stringtranslate.com

Капелла Скровеньи

Внешний вид капеллы Скровеньи
Гравюра 1842 года (с более ранней акварельной картины) показывает Часовню Арены справа от старого дворца, также купленного и переделанного Энрико Скровеньи . Дворец был снесен к 1827 году. [a] [1]
Поцелуй Иуды , одна из панелей в капелле Скровеньи

Часовня Скровеньи ( итал . Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), также известная как Часовня Арены , — небольшая церковь, примыкающая к монастырю августинцев , Монастеро дельи Эремитани в Падуе , регион Венето , Италия . Часовня и монастырь сейчас являются частью комплекса Musei Civici di Padova .

В часовне находится цикл фресок Джотто , завершенный около 1305 года и являющийся важным шедевром западного искусства . В 2021 году часовня была объявлена ​​частью Всемирного наследия ЮНЕСКО циклов фресок XIV века, состоящих из 8 исторических зданий в центре города Падуя. [2] В капелле Скровеньи находятся самые важные фрески, которые ознаменовали начало революции в настенной живописи и оказали влияние на технику, стиль и содержание фресок на протяжении целого столетия.

Описание

Джотто и его команда покрыли фресками все внутренние поверхности часовни, включая стены и потолок. Неф имеет длину 20,88 метра, ширину 8,41 метра и высоту 12,65 метра. Область апсиды состоит из квадратной области (глубиной 4,49 метра и шириной 4,31 метра) и пятиугольной области (глубиной 2,57 метра). Самый большой элемент — это обширные циклы, показывающие Жизнь Христа и Жизнь Девы Марии . На стене в задней части церкви, через которую можно войти в часовню, изображен большой Страшный суд . Также есть панели в гризайле (монохромные), изображающие Пороки и Добродетели.

Церковь была посвящена Санта-Мария-делла-Карита на празднике Благовещения 1303 года и освящена в 1305 году. Большая часть цикла фресок Джотто посвящена жизни Девы Марии и прославляет ее роль в спасении человечества . Мотет Маркетто да Падуя , по-видимому, был написан для освящения 25 марта 1305 года. [3] Часовня также известна как Часовня Арены, потому что она была построена на земле, купленной Энрико Скровеньи , которая примыкала к месту римской арены . Это место было местом, где на открытом воздухе проходила процессия и священное представление Благовещения Деве Марии в течение поколения до того, как была построена часовня. [4]

История

Строительство и отделка

Отливка чучела Энрико Скровеньи работы Джованни Пизано в часовне.

Капелла Арена была заказана Джотто богатым банкиром из Падуи Энрико Скровеньи . [5] В начале 1300-х годов Энрико купил у Манфредо Далесманини территорию, на которой стояла римская арена. Здесь он построил свой роскошный дворец, а также пристроенную к нему часовню. Проект часовни был двояким: служить частной молельней семьи и погребальным памятником для него и его жены. Энрико поручил Джотто, известному флорентийскому художнику, украсить свою часовню. Джотто ранее работал для францисканских монахов в Ассизи и Римини и некоторое время жил в Падуе, работая для базилики Святого Антония в Сала-дель-Капитоло и в часовне Благословений.

Ряд источников XIV века (Риккобальдо Феррарезе, Франческо да Барберино , 1312–1313) свидетельствуют о присутствии Джотто на месте капеллы Арена. Цикл фресок можно датировать с хорошей точностью по ряду документальных свидетельств: покупка земли состоялась 6 февраля 1300 года; епископ Падуи Оттобоно деи Рацци санкционировал строительство незадолго до 1302 года (даты его перевода в Патриаршество Аквилеи); часовня была впервые освящена 25 марта 1303 года, в праздник Благовещения ; 1 марта 1304 года папа Бенедикт XI даровал индульгенцию всем, кто посещал часовню; год спустя, 25 марта 1305 года, часовня получила свое окончательное освящение. Таким образом, творчество Джотто приходится на период с 25 марта 1303 года по 25 марта 1305 года.

Макет интерьера часовни, вид со стороны входа
К апсиде и алтарю

Джотто, родившийся около 1267 года, был в возрасте 36–38 лет, когда работал в часовне Энрико Скровеньи. У него была команда из примерно 40 сотрудников, и они подсчитали, что для росписи часовни требовалось 625 рабочих дней ( giornate ). «Рабочий день» означал ту часть каждой фрески, которая могла быть написана до того, как штукатурка высохнет и перестанет быть «свежей» ( fresco на итальянском).

