stringtranslate.com

Парижская школа

Парижская школа ( фр . École de Paris , произносится [ekɔl də paʁi] ) — объединение французских и эмигрантских художников, работавших в Париже в первой половине XX века.

Парижская школа не была единым художественным движением или институтом, но относится к важности Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века. Между 1900 и 1940 годами город привлекал художников со всего мира и стал центром художественной деятельности. Парижская школа, придуманная Андре Варно , использовалась для описания этого свободного сообщества, в частности, нефранцузских художников, сосредоточенных в кафе, салонах и общих рабочих пространствах и галереях Монпарнаса . [1] Многие художники еврейского происхождения составляли заметную часть Парижской школы и позже оказали сильное влияние на искусство в Израиле .

Рауль Дюфи , Регата в Каусе , 1934, Вашингтон, округ Колумбия, Национальная галерея искусств

До Первой мировой войны это название также применялось к художникам, участвовавшим во многих совместных работах и ​​перекрывающихся новых художественных движениях, между постимпрессионистами и пуантилизмом и орфизмом (искусством) , фовизмом и кубизмом . В тот период художественное брожение происходило на Монмартре и там была устоявшаяся художественная сцена. Но Пикассо уехал, война разбросала почти всех, к 1920-м годам Монпарнас стал центром авангарда . После Второй мировой войны это название было применено к другой, отличной от других, группе абстрактных художников .

Ранние художники

Марк Шагал , «Скрипач» , 1912–13

До Первой мировой войны группа эмигрантов в Париже создавала искусство в стилях постимпрессионизма , кубизма и фовизма . В более широком смысле группа включала таких художников, как Пабло Пикассо , Марк Шагал , Амедео Модильяни и Пит Мондриан . Среди ассоциированных французских художников были Пьер Боннар , Анри Матисс , Жан Метценже и Альбер Глез . В то время как в более узком описании описывались Шагал и Модильяни. [2] Пикассо и Матисс были описаны как лидеры-близнецы ( chefs d'école ) школы до войны. [3]

La Ruche

Многие художники École de Paris жили в культовом La Ruche , комплексе студийных квартир и других объектов на Монпарнасе на левом берегу, по адресу Пассаж Данциг, 2, построенном успешным скульптором Альфредом Буше , который хотел создать творческий центр, где борющиеся художники могли бы жить, работать и общаться. [4] Построенный из материалов, демонтированных из павильона вина Медок с Всемирной выставки в Париже 1900 года , он состоял из 50 скромных студий с большими окнами, которые пропускали много света, а в соседних зданиях было еще 50 студий для переполненных художников. [4] Буше назвал комплекс La Ruche — по-французски «улей» — потому что он хотел, чтобы художники работали как пчелы в улье; он выделил большую комнату в комплексе, где более бедные художники могли рисовать модель, за которую он платил, и включил в него небольшое театральное пространство для спектаклей и концертов. [4] [5] La Ruche открылся в 1902 году с благословения французского правительства. Это часто было первым местом назначения для художников-эмигрантов, которые приезжали в Париж, стремясь присоединиться к художественной сцене и найти доступное жилье. [4] Живя и работая в тесном окружении, многие художники завязывали прочные дружеские отношения, например, Хаим Сутин с Модильяни , Шагалом и поэтом Блейсом Сендраром , и влияли на творчество друг друга. [4] [6] Среди художников, которые жили и работали в La Ruche, были Амедео Модильяни , Ицхак Френкель , Диего Ривера , Цугухару Фужита , Жакоб Сутин, Мишель Кикоин , Моис Кислинг , Пинхус Кремень , Осип Цадкин , Жюль Паскин , Марк Шагал , Амшей Нюренберг , Жак Липшиц и многие другие. [5] [4]

После Первой мировой войны

Соня Делоне , Ритм , 1938

Термин «Парижская школа» был использован в 1925 году Андре Варно для обозначения многих художников, родившихся за границей и переехавших в Париж. [7] Термин вскоре приобрел популярность, часто как уничижительный ярлык критиков, которые видели в иностранных художниках, многие из которых были евреями, угрозу чистоте французского искусства. [8] Художественный критик Луи Воксель , известный тем, что придумал термины « фовизм » и « кубизм » (также употребляемые в уничижительном смысле), называл художников-иммигрантов немытыми « славянами, замаскированными под представителей французского искусства». [9] Вальдемар Жорж, сам французский еврей, в 1931 году сетовал, что название «Парижская школа» «позволяет любому художнику притворяться французом... оно отсылает к французской традиции, но вместо этого уничтожает ее». [10]

