Джорджио Вазари ( / v ə ˈ s ɑːr i / , также США : /- ˈ z ɑːr -, v ɑː ˈ z ɑːr i / , [1] [2] [3] [4] итальянский: [ˈdʒordʒo vaˈzaːri] ; 30 Июль 1511 — 27 июня 1574) — итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения , наиболее известный своей работой « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» , считающейся идеологической основой всех историко-художественных произведений и до сих пор часто цитируемой в современные биографии многих итальянских художников эпохи Возрождения, которые он освещает, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело , хотя теперь считается, что он включил множество фактических ошибок, особенно когда освещал художников, существовавших до его рождения.
Джорджио был художником -маньеристом , которого в свое время высоко ценили как живописца и архитектора, но в более поздние века его ценили гораздо меньше. Фактически он был тем, кого сейчас назвали бы министром культуры при дворе Медичи во Флоренции , и « Жизнеописания» с устойчивым успехом продвигали идею флорентийского превосходства в изобразительном искусстве .
Вазари спроектировал гробницу Микеланджело , своего героя, в базилике Санта-Кроче во Флоренции, строительство которой было завершено в 1578 году. На основе печатного текста Вазари о новой манере живописи Джотто как ринасците ( возрождении) автор Жюль Мишле в своей «История Франции» (1835) [5] предложила принять концепцию Вазари, используя термин « Ренессанс» (возрождение по-французски), чтобы обозначить культурные изменения. Впоследствии этот термин был принят в историографии и используется до сих пор.
Вазари родился преждевременно 30 июля 1511 года в Ареццо , Тоскана . [6] Рекомендованный в раннем возрасте своим двоюродным братом Лукой Синьорелли , он стал учеником Гульельмо да Марсилья , искусного художника по витражам . [7] [8] Отправленный во Флоренцию в возрасте шестнадцати лет кардиналом Сильвио Пассерини, он присоединился к кругу Андреа дель Сарто и его учеников, Россо Фиорентино и Якопо Понтормо , где его гуманистическое образование поощрялось. С ним подружился Микеланджело , чей стиль живописи повлиял на его собственный.
Вазари при жизни пользовался высокой репутацией и накопил значительное состояние. Он женился на Никколозе Баччи, представительнице одной из самых богатых и известных семей Ареццо. Папа сделал его рыцарем Золотой шпоры. Он был избран в муниципальный совет своего родного города и, наконец, дослужился до высшей должности гонфалоньера . [8]
В 1547 году он построил прекрасный дом в Ареццо и украсил его стены и своды картинами. Сейчас это музей в его честь под названием Casa Vasari , а также сохранилась его резиденция во Флоренции . [ нужна цитата ]
В 1563 году он помог основать Флорентийскую Академию и Компанию делле Арти дель Дисеньо , возглавляемую Великим Герцогом и Микеланджело . Членами были выбраны тридцать шесть художников. [9]
Он умер 27 июня 1574 года во Флоренции , Великое герцогство Тоскана , в возрасте 62 лет .
В 1529 году он посетил Рим , где изучал творчество Рафаэля и других художников римского Высокого Возрождения . Маньеристские картины Вазари при его жизни вызывали больше восхищения, чем впоследствии. В 1547 году он завершил зал канцелярии в Палаццо делла Канчеллерия в Риме фресками, получившими название Sala dei Cento Giorni . Он регулярно работал у членов семьи Медичи во Флоренции и Риме. Он также работал в Неаполе (например, над ризницей Вазари ), Ареццо и других местах. Многие из его картин сохранились до сих пор, наиболее важные из них находятся на стене и потолке Зала Козимо I в Палаццо Веккьо во Флоренции, [8] где он и его помощники работали с 1555 года. Вазари также помог организовать украшение зала. Studiolo , сейчас вновь собранная в Палаццо Веккьо.
В Риме он расписывал фрески в Зале Региа . Среди его наиболее известных учеников или последователей — Себастьяно Флори , Бартоломео Кардуччи , Мирабелло Кавалори (Салинкорно), Стефано Вельтрони (из Монте-Сан-Савино ) и Алессандро Фортори (из Ареццо). [11]
Его последним крупным заказом была огромная фреска «Страшный суд» на потолке купола Флорентийского собора , которую он начал в 1572 году при содействии болонского художника Лоренцо Сабатини . Незаконченный на момент смерти Вазари, он был завершен Федерико Цуккари .
