«Поэма» ( соч. 25) — произведение для скрипки с оркестром, написанное Эрнестом Шоссоном в 1896 году. Оно является основным произведением репертуара скрипача, очень часто записывалось и исполнялось и, как правило, считается самым известным и любимым произведением Шоссона.
Poème была написана в ответ на просьбу Эжена Изаи о скрипичном концерте . Шоссон чувствовал себя не в состоянии выполнить задачу концерта, написав Изаи: «Я едва знаю, с чего начать концерт, это огромное начинание, дьявольская задача. Но я могу справиться с более коротким произведением. Это будет очень свободная форма с несколькими пассажами, в которых скрипка играет одна». [1]
Работа над произведением была начата в апреле 1896 года и закончена 29 июня [2] [3] , а написано оно было во время отпуска Шоссона во Флоренции, Италия. [4]
Он написал три разных версии Поэмы : с оркестром; с аккомпанементом фортепиано (позже переписанную другими руками); и недавно обнаруженную версию для скрипки, струнного квартета и фортепиано, дополнение к его Концерту в ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета, соч. 21 (1892). Сольные партии скрипки в этих версиях идентичны, за исключением одной незначительной детали. [1]
Произведение номинально написано в тональности ми-бемоль и длится около 16 минут. Оно было посвящено Изаи, который дал его ранние исполнения.
Шоссон первоначально назвал его Le Chant de l'amour triomphant , затем изменил его на Poème symphonique , и, наконец, просто на Poème . Первые два отвергнутых названия зачеркнуты в сохранившихся рукописях. [1]
Первоначальное название произошло от романтической повести 1881 года « Песнь торжествующей любви ( Le Chant de l'amour triomphant ; Песнь торжествующей любви) русского писателя Ивана Тургенева , который жил в поместье знаменитой меццо-сопрано Полины Виардо и ее мужа недалеко от Парижа; все трое были знакомыми Шоссона. Дочь Виардо Марианна некоторое время была помолвлена с Габриэлем Форе , но разорвала помолвку и вместо этого вышла замуж за Альфонса Дювернуа . Повесть Тургенева, похоже, отражает этот набор отношений, и, возможно, Шоссон изначально пытался изобразить их в музыке. [1] Однако ясно, что его конечным намерением было создать произведение без внемузыкальных ассоциаций.
Осенью 1896 года Эжен Изаи , Эрнест Шоссон и их жены отдыхали в Ситжесе на средиземноморском побережье Испании. [2] На вечеринке, устроенной каталонским художником Сантьяго Русиньолем , [5] [2] Изаи и жена Шоссона на фортепиано импровизированно прочитали с листа «Поэму» ; местные жители, услышавшие это, потребовали, чтобы ее исполнили на бис три раза. [6] На вечеринке присутствовали Энрике Гранадос и, возможно, Исаак Альбенис .
Официальная премьера «Поэмы» состоялась в консерватории Нанси 27 декабря 1896 года [3] [4] под управлением Ги Ропарца , с Изаи в качестве солиста. [2] Но по-настоящему её не заметили, пока Изаи не дал премьеру в Париже на концерте в Колонне 4 апреля 1897 года. [7] Шоссон был ошеломлён продолжительными аплодисментами, чего он не испытывал до того момента за всю свою карьеру.
Изаи также впервые исполнил « Поэму» в Лондоне через неделю после смерти Шоссона в 1899 году. [8]
Poème была опубликована в мае 1897 года, но не по инициативе самого Шоссона. Его друг Исаак Альбенис представил партитуру Breitkopf & Härtel, когда он был в Лейпциге на концертном турне. Они не хотели публиковать работу, считая ее «расплывчатой и странной» и «чрезвычайно сложной», и, следовательно, у нее будет «мало сторонников» (письмо Альбенису от 27 апреля 1897 года). Они согласились опубликовать ее только тогда, когда Альбенис взял на себя обязательство оплатить расходы на публикацию самостоятельно. Он также дал Брейткопфу 300 марок, которые они должны были отправить Шоссону под предлогом гонорара. Шоссон никогда не знал о роли Альбениса в этом эпизоде, что было сделано исключительно для того, чтобы повысить его уверенность в своих композиторских способностях (он не нуждался в деньгах, так как имел финансовую обеспеченность благодаря богатству, унаследованному от отца). [9] [3] Это также было способом для Альбениса отплатить Шоссону за поддержку и поощрение, которые он ему оказывал, когда тот был неудачливым студентом в Париже. [10]
Поэма написана для скрипки соло, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов в си-бемоль мажоре, 2 фаготов, 4 валторн, 2 труб, 3 тромбонов, тубы, литавр, арфы и струнных. [11]
Работа начинается Lento e mysterioso . Последующие указания темпа: Molto animato , Animato , Poco lento , Poco meno lento , Allegro , Tempo I и произведение заканчивается Tranquillo .
Он не следует никакой формальной модели, но является рапсодическим и угрюмым, с растущим и падающим напряжением и продвинутым гармоническим стилем. Он сильно отражает меланхолию и интроспекцию, которыми Шоссон был пропитан с раннего возраста. (Однажды он написал своей крестной о своем детстве: «Я был печален, не зная почему, но твердо убежденный, что у меня была лучшая в мире причина для этого».) [12]
Джозеф Сигети всегда считал, что «типично изаевские извилистые двойные остановки» в экспозиции не могли быть написаны без вдохновения – или, по сути, прямого участия – самого Изаи. Это позже подтвердил Изаи, который признал, что написал двойные остановки «по каркасу Шоссона». [13]
Энтони Тюдор создал балет «Поэма» под названием «Сад сирени» ; премьера состоялась в Лондоне в 1936 году, а в США он был поставлен в 1940 году под названием «Сиреневый сад» .