Художники Парижской школы постепенно маргинализировались. Начиная с 1935 года статьи о Шагале больше не появлялись в художественных изданиях (кроме тех, которые были предназначены для еврейской аудитории), а к июню 1940 года, когда к власти пришло правительство Виши, художники Парижской школы вообще не могли выставляться в Париже. [10]

Художники, работавшие в Париже между Первой и Второй мировыми войнами, экспериментировали с различными стилями, включая кубизм , орфизм , сюрреализм и дадаизм . Среди иностранных и французских художников, работавших в Париже, были Жан Арп , Жоан Миро , Константин Бранкузи , Рауль Дюфи , Цугухару Фужита , художники из Беларуси, такие как Мишель Кикоин , Пинхус Кремень , литовец Жак Липшиц и Арбит Блатас , который задокументировал некоторых из величайших представителей Парижской школы в своем творчестве, польские художники Марек Шварц и Морис Липси и другие, такие как князь русского происхождения Алексей Арапов . [11]

Значительная часть, еврейские художники, стали известны как Еврейская школа Парижа или Школа Монпарнаса. [12] «Основные члены были почти все евреями, и негодование, выраженное по отношению к ним французскими критиками в 1930-х годах, несомненно, подпитывалось антисемитизмом ». [13] Один из источников указывает на Салон Независимых 1924 года , который решил отделить работы французских художников от работ иммигрантов; в ответ критик Роджер Аллард  [фр] назвал их Парижской школой. [13] [14] Еврейскими членами группы были Эммануэль Мане-Кац , Авраам Минчин , Хаим Сутин , Адольф Федер , Марк Шагал , Ицхак Френкель Френель , Моисей Кислинг , Макса Нордау и Шимшон Хольцман . [15]

Художники парижской еврейской школы были стилистически разнообразны. Некоторые, как Луи Маркусси , работали в стиле кубизма , но большинство тяготели к выражению настроения, а не к акценту на формальной структуре. [12] Их картины часто представляют собой густо нанесённый кистью или шпателем импасто . В Музее искусства и истории иудаизма есть работы художников парижской школы, включая Паскина, Кикоина, Сутина, Минчина, Орлова и Липшица. [16]

Еврейская школа Парижа

Франция

Художники еврейского происхождения оказали заметное влияние на École de Paris. Париж, столица мира искусства, привлекал еврейских художников из Восточной Европы , некоторые из них бежали от преследований, дискриминации и погромов. Многие из этих художников поселились на Монпарнасе . [17] Несколько еврейских художников были заметны в движении; среди них Марк Шагал и Жюль Паскин , экспрессионисты Хаим Сутин и Исаак Френкель Френель, а также Амедео Модильяни и Авраам Минчин . [18] [19] [20] Многие еврейские художники были известны тем, что изображали еврейские темы в своих работах, и картины некоторых художников были проникнуты тяжелыми эмоциональными тонами. Френкель описал художников как «членов меньшинства, характеризующегося беспокойством, чей экспрессионизм поэтому является крайним в своей эмоциональности». [21]

Термин l'École de Paris, введенный в оборот художественным критиком Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia , был задуман Варно для того, чтобы отрицать ксенофобское отношение к иностранным художникам, многие из которых были евреями из Восточной Европы. [22] Луи Воксель написал несколько монографий для издательства Le Triangle , плодовитого критика еврейских художников. В монографии 1931 года он писал: «подобно рою саранчи, нашествие еврейских колористов обрушилось на Париж — на Париж Монпарнаса. Причины этого исхода: русская революция и все, что она принесла с собой: нищета, погромы, поборы, преследования; несчастные молодые художники находят здесь убежище, привлеченные влиянием современного французского искусства  ... Они составят [элемент] того, что молодой критик назовет Парижской школой. В этой толпе метеков следует рассмотреть множество талантов». [22]

После нацистской оккупации Франции ; несколько выдающихся еврейских художников погибли во время Холокоста , [23] что привело к упадку Еврейской школы Парижа. Другим удалось покинуть или бежать из Европы, в основном в Израиль или США . [18] [17]