Помимо карьеры художника, Вазари добился успеха как архитектор. [12] Его лоджия Палаццо дельи Уффици у Арно открывает вид на дальний конец его длинного узкого двора. Это уникальный образец городского планирования, который функционирует как общественная площадь и который, если рассматривать его как короткую улицу, уникален как улица эпохи Возрождения с единой архитектурной обработкой [ нужны разъяснения ] . Вид на Лоджию со стороны Арно показывает, что вместе с Коридором Вазари это одно из очень немногих сооружений вдоль реки, которые открыты для реки и, кажется, охватывают прибрежную среду. [ нужна цитата ]
Во Флоренции Вазари также спроектировал длинный проход, ныне называемый Коридором Вазари, который соединяет Уффици с Палаццо Питти на другом берегу реки. Коридор проходит вдоль реки Арно по аркаде, пересекает Понте Веккьо и огибает снаружи несколько зданий. Когда-то здесь находился Меркадо де Веккьо. [13]
Он отремонтировал средневековые церкви Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче . В обоих зданиях он удалил первоначальную ширму и чердак и переделал ретро- хоры в стиле маньеризма своего времени. [8]
В Санта-Кроче он создал картину « Поклонение волхвов» по заказу Папы Пия V в 1566 году и завершенную в феврале 1567 года. Недавно она была отреставрирована, а затем в 2011 году ее выставили на выставку в Риме и Неаполе. Со временем его вернут в церковь Санта-Кроче в Боско-Маренго (провинция Алессандрия, Пьемонт). [ нужна цитата ]
В 1562 году Вазари построил восьмиугольный купол базилики Богоматери Смирения в Пистойе , важный образец архитектуры Высокого Возрождения . [14]
В Риме Вазари работал с Джакомо Бароцци да Виньола и Бартоломео Амманнати на вилле Джулия Папы Юлия III .
Часто называемый «первым историком искусства», [15] Вазари изобрел жанр энциклопедии художественных биографий в своей книге « Le Vite de' più eccellentipittori, scultori, ed Architettori» (« Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» ). Это произведение было впервые опубликовано в 1550 году и посвящено великому герцогу Козимо I Медичи . Вазари ввел термин «Ринасчита» (возрождение по-итальянски) в печатных произведениях – хотя осознание продолжающегося «возрождения» в искусстве витало в воздухе еще со времен Альберти . Термин Вазари, примененный к изменению художественных стилей в связи с творчеством Джотто, в конечном итоге стал французским термином « Ренессанс » (возрождение), широко применяемым к последующей эпохе. Вазари также был ответственен за современное использование термина « готическое искусство» , хотя он использовал слово « гот» только в сочетании с немецким стилем, предшествовавшим возрождению, который он определил как «варварский».
В « Жизнеописания » также включен новый трактат о технических методах, используемых в искусстве. [16] [8] Книга была частично переписана и расширена в 1568 году, [8] с добавлением гравюрных портретов художников (некоторые предположительные). [ нужна цитата ]
Работа демонстрирует последовательный и печально известный уклон в пользу флорентийцев и склонна приписывать им все достижения в искусстве эпохи Возрождения — например, изобретение гравюры . В частности, венецианское искусство (наряду с искусством других частей Европы) систематически игнорируется в первом издании. Между своим первым и вторым изданиями Вазари посетил Венецию, и хотя во втором издании было уделено больше внимания венецианскому искусству (наконец, включая Тициана ), это было сделано без достижения нейтральной точки зрения. [ нужна цитата ]
В его житиях существует множество неточностей . Например, Вазари пишет, что Андреа дель Кастаньо убил Доменико Венециано , что неверно; Андреа умер за несколько лет до Доменико. Другой пример: биография Джованни Антонио Бацци, которого он называет «Il Soddoma», написанная Вазари и опубликованная только во втором издании «Жизнеописаний» ( 1568 г.) после смерти Бацци, осуждает художника как безнравственного, зверского и тщеславного. Вазари называет работы Бацци ленивыми и оскорбительными, несмотря на то, что Папа Лев X назвал художника Кавалером ди Кристо и получил важные заказы для Виллы Фарнезе и других объектов. [17]
Биографии Вазари перемежаются забавными сплетнями. Многие из его анекдотов кажутся правдоподобными, в то время как другие считаются вымыслом, например, история о юном Джотто , рисующем муху на поверхности картины Чимабуэ , которую, предположительно, старший мастер неоднократно пытался смахнуть (жанровая история, которая перекликается с анекдотами, рассказанными греческого художника Апеллеса ). Он действительно проводил исследовательские архивы для определения точных дат, как это делают историки современного искусства, и его биографии считаются более надежными в случае его современных художников и художников предыдущего поколения. Современная критика, опираясь на новые материалы, полученные в результате исследований, пересмотрела многие его даты и факты. [8]
Вазари включил краткую автобиографию в конце «Жизнеописаний» и добавил дополнительные подробности о себе и своей семье в жизни Лаццаро Вазари и Франческо Сальвиати . [8]
По словам историка Ричарда Голдтуэйта, [18] Вазари был одним из первых авторов, использовавших термин «конкуренция» (или «concorrenza» по-итальянски) в его экономическом смысле. Он использовал его неоднократно и подчеркивал эту концепцию в своем введении в жизнь Пьетро Перуджино , объясняя причины флорентийского художественного превосходства. По мнению Вазари, флорентийские художники преуспели, потому что были голодны, а голодали они потому, что их поддерживала жесткая конкуренция между собой за заказы. Конкуренция, по его словам, является «одним из источников питания, поддерживающих их». [ нужна цитата ]
Рекомендации
Источники
Копии « Жизнеописаний художников» Вазари онлайн:
.jpg/1280px-Dome_of_Cattedrale_di_Santa_Maria_del_Fiore_(Florence).jpg)
