовал более четырех миллионов кирпичей при строительстве восьмиугольного купола. Примечательно, что Брунеллески не оставил после себя никаких планов строительства или диаграмм, детализирующих структуру купола; ученые предполагают, что он построил купол так, как будто он был полусферическим, что позволило бы куполу поддерживать себя. [42]

Брунеллески построил два купола, один внутри другого, практика, которой позже следовали все последующие крупные купола, включая купола Дома Инвалидов в Париже и Капитолия США в Вашингтоне. Внешний купол защищал внутренний купол от дождя и позволял придать ему более высокую и величественную форму. Каркас купола состоит из двадцати восьми горизонтальных и вертикальных мраморных ребер, или эперони , восемь из которых видны снаружи. Те, что видны снаружи, в основном декоративные, поскольку внешний купол поддерживается конструкцией внутреннего купола. Узкая лестница поднимается между двумя куполами к фонарю наверху. [38] Более старые примеры двухслойных куполов включают 50-метровый купол Солтания и мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави .

Брунеллески изобрел новую подъемную машину для подъема кладки, необходимой для купола, задача, несомненно, вдохновленная переизданием Витрувия « De architectura» , в котором описываются римские машины, использовавшиеся в первом веке нашей эры для строительства крупных сооружений, таких как Пантеон и термы Диоклетиана , сооружения, которые все еще стоят, и которые он мог бы увидеть своими глазами. Эта подъемная машина восхищала Леонардо да Винчи годы спустя. [43]

Прочность купола была улучшена за счет деревянных и песчаниковых цепей, изобретенных Брунеллески, которые действовали как натяжные кольца вокруг основания купола и уменьшали необходимость в аркбутанах, столь популярных в готической архитектуре. [44] Узор кирпичной кладки «елочкой», который Брунеллески, возможно, видел в Риме, также, по-видимому, был забыт в Европе до строительства купола. [45]

Брунеллески держал своих рабочих в здании во время перерывов и приносил им еду и разбавленное вино, похожее на то, что давали беременным женщинам в то время. Он чувствовал, что путешествие вверх и вниз по сотням лестниц истощит их и снизит их производительность. [46]

После завершения купола в 1436 году был проведен новый конкурс на декоративный фонарь на вершине купола, снова против его старого соперника Гиберти. Брунеллески выиграл конкурс, спроектировал конструкцию и построил основание для фонаря, но он не прожил достаточно долго, чтобы увидеть его окончательную установку на вершине купола. [47]

В 1438 году Брунеллески спроектировал свой последний вклад в собор: четыре полусферических экседры , или небольшие полукупола, основанные на римской модели, установленные напротив барабана у основания главного купола. Они чередовали четыре небольших купола, расположенных вокруг главного купола, и создавали вид лестницы из куполов, поднимающихся вверх. Они были чисто декоративными и были богато украшены горизонтальными антаблементами и вертикальными арками, пилястрами и двойными колоннами. Несмотря на то, что декор был основным мотивом для дизайна. Технологические достижения пороха и переносных пушек потребовали новой системы укрепления, что привело к дальнейшему развитию купола с двойной оболочкой. [48] Их архитектурные элементы вдохновили более позднюю архитектуру Высокого Возрождения, включая Темпьетто Святого Петра, построенный в Монторио Браманте (1502). Подобная структура появляется на картине идеального города, приписываемой Пьеро делла Франческа в Урбино (около 1475). [49] Новые проекты удовлетворяли потребность правящих королей и принцев в архитектурном статусе, поскольку прочная купольная конструкция защищала их интересы и родословную [50]

Достижения

Линейная перспектива

Помимо своих достижений в архитектуре, Брунеллески также считается первым человеком, описавшим точную систему линейной перспективы . Это произвело революцию в живописи и открыло путь для натуралистических стилей искусства Возрождения. [51] Он систематически изучал, как и почему меняются объекты, здания и ландшафты, а линии, казалось, меняют форму, если смотреть на них с расстояния или с разных углов. Он создал рисунки в перспективе Баптистерия во Флоренции, площади Сан-Джованни и других достопримечательностей Флоренции. [52]

Согласно его ранним биографам Джорджо Вазари и Антонио Манетти , Брунеллески проводил эксперименты между 1415 и 1420 годами, включая создание картин с перспективами Флорентийского баптистерия и Палаццо Веккьо , видимых под углом с его северо-западного угла, а также зданий на площади Сан-Джованни. По словам Манетти, он использовал сетку, чтобы направлять рисунок сцены квадрат за квадратом, и создавал обратное изображение. Он математически рассчитал масштаб для объектов на рисунке, чтобы они выглядели более точно, таким образом открыв систему для представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности. [53] Результатом стали композиции с точной перспективой, как будто видимые через зеркало. Чтобы сравнить точность своего изображения с реальным объектом, он сделал небольшое отверстие в своей картине и попросил наблюдателя посмотреть через заднюю часть своей картины, чтобы увидеть сцену. Затем было поднято зеркало, отражающее композицию Брунеллески, и наблюдатель увидел поразительное сходство между реальностью и картиной. Обе панели с тех пор были утеряны. [54] [55]

Исследования Брунеллески по перспективе были расширены Леоном Баттистой Альберти , Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи. Следуя правилам перспективы, изученным Брунеллески и другими, художники могли рисовать воображаемые пейзажи и сцены с точной трехмерной перспективой и реализмом. Самый важный трактат по живописи эпохи Возрождения, Della Pittura libri tre Альберти, с описанием эксперимента Брунеллески, был опубликован в 1436 году и был посвящен Брунеллески. Это техническое новшество Брунеллески позволило воспроизводить в картинах точные трехмерные виды мира. Картина «Святая Троица» Мазаччо ( 1425–1427) в Санта Мария Новелла во Флоренции является известным примером новой техники, которая точно создавала иллюзию трехмерного изображения, а также воссоздавала в живописи архитектурный стиль Брунеллески. Это развитие установило стандартный метод живописи, который изучали художники до 19 века. [56]

Инновационная лодка

Модель судна, построенного Брунеллески в 1427 году для перевозки мрамора.

В 1421 году Брунеллески получил, как полагают, один из первых современных патентов на изобретение речного транспортного судна, которое, как говорили, «доставляло любые товары и грузы по реке Арно и т. д. за меньшую цену, чем обычно, и с несколькими другими преимуществами». [57] [58] Его предполагалось использовать для перевозки мрамора. В истории патентного права Брунеллески, таким образом, отведено особое место. [58] В культурном и политическом плане выдача патента была частью попытки Брунеллески действовать как творческая и коммерческая личность вне ограничений гильдий и их монополий. [57]

Он также был активен в судостроении. В 1427 году он построил большую лодку под названием Il Badalone для перевозки мрамора во Флоренцию из Пизы вверх по реке Арно . Корабль затонул во время своего первого плавания вместе с значительной частью личного состояния Брунеллески. [59]

Другие виды деятельности

Интересы Брунеллески простирались до математики, инженерии и изучения древних памятников. Он проектировал гидравлические машины и сложные часовые механизмы, ни один из которых не сохранился.

Брунеллески проектировал машины для использования в церквях во время театральных религиозных представлений, которые воспроизводили библейские истории о чудесах. Были созданы приспособления, с помощью которых персонажи и ангелы летали по воздуху среди впечатляющих взрывов света и фейерверков. Эти события происходили во время государственных и церковных визитов. Точно неизвестно, сколько из этих проектов спроектировал Брунеллески, но по крайней мере один, для церкви Сан-Феличе , подтвержден в записях. [26]

Брунеллески также проектировал укрепления, которые Флоренция использовала в своих военных столкновениях с Пизой и Сиеной . В 1424 году он работал в Ластра а Синья , деревне, защищающей путь в Пизу, а в 1431 году на юге Италии у стен деревни Стаджа . Эти стены сохранились до сих пор, но их авторство Брунеллески неясно.

Его работы иногда включали городское планирование; он стратегически расположил несколько своих зданий по отношению к близлежащим площадям и улицам, чтобы увеличить их видимость. Например, снос перед Сан-Лоренцо был одобрен в 1433 году, чтобы создать площадь напротив церкви. В Санто-Спирито он предложил повернуть фасад либо к Арно, чтобы путешественники могли его видеть, либо на север, чтобы он выходил на большую площадь.

