Константин Брынкушь ( румынский: [konstantin brɨŋˈkuʃʲ] ⓘ ; 19 февраля 1876 — 16 марта 1957) — румынский скульптор, художник и фотограф, сделавший карьеру во Франции. Брынкушь , считающийся одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века и пионероммодернизма, называют патриархом современной скульптуры. В детстве он проявил способности к вырезанию деревянныхсельскохозяйственных инструментов. Формальные исследования привели его сначала вБухарест, затем вМюнхен, затем вШколу изящных искусствв Париже с 1905 по 1907 год. Его искусство подчеркивает чистыегеометрические линии, которые уравновешивают формы, присущие его материалам, ссимволическими намекамиизобразительногоискусства. Бранкузи искал вдохновения в неевропейских культурах как источникепримитивной экзотики, как это делалиПоль Гоген,Пабло Пикассо,Андре Дерени другие. [1]Однако другие влияния исходят из румынского народного искусства, прослеживаемого через византийские и дионисийские традиции. [2]
Брынкушь вырос в деревне Хобица , Горж , недалеко от Тыргу-Жиу , недалеко от румынских Карпат , области, известной своими богатыми традициями народных ремесел , особенно резьбы по дереву. Геометрические узоры региона можно увидеть в его более поздних работах, таких как « Бесконечная колонна» , созданная в 1918 году .
Его родители Николае и Мария Брынкуши были бедными крестьянами, зарабатывавшими на скудное существование непосильным трудом; с семи лет Константин пас семейное стадо овец. Он проявил талант к вырезанию предметов из дерева и часто убегал из дома, спасаясь от издевательств отца и старших братьев.
В девять лет Брынкушь уехал из села, чтобы работать в ближайшем крупном городе. В одиннадцать лет он поступил на службу к бакалейщику в Слатине; а затем он стал прислугой в пабе в Крайове, где оставался несколько лет. Когда ему было 18 лет, Брынкушь вручную создал скрипку из материалов, которые нашел на своем рабочем месте. [4] Впечатленный талантом Брынкуши к резьбе, промышленник записал его в Школу искусств и ремесел Крайова ( şcoala de arte şi meserii ), где он продолжил свою любовь к работе с деревом, окончив ее с отличием в 1898 году. [5]
Затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств, где получил академическое образование в области скульптуры. Он много работал и быстро проявил себя как талантливый. Одна из его самых ранних сохранившихся работ, созданная под руководством его учителя анатомии Димитри Героты , представляет собой мастерски выполненный écorché (статуя человека с удаленной кожей, чтобы обнажить мышцы под ней), которая была выставлена в румынском Атенеуме в 1903 году . Хотя это было всего лишь анатомическое исследование, оно предвещало более поздние попытки скульптора раскрыть суть, а не просто скопировать внешний вид.
В 1903 году Брынкуш отправился в Мюнхен , а оттуда в Париж. В Париже его приветствовало сообщество художников и интеллектуалов, наполненное новыми идеями. [7] Он проработал два года в мастерской Антонена Мерси в Школе изящных искусств и был приглашен в мастерскую Огюста Родена . Несмотря на то, что он восхищался выдающимся Роденом, всего через два месяца он покинул студию Родена, заявив: «Ничто не может расти под большими деревьями». [5]
Покинув мастерскую Родена, Брынкуш начал развивать революционный стиль, которым он известен. Его первая заказная работа «Молитва » была частью надгробия. На нем изображена молодая женщина, крестящаяся на коленях, что знаменует собой первый шаг к абстрактному, небуквальному изображению и демонстрирует его стремление изобразить «не внешнюю форму, а идею, суть вещей». Он также начал больше заниматься резьбой, а не методом, популярным среди его современников, а именно лепкой из глины или гипса, отлитыми из металла, и к 1908 году он работал почти исключительно резьбой.
В последующие несколько лет он создал множество версий «Спящей музы» и «Поцелуя» , еще больше упрощая формы до геометрических и редких объектов.
Его произведения стали популярны во Франции, Румынии и США. Коллекционеры, особенно Джон Куинн , покупали его произведения, а рецензенты хвалили его работы. В 1913 году работы Бранкуши были показаны как в Салоне Независимых , так и на первой выставке современного искусства в США, Armory Show .
