.jpg/1280px-Creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_(Miguel_%C3%81ngel).jpg)
Фреска ( мн. фрески или фрески ) — техника настенной живописи, выполняемая по свежеуложенной («мокрой») известковой штукатурке . Вода используется в качестве средства для слияния сухого порошкового пигмента со штукатуркой, и после затвердевания штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово фреска ( итальянский : affresco ) происходит от итальянского прилагательного fresco , означающего «свежий», и, таким образом, его можно противопоставить методам росписи фреско-секко или секко , которые наносятся на высушенную штукатурку в качестве дополнения к фресковой живописи. Техника фрески используется с античности и тесно связана с живописью итальянского Возрождения . [1] [2]
Слово «фреска» обычно и неточно используется в английском языке для обозначения любой настенной живописи, независимо от технологии штукатурки или связующего материала. Это, отчасти, способствует ошибочному представлению о том, что наиболее распространенной в географическом и временном отношении технологией росписи стен была роспись по влажной известковой штукатурке. Даже в явно успешной технологии фресок использование дополнительных органических материалов было широко распространено, хотя и недооценено. [3]
Пигмент Buon для фрески смешивается с водой комнатной температуры и наносится на тонкий слой влажной свежей штукатурки , называемый интонако (от итальянского слова, обозначающего штукатурку). Из-за химического состава штукатурки связующее вещество не требуется, поскольку пигмент, смешанный исключительно с водой, погружается в интонако , которое само становится средой, удерживающей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает под действием воздуха: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Химические процессы происходят следующим образом: [4]
При рисовании buon fresco на всю окрашиваемую поверхность наносится грубый подложный слой, называемый arriccio , и ему дают высохнуть в течение нескольких дней. Многие художники рисовали свои композиции на этом подслое, который никогда не будет виден, красным пигментом, называемым синопией , это название также используется для обозначения этих подслоев. Позже, [ когда? ] были разработаны новые приемы переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка, выполненного на бумаге, прокалывали острием, бумагу прижимали к стене и стучали по ним мешком сажи ( спольверо ), образуя черные точки вдоль линий. Если картину нужно было наносить поверх существующей фрески, поверхность должна была быть шероховатой, чтобы обеспечить лучшую адгезию. В день росписи к объему стены, которая должна была быть завершена в этот день, добавлялся более тонкий и гладкий слой тонкой штукатурки, иногда совпадающий с контурами фигур или пейзажа, но чаще всего начиная с Верхняя часть композиции. Эта область называется джорната («дневная работа»), и различные этапы дня обычно можно увидеть на большой фреске по едва заметному шву, отделяющему один от другого.
Фрески Буона сложно создавать из-за сроков, связанных с высыханием штукатурки. Обычно для высыхания слоя штукатурки требуется от десяти до двенадцати часов; в идеале художник должен начать рисовать через час и продолжать за два часа до высыхания, что дает от семи до девяти часов рабочего времени. После того, как джорната высохнет, больше нельзя делать фреску , а неокрашенную интонако необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начинать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, возможно, потребуется удалить всю интонако для этой области или изменить их позже, секундочку . Непременным компонентом этого процесса является карбонизация извести, которая закрепляет цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений. [5]
Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы выцарапать углубления на определенных участках штукатурки, пока она еще влажная, чтобы усилить иллюзию глубины и выделить одни области над другими. Глаза людей Афинской школы запаивают с помощью этой техники, из-за чего глаза кажутся более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своего фирменного «очертания» центральных фигур на своих фресках.
Во фреске размером с стену может быть от десяти до двадцати и даже больше гиорнатов , или отдельных участков штукатурки. Спустя пять столетий джорнаты , которые изначально были почти невидимы, иногда стали видны, и на многих крупномасштабных фресках эти разделения можно увидеть с земли. Кроме того, граница между джорнате часто была покрыта картиной секко , которая с тех пор отвалилась.
Одним из первых художников постклассического периода, использовавших эту технику, был Исаакиевский Мастер (или Мастер фрески Исаака, и, таким образом, это имя использовалось для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхней базилике Святого Франциска. в Ассизи . Человека, создающего фреску, называют фрескописцем.
