Издатель Эжен Фигуер (фр. Portrait de l'editeur Eugène Figuière ) — картина французского художника Альбера Глеза , написанная в 1913 году. Эта работа экспонировалась на Осеннем салоне 1913 года (№ 768) и на 45-й выставке SVU Mánes в Праге 1914 года (№ 47), а также на нескольких крупных выставках в последующие годы. Выполненная в ярко выраженном кубистском стиле, работа, тем не менее, сохраняет узнаваемые элементы, связанные с ее сюжетом. Картина, воспроизведенная в Comœdia 14 ноября 1913 года [1] ,представляет Эжена Фигуера. Глава собственной издательской компании Фигуер стремился идентифицировать себя с каждым современным развитием. В 1912 году он опубликовал первый и единственный манифест о кубизме под названием Du "Cubisme" , написанный Альбером Глезом и Жаном Метценже . В 1913 году Фигуер опубликовал Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (Художники-кубисты, эстетические размышления) Гийома Аполлинера . Картина, купленная непосредственно у художника в 1948 году, находится в постоянной коллекции Музея изящных искусств Лиона , Франция.
Портрет Эжена Фигуйера — картина маслом на холсте размером 143,5 на 101,5 см (56,5 на 40 дюймов), подписанная и датированная «Alb Gleizes 13», внизу справа. Эскизы для этой работы, вероятно, начались весной или летом 1913 года, в то время как полный портрет был завершен в конце лета или начале осени 1913 года. Работа представляет Эжена Фигуйера, который тесно связан с друзьями Глеза из аббатства Кретей , Жаком Найралем и Александром Мерсеро . [2]
Эжен Фигуер, глава собственной издательской компании, стремился отождествляться со всеми современными разработками. На этом портрете, которым Салмон восхищался за его «тонкую и самую искусную психологию», он окружен своими публикациями, написанными друзьями Глеза: Александром Мерсеро , Жоржем Польти , Гийомом Аполлинером , Жаном Метценже , Полем Фортом, Гюставом Каном , Анри-Мартеном Барзюном и Жаком Найралем . [3]
На этой картине Глез объединяет модель с окружающей средой, стирая различие между фоном и передним планом. В дополнение к одновременным видам и множественной перспективе художник включил изображение часов в верхний левый квадрант (как в « Обнаженной на полу» Метценже 1910 года), факт, который раскрывает дидактическую визуальную и литературную ссылку Глеза на математика и философа науки Анри Пуанкаре и на концепцию «длительности» философа Анри Бергсона . [4]
Описывая свою практику того времени, в эссе, опубликованном в феврале 1913 года в журнале Montjoie!, Глез пишет:
Мне достаточно сказать, быстро, что сегодня художники рассматривают объект только в отношении ко всей совокупности вещей и, в отношении себя, в отношении ко всей совокупности его аспектов. Поскольку они не забывают о том, что более выраженная форма доминирует над менее выраженными, пластический динамизм будет рождаться из ритмических отношений объектов к объектам, как с различными аспектами одного и того же объекта, сопоставленными — а не наложенными друг на друга, как некоторые хотели бы верить — со всей чувствительностью и вкусом художника, для которого это единственные правила. (Глез, 1913) [5]
La Revue Indépendante начала публиковаться в июне 1911 года под патронажем («Dépôt générale») Эжена Фигьера, позже издателя «Кубизма» и «Эстетических размышлений» Аполлинера — Художники-кубисты . По словам Глэдис Фабр, издательство Фигьер, открытое в 1910 году, через Bibliothèque des douze и Oeuvres du jour стало преемником собственного издательства Abbaye de Créteil , которое после закрытия самого аббатства в 1908 году продолжало свою деятельность. Париж. Среди авторов были поэт Поль Форт, а также Александр Мерсеро, Поль Кастье, Х. М. Барзён, Роджер Аллард и, что весьма важно, Жак Найраль, друг Глеза, а позднее и его зять, чья работа стала темой большого портрета, который, должно быть, был написан примерно в это время. . Найрал уже внес предыдущие работы в серию «Искусство и его представители» , посвященную Малеру и писателю Гастону Дешану (1861-1931). В «Альберте Глезе» Дэниела Роббинса , 1881-1953, «Ретроспективная выставка» , Гуггенхайм, 1964, упоминается еще одна статья в серии Глеза о Ле Фоконье, но, похоже, она не была опубликована. [2] [6]
Du "Cubisme" переведен на английский язык: Cubism , Unwin, London, 1913. Глез выставляется на Armory Show в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, знакомя американскую аудиторию с кубизмом. Его эссе Le Cubisme et la Tradition , критикующее итальянский Ренессанс и его влияние на французское искусство, опубликовано итальянцем Риккардо Канудо (1877-1923) в его журнале Montjoie!. Фигуер публикует сборник эссе Аполлинера Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques . Аполлинер использует слово 'la majesté' для характеристики Глеза. В Осеннем салоне Глез выставляет «Портрет Фигуер» и «Город и река» , монументальное продолжение «Обмолота урожая» (с тех пор утраченного). В Салоне Канудо знакомит его с Жюльеттой Рош (1884-1982), дочерью могущественного министра правительства Жюля Роша и членом кружка, изображенного в « Поисках утраченного времени» Пруста . [2]
Альбер Глез пишет в 1925 году: [2] [7]
В 1913 году движение продолжало развиваться. Изменения, которые оно уже претерпело со времен Независимости 1911 года, не оставляли никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличающейся некоторыми поверхностными вариациями общепринятой нормы. Это было полное возрождение, указывающее на возникновение совершенно нового склада ума. Каждый сезон он казался обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы, в конце концов, простить его, если бы оно прошло, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет длиннее, чем жизнь тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за него.