В 1920 году он приобрел печально известную репутацию после появления в Салоне принцессы X [8] . Фаллический вид этого большого блестящего бронзового произведения возмутил Салон, и, несмотря на объяснение Брынкушь, что оно просто должно было олицетворять сущность женственности, оно было удалено с выставки. Принцесса X оказалась принцессой Марией Бонапарт , прямым потомком младшего брата Наполеона Бонапарта . Скульптура была интерпретирована некоторыми как символ ее одержимости пенисом и ее пожизненного стремления достичь вагинального оргазма с помощью Зигмунда Фрейда . [9] [10] [11] [12]
Примерно в это же время Брынкуши начал создавать основы для своих скульптур с большой тщательностью и оригинальностью, поскольку считал их важными для самих произведений.
Одна из его основных групп скульптур включала «Птицу в космосе» — простые абстрактные формы, изображающие птицу в полете. Работы основаны на его более ранней серии «Маястра» . [13] В румынском фольклоре Майастра — красивая золотая птица, которая предсказывает будущее и лечит слепых. В течение следующих 20 лет Бранкуши создал несколько версий « Птицы в космосе» из мрамора и бронзы. В книге Афины Тачи Спир « Птицы Брынкуши» (монографии CAA XXI, NYU Press, Нью-Йорк, 1969) впервые были рассмотрены 36 версий и их развитие, от ранней Майастры до Золотой Птицы позднего подросткового возраста и Птицы в Пространство , возникшее в начале 1920-х годов и которое Брынкушь развивал на протяжении всей своей жизни.
Одна из этих версий вызвала серьезные споры в 1926 году, когда фотограф Эдвард Стейхен купил ее и отправил в Соединенные Штаты. Таможенники не приняли Птицу как произведение искусства и начислили таможенную пошлину на ее ввоз как предмет промышленного назначения. После длительных судебных разбирательств эта оценка была отменена, что подтвердило статус «Птицы» как произведения искусства, освобожденного от пошлин. [14] [15] На вердикт в некоторой степени повлияла личная оценка судьи Джастиса Уэйта искусства, назвавшего его «красивым», «симметричным» и «декоративным». [16] [17] Постановление также установило важный принцип, согласно которому «искусство» не обязательно должно включать реалистичное изображение природы, и что для него было законно просто представлять абстрактную концепцию – в данном случае «полет». [18] [19]
Его творчество становилось все более популярным в США, где он бывал несколько раз за свою жизнь. Всемирную известность в 1933 году ему принесло поручение построить в Индии храм медитации — Храм Освобождения для махараджи Индаура Йешванта Рао Холкара. Холкар ранее заказал три «L'Oiseau dans l'Espace» - из бронзы, черного и белого мрамора, но когда Бранкузи отправился в Индию в 1937 году, чтобы завершить планы и начать строительство, Махараджа отсутствовал и, предположительно, потерял интерес. в проекте, который должен был стать данью уважения его жене, махарани Маргарет Холкар, [21] [ не удалось проверить ] , которая умерла, когда он вернулся. [22] Из трёх птиц бронзовая находится в коллекции Музея Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, [23] а две мраморные птицы в настоящее время находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Австралии [24] в Канберре. , Австралия.
В 1938 году он закончил памятник Первой мировой войне в Тыргу-Жиу , где провел большую часть своего детства. Стол молчания , Ворота поцелуя и Бесконечная колонна увековечивают мужество и самопожертвование румын, которые в 1916 году защищали Тыргу-Жиу от сил Центральных держав . Реставрация этого ансамбля была инициирована Всемирным фондом памятников и была завершена в 2004 году.