В январе 1305 года монахи из близлежащей церкви Эремитани подали жалобу епископу, заявляя, что Скровеньи не соблюдал первоначальное соглашение. Скровеньи преобразовывал свою частную молельню в церковь с колокольней, тем самым создавая нечестную конкуренцию с деятельностью Эремитани. Мы не знаем, что произошло дальше, но вполне вероятно, что в результате этой жалобы были снесены монументальная апсида и широкий трансепт . Оба видны на модели церкви, нарисованной Джотто на контрфасаде (Страшный суд ). Апсида была той частью, где Энрико Скровеньи намеревался разместить свою гробницу. Наличие фресок, датируемых периодом после 1320 года, подтверждает гипотезу о сносе, предложенную Джулиано Пизани . Апсида, самая значимая часть во всех церквях, является местом погребения Энрико и его жены Якопины д'Эсте.

Эта апсида сужает пространство, что создает ощущение его незавершенности и негармоничности. Если взглянуть на нижнюю раму триумфальной арки , прямо над небольшим алтарем Святой Екатерины Александрийской , то идеальная симметрия Джотто нарушается фресковым декором, представляющим собой два медальона с бюстами святых женщин, люнет с Христом во славе и два эпизода из Страстей (молитва в Гефсиманском саду и Бичевание Христа ), которые вместе создают общее ощущение дисгармонии. Художник, написавший эти сцены, также расписал большую часть апсиды, неизвестный художник, называемый «Мастером хора Скровеньи», который работал в капелле примерно двадцать лет после завершения работы Джотто. Основной акцент работы неизвестного художника составляют шесть монументальных сцен на боковых стенах алтаря , которые изображают последний период земной жизни Марии. Этот выбор соответствует иконографической программе, вдохновленной Альберто да Падуя и написанной Джотто.

Современный период

Первоначально часовня была связана с дворцом Скровеньи, который был построен на остатках фундамента эллиптической древнеримской арены. Дворец был снесен в 1827 году, чтобы продать драгоценные материалы, которые он содержал, и возвести на его месте два кондоминиума. [ необходима цитата ] Часовня была куплена муниципалитетом города Падуя в 1881 году, через год после обсуждения городского совета от 10 мая 1880 года, приведшего к решению снести кондоминиумы и восстановить часовню.

В июне 2001 года, после подготовительного исследования, длившегося более 20 лет, Istituto Centrale per il Restauro (Центральный институт реставрации) Министерства культурной деятельности в сотрудничестве с мэрией Падуи, как владельцем капеллы Арена, начал полномасштабную реставрацию фресок Джотто под техническим руководством покойного Джузеппе Базиле. В 2000 году было завершено укрепление и реставрация внешних поверхностей, а также была установлена ​​прилегающая «Corpo Tecnologico Attrezzato» (CTA). В этой «оборудованной технологической камере» посетители ждут пятнадцать минут, чтобы снизить влажность их тела и отфильтровать сопутствующую пыль смога. В марте 2002 года капелла была вновь открыта для публики в своем первоначальном великолепии. Остаются нерешенными несколько проблем, например, затопление склепа под нефом из-за наличия под ним водоносного слоя и негативное влияние на устойчивость здания цементных вставок, которые заменили первоначальные деревянные в 1960-х годах.

Научные дебаты

Фрагмент стены, демонстрирующий обстановку повествовательных панелей.

Исследования Джулиано Пизани утверждали, что ряд общепринятых убеждений относительно часовни беспочвенны, среди них представление о том, что Данте вдохновил Джотто. Однако посмертный портрет Данте был включен в раздел фресок «Рай». [6] Другое утверждение состояло в том, что теологическая программа, которой следовал Джотто, основана на святом Фоме Аквинском , тогда как Пизани утверждает, что она полностью августинская. Пизани также выступал против предположения о том, что братство Frati Gaudenti , членом которого был Энрико Скровеньи, повлияло на содержание цикла фресок Джотто. [7] Он также выступал против убеждения, что Энрико Скровеньи требовал, чтобы в программе иконографии не делался акцент на грехе ростовщичества . Джулиано Пизани указал, что осуждение Данте отца Скровеньи, Реджинальдо, как ростовщика в Песне 17 «Ада» датируется несколькими годами после завершения Джотто капеллы, поэтому его нельзя считать мотивом каких-либо теологических опасений со стороны Энрико Скровеньи. Аргументы Пизани пока не получили широкого признания в научном сообществе, и продолжаются дебаты относительно стимула для создания капеллы и причин ее дизайна.

