Эжен Ионеско ( французский: [øʒɛn jɔnɛsko] ; урожденный Эжен Ионеску , румынский: [e.uˈdʒen joˈnesku] ; 26 ноября 1909 – 28 марта 1994) был румынско-французским драматургом, писавшим в основном на французском языке, и одним из выдающихся деятелей французскогоавангардного театрав 20 веке. Ионеско спровоцировал революцию в идеях и методах драмы, начав со своей «антипьесы»«Лысая певица»которая способствовала началу того, что известно какТеатр абсурда, включающий ряд пьес, которые, следуя идеям философаАльбера Камю, исследуют концепции абсурдизма и сюрреализма.[1][2]Он был сделан членомФранцузской академиив 1970 году и был удостоенГосударственной премии Австрии по европейской литературеиИерусалимской премии.
Ионеско родился в Слатине , Румыния. Его отец принадлежал к православной христианской церкви. Его мать имела французские и румынские корни. Согласно некоторым источникам, ее вера была протестантской (вера, в которой родился ее отец и в которую обратилась ее изначально греческая православная мать). Согласно другим источникам, его мать была еврейкой; однако это оспаривалось его племянницей. [3] [4] [5] Эжен был крещен в православной христианской вере. Многие источники указывают его дату рождения как 1912 год, эта ошибка произошла из-за тщеславия со стороны самого Ионеско, который хотел, чтобы год его рождения совпадал с годом смерти его кумира, румынского драматурга Караджале . [6]
Он провел большую часть своего детства во Франции и, находясь там, получил опыт, который, как он утверждал, повлиял на его восприятие мира более существенно, чем любой другой. Как описывает Дебора Б. Генсбауэр в книге «Возвращение Эжена Ионеско» : «Прогуливаясь под летним солнцем в выбеленной провинциальной деревне под ярким синим небом, [Ионеско] был глубоко изменен светом». [7] Он был поражен очень внезапно чувством интенсивного свечения, чувством парения над землей и всепоглощающим чувством благополучия. Когда он «приплыл» обратно на землю и «свет» покинул его, он увидел, что реальный мир по сравнению с этим был полон распада, коррупции и бессмысленных повторяющихся действий. Это также совпало с откровением, что смерть забирает всех в конце. [8] Большая часть его поздних работ, отражающих это новое восприятие, демонстрирует отвращение к осязаемому миру, недоверие к общению и тонкое чувство того, что лучший мир находится где-то за пределами нашей досягаемости. Отголоски этого опыта можно также увидеть в отсылках и темах многих его важных произведений: персонажи, тоскующие по недостижимому «городу огней» ( «Убийца» , «Стулья» ) или воспринимающие мир за его пределами ( «Прогулка в воздухе »); персонажи, наделенные способностью летать ( «Прогулка в воздухе» , «Амедей» , «Жертвы долга» ); банальность мира, которая часто приводит к депрессии ( персонаж Беранже ); экстатические откровения красоты в пессимистических рамках ( «Амедей» , «Стулья» , персонаж Беранже); и неизбежность смерти ( «Король уходит» ).
Он вернулся в Румынию со своим отцом и матерью в 1925 году после развода родителей. Там он посещал Национальный колледж Святого Саввы, после чего изучал французскую литературу в Университете Бухареста с 1928 по 1933 год и получил квалификацию преподавателя французского языка. Там он встретил Эмиля Чорана и Мирчу Элиаде , и все трое стали друзьями на всю жизнь. [9]
В 1936 году Ионеско женился на Родике Бурилеану. У них была одна дочь, Мари-Франс Ионеско, для которой он написал ряд необычных детских рассказов. Вместе со своей семьей он вернулся во Францию в 1938 году, чтобы закончить докторскую диссертацию. Застигнутый началом Второй мировой войны в 1939 году, он вернулся в Румынию, но вскоре передумал и с помощью друзей получил проездные документы, которые позволили ему вернуться во Францию в 1942 году, где он оставался до конца войны, живя в Марселе, а затем переехав с семьей в Париж после его освобождения.
Хотя он больше всего известен как драматург, пьесы не были его первым избранным средством. Он начал писать стихи и критику, публикуясь в нескольких румынских журналах. Два ранних произведения, заслуживающих внимания, — это «Nu» , книга, критикующая многих других писателей, включая выдающихся румынских поэтов, и «Hugoliade, или Гротескная и трагическая жизнь Виктора Гюго», сатирическая биография, высмеивающая статус Виктора Гюго как великой фигуры во французской литературе. « Hugoliade» включает в себя преувеличенные пересказы самых скандальных эпизодов из жизни Гюго и содержит прототипы многих поздних тем Ионеско: нелепый авторитарный характер, ложное поклонение языку.