Ансамбль Тыргу Жиу отмечает вершину его творческой карьеры. За оставшиеся 19 лет он создал менее 15 произведений, в основном перерабатывая более ранние темы, и, хотя его слава росла, он ушел. Брынкуши получил свою первую ретроспективу в 1955 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [25] В 1955 году журнал Life сообщил: «Одетый в белую пижаму и желтую шапку, похожую на гнома, Брынкуши сегодня ковыляет по своей студии, нежно заботясь и общаясь с молчаливым множеством рыб, птиц, голов и бесконечных колонн, которые он создал. "
В последние годы жизни Брынкушь находился на попечении пары румынских беженцев. Он стал гражданином Франции в 1952 году, чтобы сделать воспитателей своими наследниками и завещать свою студию и ее содержимое Национальному музею современного искусства в Париже. В 2021 году для IRCAM и Фестивального Манифеста Центра Помпиду на башне IRCAM Ренцо Пиано на площади Центра Помпиду была установлена промежуточная крупномасштабная инсталляция « Бесконечные световые колонны / Созвездия будущего», посвященная Константину Бранкузи, созданная дуэтом художников Аротин и Сергеем. напротив студии Бранкузи.
Брынкушь одевался просто, что отражало его румынское крестьянское происхождение. Его мастерская напоминала дома крестьян из его родного региона: там стояла большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, похожий на те, что можно найти в традиционных домах его родной Олтении , а остальная мебель была сделана вручную. им из дерева. Брынкушь готовил себе еду, традиционные румынские блюда , которыми угощал своих гостей. [26]
Брынкуш имел широкий спектр интересов, от науки до музыки, и был известен игрой на скрипке. Он пел старые румынские народные песни, часто выражая чувство тоски по дому . После установления коммунизма художник так и не вернулся навсегда в родную Румынию, но посетил ее восемь раз. [26] [27]
В круг его друзей входили художники и интеллектуалы в Париже, такие как Амедео Модильяни , Эзра Паунд , Анри Пьер Роше , Гийом Аполлинер , Луиза Буржуа , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Марсель Дюшан , Анри Руссо , Пегги Гуггенхайм , Тристан Цара и Фернан Леже . Он был старым другом цыганки Мари , [28] которая тоже была румынкой, и посоветовал Исаму Ногучи ее кафе в Гринвич-Виллидж . [29] Несмотря на то, что Брынкуш был окружен парижским авангардом, он никогда не терял связи с Румынией и имел друзей из сообщества румынских художников и интеллектуалов, живущих в Париже, в том числе Бенджамина Фондана , Джордже Энеску , Теодора Паллади , Камила Рессу , Николае Дэрэску , Панаита. Истрати , Траян Вуя , Эжен Ионеско , Эмиль Чоран , Наталья Думитреско и Поль Целан . [30] Другой румынский ученый писал о Брынкушь, Мирча Элиаде . [31]
Брынкуши проявлял особый интерес к мифологии, особенно к румынской мифологии, народным сказкам и традиционному искусству (которое также оказало сильное влияние на его произведения), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством. [32]
Талантливый мастер, он построил собственный фонограф и изготовил большую часть мебели, посуды и дверных проемов. Его мировоззрение ценило «отличие существенного от эфемерного» под влиянием Платона , Лао-Цзы и Миларепы . Сообщается, что у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский языка книги Жака Бако «Тибетский поэт Миларепа: ses Crimes, ses épreuves, son Nirvana» [33] , которую он хранил у своей постели. [34] Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи происходил из Карпатских гор Румынии и часто думал, что он реинкарнация Миларепы. [35] Он был святым [36] идеалистом и почти аскетом, превратив свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-е и 1920-е годы, в своем богемном кругу он был известен как искатель удовольствий и весельчак . Он наслаждался сигаретами, хорошим вином и обществом женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландской пианистки Веры Мур . Он никогда не признавал сына своим. [5] [37] [38]
Брынкуши умер 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. На этом кладбище также можно увидеть статуи, которые Брынкуш вырезал для умерших художников.
После своей смерти Брынкуш оставил после себя 1200 фотографий и 215 скульптур. Он завещал часть своей коллекции французскому государству при условии, что его мастерская будет восстановлена в том виде, в каком она была в день его смерти. Эта реконструкция его студии, примыкающей к Центру Помпиду , открыта для публики. Студия Брынкуши вдохновила шведского архитектора Класа Аншельма на проект Констхолла Мальмё , который открылся в 1975 году .