По словам Пизани, [8] Джотто расписал внутреннюю поверхность часовни, следуя комплексному иконографическому и декоративному проекту, разработанному августинским теологом, братом Альберто да Падуя. Среди источников, использованных Джотто по совету брата Альберто, были апокрифические Евангелия Псевдо-Матфея и Никодима , Золотая легенда ( Legenda aurea ) Якоба Ворагинского и, для нескольких минутных иконографических деталей, Размышления о жизни Иисуса Христа Псевдо-Бонавентуры , а также ряд августинских текстов, таких как De doctrina Christiana , De libero judgeio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae и другие тексты из средневековой христианской традиции, среди которых был и Phisiologus . [9]

Большинство исследователей Джотто считают, что Джотто допустил ряд теологических ошибок. Например, Джотто поместил Надежду после Милосердия в серии Добродетелей и не включил Алчность в серию Пороков из-за обычного представления Энрико Скровеньи как ростовщика. Джулиано Пизани утверждает, что Джотто следовал тщательной и продуманной теологической программе, основанной на Святом Августине и разработанной монахом Альберто да Падуя. Алчность, далекая от того, чтобы «отсутствовать» в цикле Джотто, изображена с Завистью , образуя с ней фундаментальный компонент более всеобъемлющего греха. По этой причине Зависть помещена лицом к добродетели Милосердия, чтобы указать, что Милосердие является полной противоположностью Зависти, и что для того, чтобы излечиться от греха Зависти, нужно учиться у Милосердия . Милосердие давит денежный мешок Зависти своими ногами, в то время как на противоположной стене под ногами Зависти горит красное пламя. [10]

Изображение священных историй и послание склепа

Сцена оплакивания Христа
Центр свода, где Мадонна с младенцем — одно из двух солнц, а пророки — планеты.

Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, включая стены и потолок. Цикл фресок организован в четыре яруса, каждый из которых содержит эпизоды из историй различных главных героев Священной истории. Каждый ярус разделен на рамки, каждая из которых образует сцену. Часовня имеет асимметричную форму с шестью окнами на более длинной южной стене, и эта форма определила расположение декора. Первым шагом было решение разместить две рамы между каждым двойным оконным гарнитуром на южной стене; во-вторых, ширина и высота ярусов были зафиксированы для того, чтобы рассчитать то же пространство на противоположной северной стене.

Циклы сцен, показывающие жизнь Христа и жизнь Девы Марии, были величайшей формой религиозного искусства того периода, и цикл Джотто необычайно большой и всеобъемлющий, показывая амбиции заказа. Учитывая это, выбор и иконография сцен в целом сопоставимы с другими современными циклами; новаторство Джотто заключается в монументальности его форм и ясности его композиций.

Цикл повествует об истории спасения. Он начинается высоко на люнете триумфальной арки, с необычной сцены, где Бог Отец поручает архангелу Гавриилу совершить Благовещение Марии . [11] Повествование продолжается историями Иоакима и Анны (первый ярус сверху, южная стена) и историями Марии (первый ярус сверху, северная стена). После возвращения к триумфальной арке следуют сцены Благовещения и Посещения . Истории Христа были помещены на среднем ярусе южной и северной стен. Сцена Иуды, получающего деньги, чтобы предать Иисуса, находится на триумфальной арке. Нижний ярус южной и северной стен показывает Страсти и Воскресение; последняя рамка на северной стене показывает Пятидесятницу. Четвертый ярус начинается на уровне земли с монохромов Пороков (северная стена) и Добродетелей (южная стена). На западной стене (контрфасаде) изображен Страшный суд.

Изображенные сцены следующие:

Священные истории:

Триумфальная арка (люнет):

Верхний ярус, южная стена:

Верхний ярус, северная стена:

Изгнание менял из храма

Триумфальная арка:

Средний ярус, южная стена:

Средний ярус, северная стена:

Триумфальная арка:

Нижний ярус, южная стена:

Нижний ярус, северная стена;

Нижний ярус, северная стена: Пороки:

Неверность
Справедливость

Нижний ярус, южная стена: Семь добродетелей :

Контрфасад:

Страшный суд

Свод представляет восьмой день, время вечности, время Бога, с восемью планетами (тондо, которые заключают в себе семь великих пророков Ветхого Завета и Иоанна Крестителя) и двумя солнцами (которые изображают Бога и Мадонну с Младенцем), в то время как голубое небо усеяно восьмиконечными звездами (8, расположенными сбоку, символизируют бесконечность).