Картина секко или фреска-секко выполняется по сухой штукатурке ( secco в переводе с итальянского означает «сухой»). Таким образом, пигментам требуется связующее вещество, такое как яйцо ( темпера ), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать работу секко , выполненную поверх красивой фрески , которая, по мнению большинства авторитетов, на самом деле была стандартной, начиная со Средневековья, и работу, выполненную полностью секко на глухой стене. Как правило, фрески из буона более долговечны, чем любые работы из секко , добавленные поверх них, потому что работа из секко лучше держится на шероховатой штукатурной поверхности, тогда как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительная работа будет выполняться для внесения изменений, а иногда и для добавления мелких деталей, а также потому, что не все цвета могут быть достигнуты в настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты действуют химически в очень щелочной среде свежей штукатурки на основе извести. Синий был особой проблемой, и небо и синие одежды часто добавлялись на второй план , потому что ни лазурит , ни лазурит , единственные два синих пигмента, доступные в то время, не работали хорошо во влажной фреске. [6]
Благодаря современным аналитическим методам становится все более очевидным, что даже в эпоху раннего итальянского Возрождения художники довольно часто использовали технику секко , чтобы позволить использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа теперь полностью исчезла, но вся картина, написанная за секунду на поверхности, шероховатой, чтобы дать ключ к краске, может сохраниться очень хорошо, хотя влага для нее более опасна, чем для благоустройства фрески .
Третий тип, называемый меццо-фрекой, написан на почти сухом интонако — достаточно твердом, чтобы не оставить отпечаток большого пальца, говорит писатель шестнадцатого века Игнацио Поццо, — так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило buon fresco и использовалось такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в сокращенной форме имела преимущества работы секко .
Три ключевых преимущества работы, выполняемой полностью за секунду, заключались в том, что она была быстрее, ошибки можно было исправить, а цвета меньше менялись от момента нанесения до полного высыхания - при влажной фреске произошли значительные изменения.
Если речь идет исключительно о секко , интонако укладывают с более грубой отделкой, дают ему полностью высохнуть, а затем обычно обрабатывают его, натирая песком. Затем художник действует так же, как на холсте или деревянной панели.
.jpg/1280px-Tomb_100_Hierakompolis,_Naqada_II_culture_(c._3500-3200_BCE).jpg)
Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполисе и датирована ок. 3500–3200 гг. до н.э. Некоторые темы и рисунки, видимые на фреске, известны по другим объектам Накады II , таким как Нож Гебель эль-Арак . На нем показаны сцены « Хозяина животных », человека, сражающегося с двумя львами, отдельные сцены боя, а также египетские и иностранные лодки. [7] [8] [9] [10] [11] Древние египтяне расписывали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками. [12]
Старая фреска из Месопотамии — «Инвеститура Зимри-Лима» (современная Сирия ), датируемая началом 18 века до нашей эры.
Самые старые фрески, выполненные методом буон-фрески , датируются первой половиной второго тысячелетия до нашей эры, в эпоху бронзы , и их можно найти среди эгейских цивилизаций , точнее, минойского искусства с острова Крит и других островов Эгейского моря . Самая известная из них, фреска «Прыгающий бык» , изображает священную церемонию, во время которой люди перепрыгивают через спины больших быков. Самые старые из сохранившихся минойских фресок найдены на острове Санторини (классически известном как Тера) и датированы неодворцовым периодом ( ок. 1640–1600 до н. э. ).
Хотя некоторые подобные фрески были найдены и в других местах Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом предположений. Некоторые историки искусства полагают, что художники-фрескисты с Крита могли быть отправлены в разные места в рамках торгового обмена, что подчеркивает важность этого вида искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах , обычно в технике а-секко .
Фрески писались и в Древней Греции , но лишь немногие из этих работ сохранились. На юге Италии, в Пестуме , который был греческой колонией Великой Греции , в июне 1968 года была обнаружена гробница с фресками, датируемыми 470 годом до нашей эры, так называемая Гробница ныряльщика . Эти фрески изображают сцены жизни и общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одном изображена группа мужчин, лежащих на симпозиуме , а на другом — молодой человек, ныряющий в море. Этрусские фрески, датируемые IV веком до нашей эры, были найдены в гробнице Оркуса недалеко от Вейи , Италия.
Богато украшенные фракийские фрески гробницы Казанлык датируются 4 веком до нашей эры, что делает ее объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , находящимся под охраной ЮНЕСКО .
Римские настенные росписи, например, на великолепной Вилле дей Мистери (I век до н.э.) на руинах Помпеи и другие в Геркулануме , были выполнены в технике buon fresco.
Римские (христианские) фрески I-II веков нашей эры были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы также были найдены на Кипре , Крите , Эфесе , Каппадокии и Антиохии . Римские фрески были выполнены художником на еще влажной штукатурке стены, так что картина является частью стены, на самом деле цветной штукатуркой.