Ионеско начал свою театральную карьеру в более позднем возрасте; свою первую пьесу он написал только в 1948 году ( La Cantatrice chauve , впервые поставленная в 1950 году под английским названием The Bald Soprano ). В возрасте 40 лет он решил изучать английский язык, используя метод Assimil , добросовестно копируя целые предложения, чтобы запомнить их. Перечитывая их, он начал чувствовать, что он не учит английский, а скорее открывает для себя некоторые поразительные истины, такие как тот факт, что в неделе семь дней, что потолок вверху, а пол внизу; вещи, которые он уже знал, но которые внезапно поразили его своей ошеломляющей силой и неоспоримой истиной. [10]
Это чувство усилилось с введением в более поздних уроках персонажей, известных как «Мистер и миссис Смит». К удивлению мужа, миссис Смит сообщила ему, что у них несколько детей, что они живут недалеко от Лондона, что их зовут Смит, что мистер Смит — клерк, и что у них есть служанка Мэри, которая, как и они сами, англичанка. Что было примечательно в миссис Смит, думал Ионеско, так это ее чрезвычайно методичная процедура в ее поисках истины. Для Ионеско клише и трюизмы разговорного букваря распадались на дикую карикатуру и пародию, а сам язык распадался на разрозненные фрагменты слов. Ионеско приступил к переводу этого опыта в пьесу « La Cantatrice Chauve» , которая была впервые поставлена в 1950 году под руководством Николя Батая . Пьеса была далека от успеха и оставалась незамеченной до тех пор, пока несколько известных писателей и критиков, среди которых Жан Ануй и Раймон Кено , не выступили в ее поддержку.
Самые ранние театральные работы Ионеско, считающиеся его самыми новаторскими, представляли собой одноактные пьесы или расширенные зарисовки: «La Cantatrice chauve» ( «Лысая певица» или «Лысая примадонна») (написана в 1948 году), «Jacques ou la soumission» ( «Жак, или Покорность») (1950), «La Leçon» ( «Урок») (1950), «Les Salutations » ( «Приветствия ») (1950), «Les Chaises» ( «Стулья») (1951), « L'Avenir est dans les oeufs» ( «Будущее в яйцах» ) (1951), «Victimes du devoir» ( «Жертвы долга») (1952) и, наконец, «Le Nouveau locataire» ( «Новый жилец» ) (1953). Эти абсурдистские зарисовки, которым он дал такие описания, как «анти-пьеса» ( по-французски anti-pièce ), выражают современные чувства отчуждения и невозможности и тщетности общения с сюрреалистической комической силой, пародируя конформизм буржуазии и общепринятые театральные формы. В них Ионеско отвергает общепринятую сюжетную линию как основу, вместо этого беря их драматическую структуру из ускоряющихся ритмов и/или циклических повторений. Он игнорирует психологию и связный диалог, тем самым изображая дегуманизированный мир с механическими, кукольными персонажами, которые говорят нелогично . Язык становится разреженным, слова и материальные объекты обретают собственную жизнь, все больше подавляя персонажей и создавая ощущение угрозы.
С Tueur sans gages , переведенным как The Killer (1959; его вторая полноценная пьеса, первая была Amédée, ou Comment s'en débarrasser в 1954), Ионеско начал исследовать более продолжительные драматические ситуации с более очеловеченными персонажами. В частности, это касается Беранже, центрального персонажа в ряде пьес Ионеско, последняя из которых — Le Piéton de l'air, переведенная как Прогулка в воздухе .
Беранже — полуавтобиографическая фигура, выражающая удивление и тоску Ионеско по поводу странности реальности. Он комично наивен, вызывая сочувствие у зрителей. В «Убийце» он сталкивается со смертью в образе серийного убийцы. В «Носороге» он наблюдает, как его друзья один за другим превращаются в носорогов, пока он один не остается неизменным против этого массового движения. Именно в этой пьесе Ионеско наиболее ярко выражает свой ужас перед идеологическим конформизмом, вдохновленный подъемом фашистской Железной гвардии в Румынии в 1930-х годах. «Le Roi se meurt» ( 1962 ) показывает его в роли короля Беранже I, обычного человека, который пытается смириться со своей смертью.
Более поздние работы Ионеско, как правило, привлекали меньше внимания. К ним относятся «La Soif et la faim», переведенная как «Голод и жажда» (1966), «Jeux de massacre» (1971), «Macbett» (1972, вольная адаптация « Макбета » Шекспира ) и «Ce fomidable bordel» (1973).
Ионеско также написал свой единственный роман «Отшельник » в этот поздний период. Он был впервые опубликован в 1975 году.