Личная жизнь

У Брунеллески не было собственных детей, но в 1415 году он усыновил Андреа ди Ладзаро Кавальканти, который взял себе имя Иль Буджиано, по месту своего рождения. Он был единственным наследником Брунеллески. [60]

Брунеллески был членом гильдии торговцев шелком, куда входили ювелиры и золотых дел мастера, но не входил в гильдию мастеров по камню и дереву, куда входили архитекторы. В 1434 году он был арестован по требованию гильдии мастеров по камню и дереву за незаконную практику своей торговли. Его быстро освободили, а мастера по камню и дереву были обвинены в незаконном лишении свободы. [61]

Посмертная маска Филиппо Брунеллески ( Музей Оперы Дуомо, Флоренция )

Местонахождение останков

могила Брунеллески

Тело Брунеллески покоится в склепе собора Флоренции. Антонио Манетти, знавший Брунеллески и написавший его биографию, пишет, что Брунеллески «был удостоен таких почестей, как быть похороненным в базилике Санта-Мария-дель-Фьоре , и с мраморным бюстом, который, как говорили, был высечен с натуры, и помещен туда на вечную память с такой великолепной эпитафией ». [62] Внутри входа в собор находится эта эпитафия: «Как великолепный купол этой знаменитой церкви, так и многие другие устройства, изобретенные архитектором Филиппо, свидетельствуют о его превосходном мастерстве. Поэтому, в знак уважения к его исключительным талантам, благодарная страна, которая всегда будет помнить его, хоронит его здесь, в земле». Статуя Брунеллески, смотрящего на свой купол, была позже установлена ​​на площади перед собором.

Вымышленные изображения

Брунеллески изображается Алессандро Прециози в телесериале 2016 года «Медичи: Мастера Флоренции» . [63]

Основные работы

Основные здания и работы, спроектированные Брунеллески или в которых он принимал участие, расположены во Флоренции: [ необходима ссылка ]

Смотрите также

Ссылки

Сноски

  1. ^ Возможно, они были предназначены для празднования подписания договора между Миланом и Венецией или окончания смертельной эпидемии Черной смерти . [17]