В сентябре 1957 года афроамериканский скульптор Ричард Хант отправился из Чикаго в Париж, чтобы осмотреть студию Бранкузи. Визит Ханта произвел неизгладимое впечатление на 22-летнего художника не только из-за художественного влияния Бранкузи и исследования биоморфной абстракции в скульптуре, но и из-за того, как Хант решил прожить большую часть своей жизни. Как и Бранкузи, Хант большую часть своей жизни спал в своей студии, окруженный своим искусством и инструментами, используемыми в его практике. [40]
Скульптуры Бранкузи «Птица в космосе» вдохновили поэта-модерниста Эзру Паунда , особенно его поздние песни , написанные в середине двадцатого века. Литературный критик Люси Джеффри подчеркивает, каким образом скульптурная форма Бранкузи повлияла на Эзру Паунда, анализируя « Песнь CXVII и последующие» Паунда, 815 . Посредством тщательного текстового анализа и прямых ссылок на комментарии Бранкузи о его собственном творческом процессе Джеффри подчеркивает, что скульптурный процесс Паунда и Бранкузи и полученный в результате стиль наполнены двусмысленностью и напряжением между легкостью и весом, простотой и сложностью, легкостью и борьбой. Как отмечает Джеффри: «Несмотря на свое стремление к целостному произведению искусства, ни Бранкузи, ни Паунд не могли, по выражению [Альберта] Бойме, «освободить» свое искусство от материального или социального контекста, к которому оно принадлежало». [41] В статье Джеффри контекстуализирует работу Бранкузи в контексте скульптора Годье-Бжески , фотографа Мана Рэя и таких писателей, как Мина Лой , Сэмюэл Беккет и Питер Рассел .
В 1962 году Георг Олден использовал «Птицу в космосе» Брынкушь как вдохновение для создания статуэтки премии Clio Award . [42]
В ноябре 1971 года в деревне Хобица , где он родился, был основан Мемориальный дом Брынкуши как филиал Музея уезда Горж .
Брынкуш был посмертно избран членом Румынской академии в 1990 году .
В 2011 году Google отметил его 135-летие дудлом, состоящим из семи его работ. [44]
Работы Брынкушь хранятся в музеях по всему миру: в Румынии в Национальном художественном музее и Художественном музее Крайовы , в США в Музее современного искусства (Нью-Йорк) и Художественном музее Филадельфии , в первом из которых находится самая большая коллекция. скульптур Брынкушь в США. [45]
Его именем названы университет Константина Брынкушь в Тыргу-Жиу и станция метро в Бухаресте.
В 2015 году парламент Румынии объявил 19 февраля «Днем Брынкушь» рабочим праздником в Румынии . [46]
Режиссер Мик Дэвис планирует снять биографический фильм о Брынкушь под названием « Скульптор» , а британский режиссер Питер Гринуэй заявил в 2017 году, что работает над фильмом « Прогулка в Париж» , в котором показано путешествие Брынкушь из Бухареста в Париж.
Произведение Брынкуши «Мадам ЛР» было продано в 2009 году за 29,185 миллиона евро (37,2 миллиона долларов), что стало рекордной ценой для скульптуры, проданной на аукционе. [47]
В мае 2018 года картина La Jeune Fille Sophistiquée ( Портрет Нэнси Кунард ), полированная бронза на резном мраморном основании (1932 г.), была продана за 71 миллион долларов США (с гонорарами) на аукционе Christie's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд аукционной цены для художника. . [48]
И «Птица в космосе» , и «Спящая муза I» представляют собой скульптуры одушевленных объектов; однако, в отличие от произведений Древней Греции или Рима или периода Высокого Возрождения, эти произведения искусства имеют более абстрактный стиль.
«Птица в космосе » — сериал 1920-х годов. Один из них, построенный в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Рихлер 178), имеет высоту около 72 дюймов и представляет собой узкое перо, стоящее вертикально на деревянном основании. Подобные модели, но изготовленные из таких материалов, как бронза, также производились Брынкушами и размещались на выставках.
У Sleeping Muse I также есть разные версии; один, построенный с 1909 по 1910 год, сделан из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюйма (Адамс 549). Это модель головы без тела с отметинами, показывающими такие особенности, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В «Истории западного искусства » Адамс говорит, что скульптура обладает «абстрактностью, криволинейностью и плавными контурами, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, производящие такой эффект, особенно заметны в форме глаз и очертании рта.
Апейрогон Колума Макканна, стр. 212.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