Израиль

В израильском искусстве в период с 1920-х по 1940-е годы доминировало искусство, вдохновленное Парижской школой, а французское искусство продолжало оказывать сильное влияние на израильское искусство в течение следующих десятилетий. [24] Это явление началось с возвращением Исаака Френкеля Френеля из Парижской школы в подмандатную Палестину в 1925 году и открытием им Художественной студии Гистадрута . [25] [26] Его учеников поощряли продолжать обучение в Париже, и по возвращении в Израиль до обретения независимости усилилось влияние еврейских художников Парижской школы, с которыми они столкнулись. [25] [26] [24]

Эти художники, сосредоточенные на Монпарнасе в Париже , а также в Тель-Авиве и Цфате в Израиле , стремились изображать человечество и эмоции, вызванные выражением человеческого лица. [27] Кроме того, что характерно для еврейского парижского экспрессионизма, искусство было драматичным и даже трагичным, возможно, в связи со страданиями еврейской души. [28] В 1930-х годах несколько таких художников писали сцены в Израиле в импрессионистском стиле и парижском свете, более сером и тусклом по сравнению с мощным средиземноморским солнцем. [29] [30]

Квартал художников Цфата

Цфат, город в горах Галилеи и один из четырех священных городов иудаизма, был центром художников Парижской школы в середине и конце 20 века. Художников привлекали романтические и мистические качества каббалистического горного города. Квартал художников, основанный в 1949 году, был сформирован сначала Моше Кастелем , Шимшоном Хольцманом , Ицхаком Френкелем и другими художниками, многие из которых находились под влиянием Парижской школы или были ее частью. [25] [31] [32] Хотя он и не был объединен общим художественным тропом, он был явным бастионом Парижской школы в стране. [33] [32]

Художники общины, находившиеся под влиянием Парижской школы, пытались выразить или отразить мистику Цфата . Они писали картины цветами, отражающими динамизм и духовность древнего города, изображали огненные или безмятежные закаты над горой Мерон . [34] Марк Шагал ходил по улицам и рисовал портреты религиозных детей. [35] Некоторые из этих художников ездили из Цфата в Париж и обратно . [35] [33] [32]

Музыканты

В тот же период название Парижская школа распространилось и на неформальное объединение классических композиторов , эмигрантов из Центральной и Восточной Европы, которые встречались в Café Du Dôme на Монпарнасе. Среди них были Александр Тансман , Александр Черепнин , Богуслав Мартину и Тибор Харшани . В отличие от Les Six , другой группы музыкантов Монпарнаса того времени, Парижская музыкальная школа была слабо сплоченной группой, которая не придерживалась какой-либо определенной стилистической ориентации. [36]

После Второй мировой войны

После войны « националистические и антисемитские настроения были дискредитированы, и термин получил более общее применение, обозначая как иностранных, так и французских художников в Париже». [8] Но хотя троп «еврейская проблема» продолжал всплывать в общественном дискурсе, художественные критики перестали проводить этнические различия при использовании термина. В то время как в начале 20 века французские художественные критики противопоставляли Парижскую школу и École de France, после Второй мировой войны вопрос стоял как Парижская школа против Нью-Йоркской школы. [37]

Новая школа Парижа

После Второй мировой войны ( Après-guerre ) термин «Новая школа Парижа» или École de Paris III часто относился к ташизму и лирической абстракции , европейской параллели американскому абстрактному экспрессионизму . Эти художники снова включают иностранных и также связаны с CoBrA . [38] Важными сторонниками были Жан Дюбюффе , Жан Фотье , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ханс Хартунг , Вольс , Серж Полякофф , Брэм ван Вельде , Симон Хантай , Жерар Шнайдер , Мария Хелена Виейра да Силва , Зао Воу-Ки , Чу Тех-Чун , Жорж Матье , Андре Массон Жан , Деготтекс , Пьер Таль-Коат , Жан Мессажье , Альфред Манесье , Жан Ле Моал , Оливье Дебре , Зоран Мушич , Жан-Мишель Кулон и Фарельнисса Зейд и другие. Многие из их выставок проходили в Галерее де Франс в Париже, а затем в Майском салоне , где группа из них выставлялась до 1970-х годов.

В 1996 году ЮНЕСКО организовала 50-ю годовщину Парижской школы (1954-1975), собрав «100 художников Новой Парижской школы». Среди известных художников были Артур Эшбахер , Жан Базен , Леонардо Кремонини , Оливье Дебре , Чу Дэ-Чун , Жан Пиобер , Жан Корто , Зао У-ки , Франсуа Барон-Ренуар и другие. На этой грандиозной выставке в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже были представлены сто художников из 28 стран. Кураторами выставки были художественные критики Анри Гали-Карлес и Лидия Харамбург.