Цитаты

  1. ^ ab Walker 2003, стр. 5.
  2. ^ "Дуомо Флоренции | Tripleman". tripleman.com . Получено 25 марта 2010 г. .
  3. ^ "купол Брунеллески – Купол Брунеллески". Brunelleschisdome.com. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 г. Получено 25 марта 2010 г.
  4. ^ "Il Miracolo della Cupola di "Пиппо" Брунеллески" (на итальянском языке). Corriere.it. 11 июня 2020 г. Проверено 26 ноября 2020 г.
  5. ^ Бодар, Дайан (2008). Ренессанс и маньеризм . Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1402759222.
  6. ^ abc Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески . Харпер и Роу. п. 3.
  7. ^ Квонг, Мэтт (4 ноября 2014 г.). «Шесть знаменательных моментов в истории патентов». Reuters . Получено 19 мая 2021 г.
  8. ^ "Wilson Gunn | 150 лет - патенты". www.wilsongunn.com . Получено 19 мая 2021 г. .
  9. ^ Кэмпбелл, Стивен Дж.; Коул, Майкл Уэйн (2012). Искусство итальянского Возрождения . Нью-Йорк: Thames & Hudson Inc., стр. 95–97.
  10. ^ Эджертон, Сэмюэл Y (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной . Итака: Издательство Корнеллского университета.
  11. ^ Бруски, Арнальдо (2006). Филиппо Брунеллески . Милан: Электа. п. 9.
  12. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески . Перевод Энггасс, Кэтрин. Издательство Пенсильванского государственного университета. С. 36–38.
  13. ^ Гертнер 1998, стр. 11.
  14. ↑ Уокер 2003, стр. 4.
  15. ^ Гертнер 1998, стр. 20.
  16. ↑ Уокер 2003, стр. 9.
  17. ^ ab Walker 2003, стр. 15.
  18. ^ ab Walker 2003, стр. 21–22.
  19. ^ Паолетти, Джон Т; Радке, Грей М (2012). Искусство в Италии эпохи Возрождения . Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall. С. 203–205.
  20. ^ ab De la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Thomson/Wadsworth. стр. 592. ISBN 0-15-503769-2.
  21. ^ Манетти и Вазари
  22. ^ Кунин, 24-25
  23. ^ Мик, Гарольд (2010). "Филиппо Брунеллески". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T011773. ISBN 978-1-884446-05-4.
  24. ^ Гертнер 1998.
  25. ^ Маринаццо, Адриано (2010). «La restituzione digitale della fronte porticata dell'Ospedale degli Innocenti da Brunelleschi a Della Luna (1420-1440)». Il Mercante l'Ospedale I Fanciulli : 86–87.
  26. ^ аб Баттисти, Эухенио (1981). Филиппо Брунеллески . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-5015-3.
  27. ^ ab Gärtner 1998, стр. 28.
  28. ^ Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески . Флоренция: Харпер и Роу. п. 41.
  29. ^ Клотц, Генрих (1990). Филиппо Брунеллески: ранние работы и средневековая традиция . Перевод Хью Кейта. Лондон: Academy Editions. ISBN 0-85670-986-7.
  30. ^ Гертнер 1998, стр. 56–58.
  31. ^ Гертнер 1998, стр. 36–40.
  32. ^ Гертнер 1998, стр. 63.
  33. ^ abc Gärtner 1998, стр. 44–55.
  34. ^ ab Gärtner 1998, стр. 68–77.
  35. ^ Гертнер 1998, стр. 78.
  36. ^ Гертнер 1998, стр. 82.
  37. ^ Гертнер 1998, стр. 82–84.
  38. ^ abc Gärtner 1998, стр. 86.
  39. ^ Кинг, Росс (2001). Купол Брунеллески: История великого собора Флоренции . Нью-Йорк: Penguin. ISBN 0-8027-1366-1.
  40. ^ Заалман, Ховард (1980). Филиппо Брунеллески: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре . Лондон: А. Цвеммер. ISBN 0-302-02784-X.
  41. ^ Прагер, Франк (1970). Брунеллески: Исследования его технологий и изобретений. Кембридж: Издательство MIT. ISBN 0-262-16031-5.
  42. ^ Джонс, Барри; Серени, Андреа; Риччи, Массимо (1 января 2008 г.). «Строительство купола Брунеллески: практическая методология, проверенная экспериментом». История строительства . 23 : 3–31. JSTOR  41613926.
  43. ^ "Леонардо да Винчи - Эскиз легкого подъемника Брунеллески" . brunelleschi.imss.fi.it . Музей Галилея.
  44. ^ Прагер, Франк Д. (1950). «Изобретения Брунеллески и «возрождение римской масонской работы»» . Osiris . 9 : 457–554. doi :10.1086/368537. ISSN  0369-7827. JSTOR  301857. S2CID  143092927.
  45. ^ Джеймс-Чакраборти, Кэтлин (2014). Архитектура с 1400 года. Миннеаполис: Издательство Миннесотского университета. С. 30–43. ISBN 9781452941714.
  46. ^ "Папы Медичи". Медичи: Крестные отцы Ренессанса . 18 февраля 2004 г. PBS . Получено 2 октября 2011 г.
  47. ^ Гертнер 1998, стр. 95–96.
  48. ^ Principe, Lawrence (2011). Научная революция: Очень краткое введение . Оксфорд: Оксфорд. С. 198–199. ISBN 9780191620164.
  49. ^ Гертнер 1998, стр. 102–109.
  50. ^ Principe, Lawrence (2011). Научная революция: очень краткое введение . OUP Oxford. стр. 199. ISBN 9780191620164.
  51. ^ "...и эти работы [перспективы Брунеллески] были средством пробуждения умов других мастеров, которые впоследствии посвятили себя этому с большим рвением". Жизнеописания художников
    Вазари , глава о Брунеллески
  52. ^ Гертнер 1998, стр. 22–25.
  53. ^ nelson-atkins.org https://nelson-atkins.org/gates/gaining-perspective.html#:~:text=In%20the%20early%201400s,%20the,fixed%20point%20in%20the%20distance. Получено 7 сентября 2023 г. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  54. ^ Эджертон, Сэмюэл Ю. (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнеллского университета. С. 44–46. ISBN 978-0-8014-4758-7.
  55. ^ Гертнер 1998, стр. 23.
  56. ^ Гертнер 1998, стр. 25.
  57. ^ ab Prager, Frank D (1946). «Патент Брунеллески». Журнал Общества патентного бюро . 28 : 120.
  58. ^ ab Griset, Паскаль (2013) Европейский патент http://documents.epo.org/projects/babylon/eponet.nsf/0/8DA7803E961C87BBC1257F480049A68B/$File/european_patent_book_en.pdf
  59. ↑ Патент монстра Брунеллески: Il Badalone. Архивировано 29 июля 2012 г. на Wayback Machine.
  60. ^ «Андреа ди Лаццаро ​​Кавальканти по прозвищу Иль Буджано, умер 21 февраля 1462 года во Флоренции. - Итальянское художественное общество» .
  61. ^ Гертнер 1998, стр. 115.
  62. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески . Английский перевод итальянского текста Кэтрин Энггасс. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 0-271-00075-9.
  63. ^ "Медичи: Повелители Флоренции". База данных фильмов в Интернете . Получено 24 декабря 2016 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Филиппо Брунеллески .
В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Брунеллески, Филиппо ».