На Салоне Независимых 1913 года можно было увидеть очень большую работу Жана Метценже — «Голубую птицу» ; Робер Делоне показал «Кардиффскую команду» ; два важных полотна Леже; натюрморты и «Человек в кафе» Хуана Гриса; восторженные новые работы от Ла Френе и Маркусси, а также от других; и, наконец, от меня самого — «Игроки футбола» .
Опять же, на Осенний салон 1913 года — салон, в котором кубизм был теперь преобладающей тенденцией — Метценже послал большую картину под названием «En Bâteau» («В лодке, в сапоге») , «La Fresnaye La Conquête de l'Air», а также « Les Bâteaux de Pêche» и «La Ville et le Fleuve» . Если первый момент удивления прошел, то интерес, вызванный кубизмом, был таким же большим, как и прежде. Гнев и энтузиазм не перешли на другую сторону, наши враги держали свое оружие при себе. Для доказательства достаточно прочитать диатрибы Луи Восселя в «Жиле Блазе» за тот год, 1913, и панегирики Гийома Аполлинера в «Непреклонном». [2] [7]
К 1913 году преобладающей тенденцией в современном искусстве, заметной на Салоне d'Automne, был кубизм с явной тенденцией к абстракции. Тенденция к использованию более ярких цветов, которая уже началась в 1911 году, продолжалась в течение 1912 и 1913 годов. На этой выставке, проходившей с 15 ноября по 8 января 1914 года, доминировали де Ла Френе, Глез и Пикабиа. Работы Делоне, Дюшана и Леже не экспонировались. [8]
Предисловие к каталогу написал французский политик-социалист Марсель Самба , который годом ранее — вопреки протестам Жюля-Луи Бретона относительно использования государственных средств для предоставления места (в Осеннем салоне) для показа «варварского» искусства — защищал кубистов и свободу художественного выражения в целом в Национальной ассамблее Франции . [2] [9] [10] [11]
«Я нисколько не хочу... защищать принципы кубистского движения! От чьего имени я буду защищать их? Я не художник... Я защищаю принцип свободы художественного эксперимента... Мой дорогой друг, когда картина кажется вам плохой, вы имеете неоспоримое право не смотреть на нее, а пойти и посмотреть на другие. Но полицию вызывать не следует!» (Марсель Самба) [9]
В рецензии на Осенний салон 1913 года, опубликованной в журнале The Burlington для знатоков , критик Роберт Э. Делл пишет:
Что касается ультраортодоксальных кубистов, таких как г-н Глез, то они становятся очень утомительными. Кто-то, кто знает г-на Эжена Фигьера, заверил меня, что он увидел сильное сходство в портрете г-на Глеза этого выдающегося издателя, который, в таком случае, должен быть сделан из оружейной бронзы или чего-то подобного. Может быть, это моя глупость, но я не могу понять, что означает эта вещь или к чему клонит художник. Есть еще несколько картин, которые, предположительно, можно назвать кубистскими за неимением лучшего названия, которые представляют собой просто узоры в ярких цветах, такие как картины г-на Пикабиа и г-на Метценже. Одна из картин г-на Метценже представляет собой головоломку, составленную из ноги, руки, шляпы, зонтика и различных других предметов, и называется En Canot . Эти узоры обладают определенными декоративными качествами и могли бы подойти для ковра или занавески, но они нелепы в рамах, и давать им названия — просто жеманство. [12]