Продолжение наследия Парижской школы

В сфере современного творчества наследие Парижской школы продолжает вдохновлять художников по всему миру. Это яркое художественное движение, расцветшее в конце 19-го и начале 20-го веков, объединило таких известных деятелей, как Амедео Модильяни, Цугухару Фужита, Хаим Сутин и Константин Бранкузи. Cité Falguière, наряду с La Ruche , служили убежищем для этих художников, предлагая доступные студийные помещения и способствуя созданию совместной среды, которая в значительной степени сформировала современное искусство.

Сегодня ассоциация L'AiR Arts, базирующаяся в историческом Atelier 11 в Сите Фальгьер, занимается сохранением и продвижением этого богатого наследия посредством современного художественного обмена. Хотя большая часть Сите Фальгьер была утрачена в ходе реконструкции города в 1960-х годах, Atelier 11 сохранилась как одна из последних оставшихся художественных студий. Ее сохранение дает редкий взгляд в прошлое, связывая нынешнее поколение художников с историческими корнями художественной сцены Монпарнаса. Почти пятьдесят лет художница Мира Маодус жила и работала в ателье, которое она позже передала L'AiR Arts в августе 2021 года. Сегодня пространство работает как международная программа резиденций, приглашая современных художников и деятелей культуры со всего мира работать и жить в той же среде, где когда-то жили великие деятели современного искусства, тем самым продолжая традицию межкультурного художественного обмена.

В сотрудничестве с Ассоциацией Cité de Falguière и Fondation du patrimoine, а также при поддержке таких инициатив, как Mission Stéphane Bern , L'AiR Arts планирует отреставрировать ателье в честь его 150-летней истории. В ноябре 2023 года объект был признан памятником истории региона Иль-де-Франс , что подтверждает его значимость в истории современного искусства и вносит вклад в более широкие усилия по сохранению культурного наследия Франции. Будучи единственным учреждением, активно поддерживающим наследие Парижской школы, L'AiR Arts служит мостом между прошлым и настоящим, вдыхая новую жизнь в традицию творчества и художественного обмена, которая когда-то определяла Школу. </ref> www.lairarts.com </ref>

Искусствоведы

Искусствоведы и известные писатели написали предисловия, книги и статьи о художниках Парижской школы, в частности, в таких периодических изданиях, как Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles littéraires . Среди этих писателей и критиков были Вальдермар Жорж , Жорж-Эммануэль Клансье , Жан-Поль Крепель , Артюр Конте, Робер Бове , Жан Лескюр , Жан Кассу , Бернар Дориваль, Андре Варно , Жан-Пьер Пьетри, Жорж Бессон , Жорж Будай, Жан -Альбер Картье , Жан Шабанон, Раймон Конья, Ги Дорнан, Жан Бур. т, Раймон Шарме, Флоран Фельс, Жорж Шаренсоль, Фрэнк Элгар, Роджер Ван Гиндерталь, Жорж Лимбур, Марсель Захар.

Избранные художники

Связано с художниками

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Школа Парижа". Хронология истории искусств Хайльбрунна . Музей Метрополитен . Получено 16 июля 2014 г.
  2. ^ "École de Paris". Oxford Reference . doi :10.1093/oi/authority.20110803095740991?d=/10.1093/oi/authority.20110803095740991&p=emailamjkojkmomhie (неактивен 2024-09-26) . Получено 2024-02-14 .{{cite web}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2024 г. ( ссылка )
  3. ^ abcd "Глоссарий терминов по искусству: Парижская школа". Галерея Тейт . Получено 16 июля 2014 г.
  4. ^ abcdef Мейслер, Стэнли (2015). Шокирующий Париж: Сутин, Шагал и аутсайдеры Монпарнаса . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-27880-7.
  5. ^ ab Муратова, X. (1979). Париж. The Burlington Magazine, 121(912), 198-198. Получено 4 мая 2021 г.
  6. ^ Блад, А. (2011). Шагал и его круг: Филадельфия. The Burlington Magazine, 153(1301), 558-559. Получено 4 мая 2021 г.
  7. ^ Андре Варно, Les Berceaux de la jeune peinture: Монмартр, Монпарнас , Парижская школа, издание Альбина Мишеля, 1925 г.
  8. ^ ab Alley, Ronald. "Ecole de Paris". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Веб.
  9. ^ abcde Дебора Соломон (25 июня 2015 г.). "Монмартр/Монпарнас". Обзор книг New York Times . Получено 12 ноября 2017 г.
  10. ^ ab Romy Golan (2010). "École Francaise против École de Paris: дебаты о статусе еврейских художников в Париже между войнами". В Rose-Carol Washton Long; Matthew Baigell; Milly Heyd (ред.). Еврейские измерения в современной визуальной культуре: антисемитизм, ассимиляция, утверждение. Серия Института Таубера по изучению европейского еврейства. UPNE. стр. 86. ISBN 978-1584657958– через Google Книги.
  11. ^ "Библиотеки Бостонского колледжа". Архивировано из оригинала 2011-07-19 . Получено 2017-04-03 .
  12. ^ abcdef Родити, Эдуард (1968). «Парижская школа». Европейский иудаизм: журнал для новой Европы , 3 (2), 13–20.
  13. ^ abcdefghijkl Венди Смит, Иммигранты, которые были художниками «Парижской школы» в начале 20 века, Washington Post, 19 июня 2015 г.
  14. ↑ Стэнли Мейснер, Альберт Барнс и его стремление к нефранцузскому искусству в Париже, Los Angeles Times, 1 мая 2015 г.
  15. ^ Шехтер, Рональд; Зиркин, Шошанна (2009). «Евреи во Франции». В М. Авруме Эрлихе (ред.). Энциклопедия еврейской диаспоры: истоки, опыт и культура. Том 3. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. С. 820–831, здесь: 829. ISBN 9781851098736. Получено 22 декабря 2016 г. .
  16. ^ Жаррас, Доминик, Guide du patrimoine juif parisien , éditions Parigramme, 2003, страницы 213–225
  17. ^ ab "Парижская школа искусств | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Получено 19.11.2023 .
  18. ^ аб Нишавер, Надин (2020). Histoire des Artistes Juifs de l'École de Paris: Истории еврейских художников Парижской школы (на французском языке). Франция. ISBN 979-8633355567.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  19. ^ "Александр ФРЕНЕЛЬ". Бюро искусств Парижской школы искусств . 2019-01-02 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  20. ^ "Марк ШАГАЛ". Бюро искусств Парижской школы искусств . 2019-01-02 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  21. ^ Барзель, Амнон (1974). Френель Исаак Александр . Израиль: Масада. п. 14.
  22. ^ ab "Еврейские художники Парижской школы — от Холокоста до наших дней". Евреи, Европа, XXI век . 2021-11-25 . Получено 2023-11-19 .«École de Paris» — термин, введенный в обиход художественным критиком Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia для обозначения группы иностранных художников в Париже. École de Paris не обозначает движение или школу в академическом смысле этого термина, а представляет собой исторический факт. По мнению Варно, этот термин был призван противостоять скрытой ксенофобии, а не устанавливать теоретический подход.
  23. ^ "Les peintres juifs de "l'Ecole de Paris" наложенный leur génie au MahJ" . Times of Israel (на французском языке). 6 июля 2021 г.
  24. ^ ab Тернер, Майкл; Бом-Дюшен, Моника; Манор, Далия; Блэр, Шейла С.; Блум, Джонатан М.; Коффлер, Лия (2003). "Израиль". Oxford Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T042514. ISBN 9781884446054.