Монохромные олицетворения Пороков и Добродетелей

Нижние ярусы боковых стен украшены 14 персонификациями в технике гризайль , представляющими отдельные фигуры Пороков на северной стене и Добродетелей на южной стене. Пороки — это Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia и Desperatio . Добродетели сгруппированы следующим образом: четыре главные добродетели : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , за которыми следуют три теологические: Fides, Karitas, Spes . Каждая добродетель и порок заключены в зеркальную мраморную раму. Название порока или добродетели написано на латыни сверху каждой фигуры, указывая, что представляют эти фигуры, а именно, седьмой день (время между рождением Иисуса и Страшным судом).

Согласно спорной теории Джулиано Пизани , Пороки и Добродетели читаются, начиная со стороны алтаря, по направлению к контрфасаду (Страшный суд), и последовательность не такова: «Сначала Пороки, потом Добродетели», как долгое время считалось. Скорее, она идет от Порока 1 ( Stultitia ) (северная стена, правая сторона) к Добродетели 1 ( Prudencia ) (южная стена, левая сторона), к Пороку 2 ( Inconstantia ) (северная стена), к Добродетели 2 ( Fortitudo ) (южная сторона) и так далее. Пороки и Добродетели символизируют прогресс человечества к блаженству (небесному счастью). С помощью Добродетелей человечество может преодолеть препятствия (Пороки). Это философско-теологический маршрут, разработанный теологом Джотто, ученым теологом, который черпал свое вдохновение у Святого Августина. Раздел «Порок-Добродетель» Капеллы Арены иллюстрирует философско-теологическое послание, лежащее в основе всего проекта, и является ключом к прояснению нескольких моментов, которые ранее считались либо неясными, либо результатом лишь приблизительных теологических знаний Джотто. [12] Например, в Капелле Арены пороки не являются традиционными главными пороками или смертными грехами (Гордыня, Зависть, Гнев, Лень, Жадность, Чревоугодие и Похоть), точно так же, как «соответствующие» добродетели не отражают традиционный порядок, состоящий из четырех «главных добродетелей» (Благоразумие, Справедливость, Стойкость и Умеренность) и трех «богословских добродетелей» (Вера, Надежда и Милосердие).

Представлен двойной терапевтический путь, ведущий к спасению. Первый, состоящий из четырех добродетелей, приносит исцеление посредством противодействующей силы, предоставляемой кардинальными добродетелями. Точкой прибытия в этой первой части маршрута является Справедливость, Iusticia , которая делает мир возможным и, следовательно, обеспечивает Рай на земле и земное счастье. Первый Порок в этой первой части - Stultitia, а именно неспособность различать добро и зло. Его лекарством (противоположная стена) является Prudencia , Благоразумие, которое в классических и теологических терминах является не «осторожностью», а «нравственным интеллектом» или способностью различать добро и зло. Зритель находится в сфере Знания. Далее следует пара Inconstantia , Непостоянство (северная стена) и Fortitudo , Стойкость (южная стена). Стойкость (нравственная и умственная сила) торжествует над непристойными колебаниями Непостоянства посредством воли. «Непостоянство» буквально означает «отсутствие устойчивого места»; это смесь легкомысленности, говорливости и непоследовательности. «Непостоянство» изображается как молодая женщина, катящая мяч, готовый упасть, на пестром мраморном полу, что означает отсутствие «единства» («постоянства»), которое характеризует непостоянный ум. Здесь находится сфера Воли. Гнев, третий порок, «умеряется» Темперантией , Умеренностью. Согласно святому Августину, Темперантия — это внутреннее равновесие, которое обеспечивает устойчивое господство воли над инстинктами и удерживает человеческие желания в границах честности. Это терапия, необходимая для победы над страстями, которые символизирует Гнев, потому что Гнев — самая опасная из всех страстей: он внезапен и разрушительен, даже по отношению к самым дорогим людям, и поэтому это страсть, которую людям в первую очередь нужно научиться контролировать. Это понятие является догматом древнегреческой и (в некоторой степени) римской философии, который святой Августин сделал своим и передал ему теолог Джотто, объединив воедино ряд трудов святого Августина. [ необходима цитата ]

Благоразумие, Стойкость и Умеренность относятся к этической сфере действия каждого человека и имеют своей целью исцеление каждого индивидуального «я». Этическая добродетель обретает форму в практическом применении, через действие и поведение, которые относятся как к личной, так и к социальной сфере и влияют на человеческие отношения. Понятия Справедливости и Несправедливости, центральная «пара» в Капелле Арены Джотто, исходят из этого понятия. Идеальная центральность Справедливости визуально подчеркивается архитектурным «кубиком», небольшим кубом, который расположен над каждой из различных персонификаций слегка наклонно, указывая либо на апсиду, либо на контрфасад, везде, кроме головы Справедливости (южная стена) и Несправедливости (северная стена), где небольшой кубик падает перпендикулярно, отмечая одновременно точную физическую половину часовни, а также исцеляющую функцию Справедливости с теолого-философской точки зрения, не забывая при этом, что Справедливость — это то, что исцеляет душу от болезненных последствий Несправедливости (с другой стороны часовни). [13]

Те, кто успешно продвинулся в своем терапевтическом пути, достигли Справедливости. Те, кто не продвинулся, достигли Несправедливости. Те, кто достиг Справедливости, практиковали терапию души, которую можно определить как «человеческую», и которая привела их к земному счастью. Они использовали в качестве своей терапии «medicina animi», «лекарство души», предоставляемое кардинальными добродетелями (в последовательности Благоразумие-Стойкость-Умеренность-Справедливость), а именно моральными и интеллектуальными добродетелями, с помощью «лекарства» которых люди могут быть излечены и способны победить противостоящие им пороки. [ необходима цитата ]

Далее следуют теологические добродетели. Чтобы иметь возможность стремиться к небесному Раю, необходимо божественное учение, откровение истины, с помощью которого человек преодолевает и превосходит человеческий разум, и практиковать теологические добродетели. «Божественная терапия» начинается с отказа от ложных убеждений ( Infidelitas ) через Веру в Бога ( Fides ). Только с «лекарством» Милосердия (Karitas) человек может преодолеть Эгоизм и Зависть ( Invidia ), которые заставляют его смотреть недоброжелательными глазами (лат. in-vidēre ) на своего ближнего, который также создан Богом по Его подобию. Наконец, с помощью (лекарства) Надежда ( Spes ) может быть противопоставлена ​​Отсутствию Надежды, или Отчаянию ( Desperatio ). Надежда — это отношение, состоящее в активном ожидании будущих благословений Бога, которые исходят из доверия к Богу и Его слову, а также состоящее в любви, через любовь Бога, ко всему человечеству. [ необходима цитата ]

Источники этой необычной программы были выявлены Пизани в ряде отрывков из произведений Святого Августина. Все находит идеальное соответствие с чем-то другим. Это тема «терапии противоположностей», последовательный порядок кардинальных и теологических добродетелей и центральное положение Справедливости. [ необходима цитата ]


В литературе

Картина Джотто «Милосердие» часто цитируется в «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста . Господин Сван сравнивает судомойку с этой картиной, и это становится чем-то вроде шутки между ним и рассказчиком.

Изображения

Жизнь Христа

Пороки и добродетели

Другой

Сноски

  1. ^ На изображении часовни в «Страшном суде» Джотто изображает здание без портика.

Цитаты

  1. ^ Eimerl, Sarel (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337 . и др. Time-Life Books. стр. 109. ISBN 0-900658-15-0.
  2. ^ ЮНЕСКО. «Циклы фресок Падуи четырнадцатого века, декларация ЮНЕСКО». ЮНЕСКО . Получено 15 августа 2021 г.
  3. ↑ Энн Робертсон «Воспоминания о Благовещении в средневековой полифонии» Speculum 70 (1995), 275–304
  4. ^ Шварц, Михаэль Виктор (2010). «Падуя, ее Арена и часовня Арены: литургический ансамбль». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 73 : 39–64. doi :10.1086/JWCI41418713. JSTOR  41418713. S2CID  190076925.
  5. ^ Kohl, Benjamin G. (2004). «Джотто и его мирские покровители». В Derbes, Anne; Sandona, Mark (ред.). The Cambridge Companion to Giotto . Cambridge: Cambridge University Press. стр. 176–193.
  6. ^ Eimerl, Sarel (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337 . и др. Time-Life Books. стр. 155. ISBN 0-900658-15-0.
  7. ^ Якобус, Лаура (2008). Джотто и Капелла Арены: искусство, архитектура и опыт . Харви Миллер.
  8. ↑ Джулиано Пизани , Я хотел секрета Джотто. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni (Риццоли, 2008)
  9. ^ Джулиано Пизани, La concezione Agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni , в Alberto da Padova e lacultural degli Agostiniani , a cura di Francesco Bottin, Padova University Press 2014, стр. 215–268
  10. ^ Альберто да Падуя и ла культура дельи Агостиниани , кура Ф. Боттина, Padova University Press 2014, стр. 1–322
  11. ^ Шиллер, I, 47
  12. ↑ Джулиано Пизани, Я люблю Джотто. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
  13. ^ * Бек, Элеонора М. (2004). «Справедливость и музыка во фресках капеллы Скровеньи Джотто». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 29 (1–2): 38–51. ISSN  1522-7464.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки