«Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990» — выставка в Музее Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне , проходившая с 24 сентября 2011 года по 15 января 2012 года. Она была объявлена как «первый глубокий обзор искусства, дизайна и архитектуры 1970-х и 1980-х годов» [1], кураторами которой выступили Гленн Адамсон и Джейн Пэвитт. [2] [3]
Для выставки было собрано более 250 экспонатов, [2] которая была организована в три «широко хронологических» секции, [3] «приблизительно разделенные на архитектуру, музыку и дизайн». [4]
Первая часть была посвящена в основном архитектуре, «дисциплине, в которой впервые появились идеи постмодернизма ». Среди представленных архитекторов и дизайнеров были Рон Арад , Альдо Росси , Чарльз Мур и Джеймс Стерлинг , а также модельеры, включая Вивьен Вествуд и Рей Кавакубо . [3]
Вторая секция была посвящена дизайну, искусству, музыке, моде, перформансу и клубной культуре 1980-х годов. Среди художников были Грейс Джонс , Ли Бауэри , Клаус Номи , Гай Бурден и Хельмут Ньютон , а также артефакты, используемые Энни Леннокс , Дево , Грандмастером Флэшем , Кароль Армитидж , Казуо Оно и Майклом Кларком . [3]
В заключительном разделе рассматривалась «гиперраздутая товарная культура 1980-х годов», при этом деньги рассматривались как «источник бесконечного очарования для художников, дизайнеров и авторов», включая Энди Уорхола , Карла Лагерфельда , Swatch , MTV и Disney . [3]
Кураторами выставки выступили Гленн Адамсон и Джейн Пэвитт. Это была последняя из трех частей истории дизайна в Музее Виктории и Альберта, включающая «Модернизм: проектирование нового мира 1914–39» (2006) и «Модерн холодной войны: дизайн 1945–70» (2008–2009). [ 4] Трехмерный дизайн был создан лондонскими архитекторами Кармоди Гроарком, а графический дизайн — студией дизайна A Practice for Everyday Life (APFEL). [3]
В обзоре журнала Design Issues отмечалась «устрашающая перспектива» обзора выставки, «посвященной тому, что можно было бы считать самым скользким, неопределенным «движением», и задавался вопросом, что, должно быть, чувствовали кураторы: «Один рецензент посчитал это «рискованным кураторским начинанием», и даже сами кураторы признают, что это можно было бы рассматривать как «бессмысленную затею». В обзоре делается вывод, что если намерение состояло в том, чтобы «возбуждать, подвергать сомнению и вдохновлять», то выставка «достигает своей цели чрезвычайно хорошо». С другой стороны, если целью было «просвещать публику, не осознающую тонкостей этого «самого неуловимого из жанров», то результат неопределен: «Но тогда, вместо того, чтобы винить какие-либо недостатки выставки, это можно отнести к самой природе постмодернизма». [5]
ARTnews назвал это «доблестной попыткой сразиться с этой самой скользкой из эпох», прокомментировав, что «руины рассматривались как пища», и отметив «апокалиптические» тона, а также «позитивные ноты» и «радостные» дизайны. Несколько примеров медиацентричного искусства «мало что сделали для установления понимания таких практик, как бриколаж и апроприация , а также критика потребительства ». В целом, «выставка функционирует лучше всего, когда придерживается фактов и конкретных примеров архитектуры и дизайна, а не экстраполирует за пределы и без того туманной сети взаимосвязанных дисциплин». [6]
В обзоре Frieze говорилось, что «постмодернизм не закончился в 1990 году, вопреки утверждениям кураторов Джейн Пэвитт и Гленна Адамсона о том, что он рухнул в урагане кокаина и денег в конце 80-х. То, что закончилось где-то в начале 90-х, — это постмодернистский стиль. Это была эстетика реставрации для конца как послевоенной социал-демократии, так и восточноевропейского некапитализма, и она основывалась на новом тотальном господстве прибыли. Она включала в себя конец истории, просеиваемый через обломки, отражающий эпоху, которая больше не могла сделать ничего нового, поп-индуцированную перекалибровку модерна, которая нападает на пуризм интернационального стиля . Все эти взгляды хорошо представлены в V&A». [4]
Сопроводительная книга « Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность, 1970–1990 » была отредактирована кураторами выставки Гленном Адамсоном и Джейн Пэвитт. [7] Широкий спектр постмодернистских тем рассматривается в 42 эссе, написанных Дениз Скотт Браун , Чарльзом Дженксом , Риком Пойнором , Дэвидом Бирном и другими. Глубина обсуждения отличает книгу от типичных выставочных каталогов. [8] [7]