Также историческую коллекцию древнехристианских фресок можно найти в церквях Гёреме .
Благодаря большому количеству древних пещерных храмов, высеченных в скалах, ценные древние и раннесредневековые фрески сохранились более чем в 20 местах Индии. [13] Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между ок. 200 г. до н.э. и 600 г. - самые старые известные фрески в Индии. Они изображают сказки Джатаки , которые представляют собой истории жизни Будды в прошлых существованиях как Бодхисаттвы . Эпизоды повествования изображены один за другим, хотя и не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу со времени повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают пещеры Баг , пещеры Эллора , Ситтанавасал , пещеру Армамалай , пещерные храмы Бадами и другие места. . Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе в технике темперы.
Более поздние картины Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадишвара в Индии и являются первыми обнаруженными образцами Чола.
Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. На камни была нанесена гладкая смесь известняка, на затвердевание которой ушло два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.
В период Наяка картины Чола были закрашены. В лежащих под ним фресках Чола выражен пылкий дух шиваизма . Вероятно, они были синхронизированы с завершением строительства храма Раджараджем Чоланом Великим.
Фрески в стиле Догра /Пахари существуют в своей уникальной форме в Шиш Махале в Рамнагаре (105 км от Джамму и в 35 км к западу от Удхампура). Сюжеты этих настенных росписей составляют сцены из эпосов Махабхараты и Рамаяна , а также портреты местных лордов. Ранг Махал в Чамбе ( Химачал-Прадеш ) — еще одно место исторической фрески Догри с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харана и Радхи-Кришны Лилы . Его можно увидеть сохранившимся в Национальном музее Нью-Дели в камере под названием Чамба Ранг Махал .
В эпоху Великих Моголов фрески использовались для оформления интерьера стен и потолков куполов. [14]
Фрески Сигирии находятся в Сигирии на Шри-Ланке . Написано во время правления короля Кашьяпы I (годы правления 477–495 гг. н.э.). Общепринятое мнение состоит в том, что это изображения женщин королевского двора короля, изображенных в виде небесных нимф, осыпающих цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гуптов, найденным в пещерах Аджанты в Индии . Однако они гораздо более оживленные, красочные и имеют уникальный шри-ланкийский характер. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, найденное сегодня в Шри-Ланке. [ нужна цитата ]
Техника живописи, используемая на картинах Сигирии, - «фреска-люстро». Он немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкое связующее вещество или клей. Это придает картине дополнительную долговечность, о чем ясно свидетельствует тот факт, что она выдержала воздействие стихии более 1500 лет. [15]
Расположенные в небольшой защищенной впадине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранились только 19 особей. Однако древние упоминания указывают на существование до пятисот таких фресок.
В период позднего средневековья и эпохи Возрождения фреска наиболее широко использовалась, особенно в Италии, где большинство церквей и многих правительственных зданий до сих пор украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой росписей в литургии . [16] Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12 и 13 веках, выполняя как декоративную, так и просветительскую роль для неграмотных верующих, как это можно увидеть в MNAC в Барселоне , где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. [17] В Дании церковные настенные росписи или калькмальереры широко использовались в средние века (сначала в романском, затем в готическом стиле) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской. время. [18]
Один из редких примеров исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср-Амре , пустынном дворце Омейядов в Маготезе VIII века.
Фресковая живопись продолжалась и в эпоху барокко на юге Европы, для церквей и особенно дворцов. Джанбаттиста Тьеполо, возможно, был последним крупным представителем этой традиции, разработавшим огромные проекты дворцов в Мадриде и Вюрцбурге в Германии.
Северная Румыния (исторический регион Молдавии ) может похвастаться около дюжиной расписных монастырей , полностью покрытых фресками внутри и снаружи, датируемых последней четвертью 15-го века — второй четвертью 16-го века. Наиболее примечательными являются монастырские основания в Воронце (1487 г.), Арборе (1503 г.), Юморе (1530 г.) и Молдовице (1532 г.). Сучевица , построенная в 1600 году, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному примерно 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась и в 19 веке в других частях Румынии, хотя и никогда в такой степени. [19]
Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе картину размером три на шесть метров для Лицея Мо , где он когда-то учился. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украсил Павильон туризма на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни (Париж), Павильон де ла Виль де Пари в 1937 году ; сейчас находится в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . [20] В 1954 году он реализовал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Гарш. [21] Он также выполнил фрески для Plan des anciennes enceintes de Paris в Музее Карнавале . [22]
Часовня Фудзита в Реймсе , построенная в 1966 году, представляет собой образец современных фресок, интерьер которой расписан религиозными сценами художником Парижской школы Цугухару Фуджита . В 1996 году французское правительство признало его историческим памятником.