За исключением либретто для оперы «Максимилиан Кольбе» (музыка Доминика Пробста ), которая была поставлена в пяти странах, поставлена для телевидения и записана для выпуска на CD, Ионеско не писал для сцены после «Путешествия к мертвым» в 1981 году. Тем не менее, «La Cantatrice Chauve» до сих пор идет в Театре де ла Юшетт, куда она переехала в 1952 году. Она удерживает мировой рекорд по пьесе, которая непрерывно ставилась в одном и том же театре в течение самого длительного времени. [11] [12]
Подобно Шоу и Брехту , Ионеско внес вклад в театр своими теоретическими трудами (Wellwarth, 33). Ионеско писал в основном в попытках исправить критиков, которые, как он чувствовал, неправильно понимали его работу и, следовательно, неправильно влияли на его аудиторию. При этом Ионеско сформулировал пути, по которым, по его мнению, современный театр должен быть реформирован (Wellwarth, 33). « Заметки и контрзаметки» — это сборник трудов Ионеско, включая размышления о том, почему он решил писать для театра, и прямые ответы своим современным критикам.
В первом разделе, озаглавленном «Опыт театра», Ионеско утверждал, что ненавидел ходить в театр в детстве, потому что это не давало ему «никакого удовольствия или чувства участия» (Ионеско, 15). Он писал, что проблема с реалистическим театром в том, что он менее интересен, чем театр, который призывает к «воображаемой правде», которую он находил гораздо более интересной и освобождающей, чем «узкая» правда, представленная строгим реализмом (Ионеско, 15). Он утверждал, что «драма, которая опирается на простые эффекты, не обязательно является упрощенной драмой» (Ионеско, 28). Notes and Counter Notes также перепечатывает жаркую словесную перепалку между Ионеско и Кеннетом Тайнаном , основанную на убеждениях Ионеско и ненависти Ионеско к Брехту и брехтовскому театру.
Ионеско часто считают писателем Театра Абсурда , ярлык, первоначально данный ему Мартином Эсслином в его одноименной книге. Эсслин поместил Ионеско в один ряд с современниками Сэмюэлем Беккетом , Жаном Жене и Артуром Адамовым , назвав эту неформальную группу «абсурдной» на основе концепции абсурда Альбера Камю . По мнению Эсслина, Беккет и Ионеско лучше отразили бессмысленность существования в своих пьесах, чем работы Камю или Сартра. Из-за этой нечеткой ассоциации Ионеско часто ошибочно называют экзистенциалистом. Ионеско утверждал в « Заметках и контрзаметках» , что он не был экзистенциалистом, и часто критиковал номинального главу экзистенциализма Жана-Поля Сартра . Хотя Ионеско знал Беккета и уважал его творчество, французская группа драматургов была далека от организованного движения.
Ионеско о метафизике смерти в книге «Глазами парижанина: размышления о современном французском искусстве и культуре» Мелинды Камбер Портер : «Смерть — наша главная проблема, а все остальные менее важны. Это стена и предел. Это единственное неизбежное отчуждение; оно дает нам ощущение наших границ. Но незнание себя и других, на которое мы осуждены, так же тревожно. В конечном счете, мы не знаем, что делаем. Тем не менее, во всех моих работах есть элемент надежды и призыв к другим».
Вместо этого Ионеско утверждал, что ему близка «патафизика» и ее создатель Альфред Жарри . Он также был большим поклонником дадаистов и сюрреалистов , особенно своего соотечественника Тристана Тцара . Ионеско подружился с Андре Бретоном , которого он почитал. В «Прошедшем настоящем, прошедшем настоящем » Ионеско писал: «Бретон учил нас разрушать стены реального, которые отделяют нас от реальности, участвовать в бытии, чтобы жить так, как будто это первый день творения, день, который каждый день будет первым днем новых творений». [13] Раймон Кено , бывший соратник Бретона и сторонник творчества Ионеско, был членом Коллеж де «патафизика» и основателем УЛИПО , двух групп, с которыми был связан Ионеско. [14] В политическом плане Ионеско выражал симпатию к леволибертарианской Транснациональной радикальной партии Марко Паннеллы . [15]
Ионеско стал членом Французской академии в 1970 году. [16] Он также получил множество наград, включая премию Турского фестиваля за кино, 1959; Prix Italia, 1963; театральную премию Общества авторов, 1966; Гран-при Национального театра, 1969; Гран-при Монако, 1969; Государственную премию Австрии за европейскую литературу , 1970; Иерусалимскую премию , 1973; и почетные докторские степени Нью-Йоркского университета и университетов Лёвена , Уорика и Тель-Авива . Он был номинирован на Нобелевскую премию по литературе восемь раз. [17]
Эжен Ионеско умер 28 марта 1994 года в возрасте 84 лет и похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.
В 2009 году Румынская академия посмертно предоставила Ионеско членство. [18]
Длинные пьесы
Короткие пьесы
Виньетки
Монолог
Сценарий балета
Либретто оперы
Вымысел
Нехудожественная литература
Сценарии фильмов
Телевизионный сценарий
Нехудожественная литература
Играет
Сценарий балета
Поэзия