  25. ^ Музей abc Hecht (2013). После Парижской школы (на английском и иврите). Израиль. ISBN 9789655350272.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  26. ^ ab "יצחק פרנקל: "חיבור ללא עצמים"". המחסן של גדעון עפרת (на иврите). 01.01.2011 . Проверено 28 октября 2023 г.
  27. ^ Лурье, Ая (2005). Сокровище в сердце: портреты Хаима Гликсберга . Тель-Авив. ISBN 978-9657161234.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  28. ^ Офрат, Гидеон (2012). Рождение светского искусства из сионистского духа (на иврите). Иерусалим: Кармель. С. 234.
  29. ↑ Офрат, Гидеон. Живопись Эрец-Исраэль в 1930-х годах: между Тель-Авивом и Парижем . С. 186–187.
  30. ^ Манор, Далия (01.01.2018). «Между Парижем и Тель-Авивом: еврейское искусство в Эрец-Исраэль 1930-х годов». {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  31. ^ Баллас, Гила. Художники 1920-х и кубизм . Израиль.
  32. ^ abc Ofrat, Gideon (1987). Золотой век живописи в Цфате (на иврите). Тель-Авив: Sifriat HaPoalim.
  33. ^ ab Ballas, Gila. Художники 1920-х и кубизм . Израиль.
  34. ↑ Офрат, Гидеон. Искусство и художники Цфата (на иврите). С. 89–90.
  35. ^ ab "FRENKEL FRENEL MUSEUM". www.frenkel-frenel.org . Получено 9 августа 2019 г. .
  36. ^ Корабельникова, Людмила Зиновьевна (2008). «Европейская судьба: Парижская школа». Александр Черепнин: Сага о русском композиторе-эмигранте . Indiana University Press. С. 65–70. ISBN 978-0-253-34938-5.
  37. ^ Малкольм Джи, Между Парижем и Нью-Йорком: Критические конструкции «английскости», ок. 1945 - 1960, Художественная критика с 1900 года, Manchester University Press, 1993, стр. 180. ISBN 0719037840 
  38. ^ Обер, Натали, «Кобра после Кобры» и конгресс Альба: от революционного авангарда к ситуационистскому эксперименту, Третий текст 20.2 (2006), Art Source. Web. 14 сентября 2015 г.
  39. ^ "Биография Бернарда Катлена". Архивировано из оригинала 2012-11-18.
  40. ^ "Pierre PALUE". Art en Seine (на французском) . Получено 2024-06-22 .
  41. ^ abcd Джеймс Вурхис (октябрь 2004 г.). «Парижская школа». Метрополитен-музей . Проверено 13 ноября 2017 г.
  42. ^ abcdefgh «Парижская школа». Музей искусств Филадельфии. 2017.
  43. ^ abcd Джон Рассел, Художественное обозрение: Еврейские художники, сделавшие Париж своей роскошной мансардой, New York Times, 10 марта 2000 г.
  44. ^ «Парижская школа: картины из коллекции Флоренс Мэй Шенборн и Сэмюэля А. Маркса». Музей современного искусства. 1965. Получено 12 ноября 2017 г.
  45. ^ "Schule von Paris - Википедия - Enzyklopädie" . wiki.edu.vn (на немецком языке) . Проверено 9 марта 2023 г.
  46. ^ "1883 | Энциклопедия основателей и строителей Израиля". www.tidhar.tourolib.org . Получено 2023-04-06 .
  47. ^ "Абстрактный Александр Френель Френкель был первым художником-абстракционистом в Израиле. Он учился своему искусству в Париже в двадцатые годы. Когда он выставлялся в "Салоне независимых" в 1924 году в Париже, Мондриан приобрел две его картины для английского коллекционера". www.frenkel-frenel.org . Получено 11.03.2023 .
  48. ^ "Известный израильский художник в Кейптауне". The South African Jewish Chronicle . Январь 1954 г.
  49. ^ Кихански, Мендель (март 1951 г.). «Пионер искусства в Израиле». Женщина-пионер . США. Френкеля можно считать великим старцем современной живописи в Израиле, несмотря на то, что ему всего около пятидесяти.
  50. ^ "Мачник".
  51. ^ Peintres Juifs A Paris: École de Paris, Надин Низавер и др., Éditions Denoël, Париж, 2000 г.
  52. ^ Ундзере Фарпаиникте Кинстлер, Херш Фенстер, Imprimerie Abècé. 1951 год
  53. ^ Коссовская, Ирена (декабрь 2001 г.). «Зигмунт (Зигмунд) Менкес». Культура.пл . Проверено 5 декабря 2023 г.
  54. ^ Нюренберг, Амшей (2010). Одесса — Париж — Москва. Воспоминания художника [ Одесса — Париж — Москва. Мемуары художника ] (на русском языке). Москва Иерусалим: Мосты культуры Гешарим. ISBN 9785932732892. OCLC  635864735.
  55. ^ PJ Birnbaum (2016). «Хана Орлофф: современная еврейская женщина-скульптор Парижской школы». Журнал современных еврейских исследований . 15 (1, 2016): 65. doi :10.1080/14725886.2015.1120430. S2CID  151740210.
  56. ↑ Õhtuleht Näitused , 9 мая 1998 г. Проверено 27 августа 2018 г.
  57. ^ Роберт Дженсон, Почему Парижская школа не является французской , Университет Пердью, Artl@s Bulletin, 2013

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Парижской школой .