Хосе Клементе Ороско , Фернандо Леаль , Давид Сикейрос и Диего Ривера — знаменитые мексиканские художники, обновившие искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли больший вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и в репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Использование доколумбовых мексиканских произведений искусства, включая настоящие фрески в Теотиуакане, Ороско, Сикейросе, Ривере и Фернандо Леале, положило начало художественному движению, известному как мексиканский мурализм . [23]
С 1960-х годов было создано сравнительно немного фресок, но есть и некоторые существенные исключения.
Монохромные работы американского художника Брайса Мардена, впервые показанные в 1966 году в галерее Bykert в Нью-Йорке, были вдохновлены фресками и «наблюдением за каменщиками, штукатурящими штукатурку стен». [24] В то время как Марден использовал образные эффекты фрески, Дэвид Новрос развивал 50-летнюю практику вокруг этой техники. Дэвид Новрос — американский художник и монументалист геометрической абстракции. В 1968 году Дональд Джадд поручил Новросу создать произведение на Спринг-стрит, 101, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, вскоре после того, как он купил здание. [25] Новрос использовал средневековые методы для создания фрески, «сначала подготовив полномасштабную карикатуру, которую он перенес на влажную штукатурку, используя традиционную технику нанесения», то есть нанесения порошкообразного пигмента на штукатурку через крошечные перфорации в карикатуре. . [26] Единство поверхности фрески было важно для Новроса, поскольку пигмент, который он использовал, связывался с высыхающей штукатуркой, становясь частью стены, а не поверхностным покрытием. Эта работа, посвященная конкретному объекту, стала первой настоящей фреской Новроса, которая была отреставрирована художником в 2013 году.
Американский художник Джеймс Хайд впервые представил фрески в Нью-Йорке в галерее Эстер Рэнд в Томпкинс-сквер-парке в 1985 году. В то время Хайд использовал настоящую технику фрески на небольших панелях из литого бетона, расположенных на стене. В течение следующего десятилетия Хайд экспериментировал с несколькими жесткими опорами для фресковой штукатурки, включая композитные плиты и листовое стекло. В 1991 году в галерее Джона Гуда в Нью-Йорке Хайд представил настоящую фреску, нанесенную на огромный блок пенопласта. Холланд Коттер из New York Times описала эту работу как «объективизацию некоторых отдельных элементов, которые сделали современные картины картинами». [27] Хотя работы Хайда «колеблются от картин на фотоотпечатках до крупномасштабных инсталляций, фотографий и абстрактного дизайна мебели», его фрески на пенополистироле были важной формой его работы с 1980-х годов. [28]
Фрески были показаны по всей Европе и США. На ArtForum Дэвид Пейджел писал: «Подобно руинам будущих археологических раскопок, нерепрезентативные фрески Хайда на больших кусках пенопласта придают выразительную форму мимолетному пейзажу настоящего». [29] За свою долгую историю практикующие фрески всегда придерживались осторожного методологического подхода. Фрески Хайда выполнены импровизационно. Современная одноразовая конструкция из пенополистирола контрастирует с долговечностью классической техники фрески. В 1993 году Хайд установил четыре фрески размером с автомобиль на пенопласт, подвешенные к кирпичной стене. Компания Progressive Insurance заказала эту работу специально для монументального 80-футового атриума в своей штаб-квартире в Кливленде, штат Огайо. [30]
_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg/1280px-Prometheus_(1930)_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg)
Примечание: цикл фресок, серия фресок, посвященных определенной теме.Климат и окружающая среда Венеции на протяжении веков были проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен на лагуне на севере Италии. Влажность и подъем воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. Когда вода из лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода впитывается и поднимается вверх через стены, что часто приводит к повреждению фресок. Венецианцы стали весьма искусными в методах консервации фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после наводнения, потребляя питательные вещества из фресок. [33] [34]
Ниже приводится процесс, который использовался при спасении фресок в Ла Фениче , венецианском оперном театре, но тот же процесс можно использовать и для аналогично поврежденных фресок. Сначала накладывают защитно-поддерживающую повязку из ватной марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальной чисткой пылесосом. Остальные участки, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляют компрессом из бумажной массы, пропитанным растворами бикарбоната аммиака, и удаляют деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из базисной смолы, а стенка и графический слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения заделываются известковой замазкой и закачиваются эпоксидной смолой с микронизированным диоксидом кремния. [35]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )