Мазаччо ( Великобритания : / m æ ˈ s æ tʃ i oʊ / , США : / m ə ˈ s ɑː tʃ i oʊ , m ə ˈ z ɑː tʃ ( i ) oʊ / , [1] [2] [3] Итальянский: [maˈzattʃo] ; 21 декабря 1401 — лето 1428), урожденный Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне , был флорентийским художником, который считается первым великим итальянским художником периода Кватроченто итальянского Возрождения . По мнению Вазари , Мазаччо был лучшим художником своего поколения благодаря своему умению подражать природе, воссоздавать реалистичные фигуры и движения, а также убедительному ощущению трехмерности. [4] В своих фигурах он использовал обнаженную натуру и ракурсы. До него это делалось редко. [5]
Имя Мазаччо — это юмористическая версия имени Мазо (сокращение от Томмазо), что означает «неуклюжий» или «грязный» Том. Имя, возможно, было создано, чтобы отличить его от его главного сотрудника, которого также звали Мазо, который стал известен как Мазолино («маленький / нежный Том»).
Несмотря на свою короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на других художников и считается началом раннего итальянского Возрождения в живописи своими работами середины и конца 1420-х годов. Он был одним из первых, кто использовал линейную перспективу в своей живописи, впервые применив в искусстве такие методы, как точка схода . Он отошел от международного готического стиля и сложных орнаментов таких художников, как Джентиле да Фабриано, к более натуралистическому моду, в котором для большего реализма использовались перспектива и светотени .
Мазаччо умер в возрасте двадцати шести лет, и о точных обстоятельствах его смерти мало что известно. [6] Услышав о смерти Мазаччо, Филиппо Брунеллески сказал: «Мы понесли большую утрату». [5]
Мазаччо родился в семье Джованни ди Симоне Кассаи и Якопы ди Мартиноццо в замке Сан-Джованни-ди-Альтура, ныне Сан-Джованни-Вальдарно (сегодня часть провинции Ареццо , Тоскана ). [7] Его отец был нотариусом , а мать — дочерью трактирщика из Барберино ди Муджелло , города в нескольких милях к северу от Флоренции . Его фамилия, Кассаи, происходит от профессии его деда по отцовской линии Симоне и двоюродного дедушки Лоренцо, которые были плотниками/краснодеревщиками ( casse , отсюда кассаи ). Отец Мазаччо умер в 1406 году, когда ему было всего пять лет; позже в том же году родился брат, которого назвали Джованни (1406–1486) в честь его отца. Ему также предстояло стать художником по прозвищу Ло Шеггия , что означает «осколок». [8] В 1412 году Монна Якопа вышла замуж за пожилого аптекаря Тедеско ди маэстро Фео, у которого уже было несколько дочерей, одна из которых выросла и вышла замуж за единственного другого документально подтвержденного художника из Кастель-Сан-Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457). Нет никаких свидетельств художественного образования Мазаччо, [9] однако художники эпохи Возрождения традиционно начинали обучение у признанного мастера примерно в 12 лет. Мазаччо, вероятно, пришлось бы переехать во Флоренцию, чтобы получить образование, но он не был задокументирован в города, пока он не присоединился к гильдии художников (Arte de' Medici e Speziali) в качестве независимого мастера 7 января 1422 года, подписавшись как «Масус С. Йоханнис Симонис pictor populi С. Николае де Флорентия».
Первыми работами, приписываемыми Мазаччо, являются Триптих Сан-Джовенале (1422 г.), ныне находящийся в Музее сакрального искусства Мазаччо в Кашиа [10] ди Реджелло недалеко от Флоренции, и Богоматерь с Младенцем со Святой Анной (Сант-Анна Меттерца) (ок. 1424) в Уффици .
Алтарь Сан-Джовенале был обнаружен в 1961 году в церкви Сан-Джовенале в Каша-ди-Реджелло, очень близко к родному городу Мазаччо. На центральной панели изображена Богородица с младенцем и ангелами, свв. Варфоломей и Влез на левой панели, а св. Ювенал (то есть Сан-Джовенале) и Энтони Эббот на правой панели. Картина утратила большую часть своего первоначального обрамления, а ее поверхность сильно потерта. [11] Тем не менее, стремление Мазаччо предложить трехмерность посредством объемных фигур и укороченных форм очевидно и представляет собой возрождение подхода Джотто, а не продолжение современных тенденций.
Вторая работа была, пожалуй, первым сотрудничеством Мазаччо со старшим и уже известным художником Мазолино да Паникале (1383/4 – ок. 1436). Обстоятельства сотрудничества двух художников неясны; поскольку Мазолино был значительно старше, вполне вероятно, что он взял Мазаччо под свое крыло, но разделение рук в «Мадонне с младенцем и святой Анной» настолько заметно, что трудно увидеть старшего художника в качестве контролирующей фигуры в этой комиссии. [12] Считается, что Мазолино нарисовал фигуру Святой Анны и ангелов, которые держат за ней почетную ткань, а Мазаччо нарисовал более важную Деву с Младенцем на троне. Фигуры Мазолино изящны, изящны и несколько плоские, а у Мазаччо — массивные и массивные.
Во Флоренции Мазаччо смог изучить произведения Джотто и подружиться с Брунеллески и Донателло . По словам Вазари , по их подсказке в 1423 году Мазаччо отправился в Рим вместе с Мазолино: с этого момента он был освобожден от всякого готического и византийского влияния, как видно из его алтаря для кармелитской церкви в Пизе . Следы влияния древнеримского и греческого искусства, присутствующие в некоторых работах Мазаччо, предположительно, возникли в результате этой поездки: они также должны были присутствовать в утраченной Сагре ( сегодня известной по некоторым рисункам, в том числе рисунку Микеланджело ), фреске заказан для церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (19 апреля 1422 г.). Он был разрушен при перестройке монастыря церкви в конце 16 века.
В 1424 году могущественный и богатый Феличе Бранкаччи поручил «duo preciso e noto» («хорошо известный дуэт») Мазаччо и Мазолино выполнить цикл фресок для капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Флоренция. Поскольку два художника, вероятно, работали одновременно, роспись началась примерно в 1425 году, но по неизвестным причинам часовня осталась незавершенной и была завершена Филиппино Липпи в 1480-х годах. Иконография фрескового убранства несколько необычна; в то время как большинство фресок изображают жизнь святого Петра, две сцены по обе стороны от порога часовни изображают искушение и изгнание Адама и Евы. В целом фрески повествуют о жизни святого Петра, как если бы это была история спасения. [13] Стиль сцен Мазаччо особенно показывает влияние Джотто. Фигурки большие, тяжелые и прочные; эмоции выражаются через лица и жесты; и во всех картинах чувствуется сильное впечатление натурализма. Однако, в отличие от Джотто, Мазаччо использует линейную и атмосферную перспективу, направленный свет и светотень, которая представляет собой представление формы через свет и цвет без очертаний. В результате его фрески еще более реалистичны, чем фрески его предшественника-треченто.
-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg/1280px-03_2015_Basilica_di_Santa_Maria_del_Carmine_(Firenze)-Cappella_Brancacci-Adamo_Eva_Cacciata_Paradiso_terrestre-Masaccio-_Photo_Paolo_Villa_FOTO9202_tris.jpg)
На картине «Изгнание из Эдемского сада» изображены обеспокоенные Адам и Ева , изгнанные из сада угрожающим ангелом. Адам закрывает все лицо, чтобы выразить свой стыд, а Ева закрывает грудь и пах. Фреска оказала огромное влияние на Микеланджело и его творчество. Еще одна важная работа — «Деньги дани» , в которой Иисус и апостолы изображены как неоклассические архетипы. Ученые часто отмечали, что все тени фигур падают от окна часовни, как будто фигуры освещены им; это еще один штрих правдоподобия и еще одна дань новаторскому гению Мазаччо. В «Воскресении сына Феофила» он нарисовал тротуар в перспективе, обрамленный большими зданиями, чтобы получить трехмерное пространство, в котором фигуры размещены пропорционально своему окружению. В этом он был пионером в применении недавно открытых правил перспективы.
В сентябре 1425 года Мазолино оставил работу и отправился в Венгрию . Неизвестно, произошло ли это из-за денежных ссор с Феличе или творческих разногласий с Мазаччо. Предполагалось также, что Мазолино планировал эту поездку с самого начала и нуждался в близком соратнике, который мог бы продолжить работу после его отъезда. Но Мазаччо оставил фрески незавершенными в 1426 году, чтобы выполнить другие заказы, вероятно, исходящие от того же покровителя. Однако было также высказано предположение, что сокращающееся финансовое положение Феличе Бранкаччи было недостаточно для оплаты дальнейших работ, поэтому художник искал работу в другом месте.
,_Masaccio.jpg/1280px-Cappella_brancacci,_Resurrezione_del_figlio_di_Teofilo_e_San_Pietro_in_cattedra_(restaurato),_Masaccio.jpg)
Мазаччо вернулся в 1427 году, чтобы снова работать в «Кармине», начав « Воскресение сына Теофила» , но, по-видимому, оставил и ее незавершенной, хотя предполагалось, что картина была серьезно повреждена позже в этом веке, потому что она содержала портреты Семья Бранкаччи, в то время подвергавшаяся резкой критике как враги Медичи . [14] Эта картина была либо отреставрирована, либо завершена более пятидесяти лет спустя Филиппино Липпи .
Некоторые сцены, завершенные Мазаччо и Мазолино, погибли во время пожара 1771 года; мы знаем о них только благодаря биографии Вазари. Уцелевшие части были сильно закопчены дымом. В ХХ веке снятие мраморных плит, закрывавших две области росписи, раскрыло первоначальный вид произведения. [15]
19 февраля 1426 года Джулиано ди Колино дельи Скарси да Сан Джусто поручил Мазаччо расписать за сумму в 80 флоринов главный алтарь, Пизанский алтарь , для своей капеллы в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе . Работа была разобрана и рассеяна в 18 веке, и только одиннадцать из примерно двадцати оригинальных панелей были заново обнаружены в различных коллекциях по всему миру. [16] Центральная панель алтаря ( Мадонна с младенцем ) сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Хотя она очень повреждена, в работе представлены скульптурная и человеческая Мадонна, а также убедительное перспективное изображение ее трона. Мазаччо, вероятно, полностью работал над этим в Пизе, курсируя туда и обратно во Флоренцию, где он все еще работал над капеллой Бранкаччи. В эти годы Донателло также работал в Пизе над памятником кардиналу Ринальдо Бранкаччи, который должен был быть отправлен в Неаполь . Предполагается, что первые попытки Мазаччо в области пластики и перспективы были основаны на скульптуре Донателло, прежде чем он смог изучить более научный подход Брунеллески к перспективе .
Около 1427 года Мазаччо выиграл престижный заказ на создание Святой Троицы для доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции . Ни в каких современных документах не упоминается покровитель фрески, но недавно ссылки на владение гробницей у подножия фрески были обнаружены в записях семьи Берти из квартала Санта-Мария-Новелла во Флоренции; эта рабочая семья выразила давнюю преданность Троице и вполне могла заказать картину Мазаччо. [17] Вероятно, это мужчина-покровитель, изображенный на картине слева от Богородицы, а его жена - справа от Иоанна Богослова. Фреска, которую многие считают шедевром Мазаччо, является самой ранней из сохранившихся картин, в которых используется систематическая линейная перспектива, возможно, разработанная Мазаччо при содействии Брунеллески. [18]
Согласно реконструкции [19] Мазаччо начал с чернового рисунка композиции и перспективных линий на стене. Рисунок был покрыт свежей штукатуркой для создания фрески. Чтобы обеспечить точную передачу линий перспективы с эскиза на гипс, Мазаччо вбил гвоздь в точке схода под основание креста и прикрепил к нему веревочки, которые вдавил (или вырезал) в гипс. Следы подготовительных работ все еще видны.
Священные фигуры и дарители изображены над изображением скелета, лежащего на саркофаге. Надпись, по-видимому, вырезанная на стене над скелетом, гласит: «Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete» (Я когда-то был тем, кем вы являетесь сейчас, и тем, кем я являюсь, вы еще будете). Этот скелет является одновременно отсылкой к Адаму, грех которого привел людей к смерти, и напоминанием зрителям о том, что их время на земле преходяще. Только через веру в Троицу, предполагает фреска, можно преодолеть эту смерть. [20] Святой Дух виден в форме голубя над Иисусом. [21] Сочетание троицы, смерти и распада «можно интерпретировать как перестановку часовни Голгофы» [19] в Храме Гроба Господня в Иерусалиме .
Мазаччо создал две другие работы, « Рождество» и «Благовещение» , ныне утерянные, перед отъездом в Рим , где его компаньон Мазолино расписывал капеллу со сценами из жизни святой Екатерины в базилике Сан-Клементе . Никогда не было подтверждено, что Мазаччо участвовал в этой работе, хотя возможно, что он внес свой вклад в полиптих Мазолино для алтаря Санта- Мария-Маджоре с его панелью, изображающей Св. Иеронима и Св. Иоанна Крестителя , которая сейчас находится в Национальной галерее Санта- Мария- Маджоре. Лондон . Мазаччо умер в конце 1428 года. По легенде, его отравил ревнивый соперник-художник. [22]
Только четыре фрески, несомненно, написанные рукой Мазаччо, до сих пор существуют, хотя многие другие работы, по крайней мере частично, приписывают ему. Другие предположительно были уничтожены.
Мазаччо оказал глубокое влияние на искусство живописи и считается началом раннего итальянского Возрождения в живописи. По словам Вазари, все «самые знаменитые» флорентийские «скульпторы и художники» тщательно изучали его фрески, чтобы «хорошо усвоить заветы и правила живописи». Он трансформировал направление итальянской живописи, отойдя от идеализаций готического искусства и впервые представив ее как часть более глубокого, естественного и гуманистического мира. Более того, Мазаччо оказал влияние на очень многих художников как при жизни, так и посмертно. Его влияние особенно заметно в работах второстепенных флорентийских мастеров, таких как Андреа ди Джусто , Джованни даль Понте и других, которые пытались воспроизвести его светящиеся, реалистичные формы.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
