Принц лилий , или фреска «Принц лилий» или «Царь-жрец» — знаменитая минойская картина, фрагменты которой были найдены во дворце Кносса , столице минойской цивилизации бронзового века на греческом острове Крит . В настоящее время в археологическом музее Ираклиона (AMH) находится в основном реконструированный оригинал , а во дворце находится копия, на заднем плане которой изображены цветы.
Хотя часто ее называют фреской , фигура (не включая плоский фон) является одной из немногих групп « рельефных фресок» или «расписных лепных украшений », поскольку оригинальные части изображения были созданы из гипса в виде низкого рельефа перед тем, как быть расписанными. [1] Синклер Худ датирует ее «поздним минойским IA» , [2] около 1550 г. до н. э., в неодворцовый («новый дворец») период между 1750 и 1500 гг. до н. э. Мария Шоу говорит, что предполагаемые датировки (в 2004 г.) варьировались между MM IIIB и LM IB, что дает максимальный диапазон дат от ок. 1650 до ок. 1400 г. до н. э., «а иногда и позже». [3]
Только несколько фрагментов оригинального изображения были раскопаны; вероятно, оно было намеренно снято со стены во время перестройки или обновления дворца. Археологи выдвинули ряд различных предположений относительно внешнего вида оригинального изображения, многие из которых сильно отличались от большой мужской фигуры, реконструированной столетие назад. [4] Они восходят к первоначальным раскопкам под руководством сэра Артура Эванса в 1901 году, поскольку он сначала думал, что фрагменты принадлежали по крайней мере двум фигурам, возможность, которая остается предметом обсуждения. В настоящее время общепризнанно, что реконструкция Эванса была значительно излишне самоуверенной. Неопределенность, окружающая фрагменты, может быть суммирована названием статьи, опубликованной в 2004 году: « Фреска жреца-царя из Кносса: мужчина, женщина, жрец, царь или кто-то еще?», хотя на самом деле статья имеет тенденцию поддерживать больше выводов Эванса, чем некоторые последующие ученые. [5]
Фрагменты, составляющие реконструкцию в AMH, как обычно бывает с этими экспонатами, вмонтированы в гипс на подложке и обрамлены. Всего использовано девять фрагментов: [6]
Реконструкция так называемого «Жреца-царя» из Кносса всегда была неопределенной. Когда фрагменты были раскопаны Артуром Эвансом (не им лично) в 1901 году, его первой мыслью было, что они принадлежат разным персонажам и «торс может предполагать боксера». [7]
Анатомическое наблюдение за этим торсом показывает сокращенную мощную мускулатуру, а левая исчезнувшая рука, несомненно, находилась в восходящем положении, поскольку грудная мышца поднята. Эти наблюдения позволяют нам сделать вывод, что торс был боксером, напоминающим многочисленные атлетические изображения, выгравированные на вазе боксера из Агиа Триады . Лилейный венец принадлежал другому персонажу, возможно, жрице (как на саркофаге Агиа Триады ). Раскрашенные рельефы двух атлетов, боксирующих во дворце Кносса, несомненно, были моделью фрески «боксирующих детей» в Акротири в Фере . [8]
Эванс позже изменил свое мнение, и реконструкция отражает его более позднюю идею фигуры как «Жреца-царя»; он использовал изображение на обложке всех томов своей главной публикации о раскопках Кносса, несмотря на стоимость золотого тиснения короны. [9] Изменение мнения Эванса, возможно, было в значительной степени связано с тем, что он решил, что оригинальная расписанная стена с фреской была частью процессионного коридора во дворце, а фигура была одной из группы других, показанных в процессии, через другой коридор, к Центральному двору дворца, который всегда считался местом, где происходили прыжки через быка. В реконструкции веревка в вымышленной руке справа, как думал Эванс, вела сфинкса или грифона ; бык, которого вели на церемонию или жертвоприношение, мог быть другой возможностью, но на самом деле нет никаких доказательств того, что отсутствующая рука вообще держала веревку. [10]
Грифоны фрески из «Тронного зала» носят пернатые короны, сопоставимые с «Жрецом-царем», и если его корона на самом деле принадлежит другой фигуре, то это было бы возможно. По мнению Нанно Маринатоса , в минойском искусстве «пернатую корону» носят только божества, грифоны и царица, которая, по определению, также является главной жрицей. [11]
Идея «боксера» для туловища вновь появилась в последние годы, как и идентификация с богом. [12] Другие предложенные реконструкции, которые не объединяют часть с короной с частью туловища, могут иметь голову, обращенную вправо от зрителя. [13] Идея процессионного контекста была оспорена. Что касается направления головы, тщательное обследование (на лестнице) Марией К. Шоу привело ее к выводу, из-за отсутствия прядей волос, что, по крайней мере, восстановленное направление головы, обращенной влево от зрителя, было правильным, что отвергалось идеями боксера и бога. [14]
Заметки Дункана Маккензи, первого археолога 1901 года, не были сделаны в соответствии с современными стандартами, и, в частности, не указывают точную глубину, где были найдены фрагменты, а также вызывают проблемы согласования точного места находки с опубликованным отчетом Эванса. Эванс и Маккензи считали, что фрагменты были найдены непосредственно (или почти) ниже их первоначального местоположения на стене, будучи сметенными или упавшими вниз на уровень подвала после того, как их сняли со стены. [15] Синклер Худ , более поздний археолог в Кноссе, говорит, что «фрагменты были найдены близко под поверхностью в сильно размытой южной части дворца и, следовательно, были практически не стратифицированы». [16]
Как правило, минойское искусство следовало древнеегипетской традиции относительно цветов кожи: «красный» (обычно более красновато-коричневый) для мужской плоти и белый для женской плоти (также желтый для золота, синий для серебра и красный для бронзы). Кожа Принца Лилий чаще всего интерпретировалась как «красная», но некоторые авторы видели ее, по крайней мере на некоторых фрагментах, как белую, которая стала грязной при захоронении. Существуют также аргументы в пользу того, что цветовое гендерное различие не является неизменным в минойской живописи, например, когда, как здесь, фон темно-красный. Сложная корона может лучше сравниться с другими на женских фигурах (будь то человек или грифон), чем на мужских. [17]
Одно из предположений состояло в том, что фигура, включая корону, была женщиной, прыгающей через быка . Две очевидные женщины изображены на знаменитой фреске «Прыгающий бык» из Кносского дворца; в любом случае, две фигуры по обе стороны быка — белые, которые резко контрастируют с «красной», прыгающей через быка, хотя они могут быть одеты только в набедренные повязки (опять же, отсутствие большинства частей оставляет пол неопределенным). Однако также было высказано предположение, что эти «белые» фигуры также являются мужскими, и разница в цвете, возможно, указывает на молодость или старшинство. [18]
Хотя большинство фигур с коронами — женщины или грифоны, Мария Шоу указывает на мужчину-невалку на одной из минойских фресок из Телль-эль-Даба , который носит (значительно более простую) корону с хвостом. Она предполагает, что атлетизм и «королевская власть» в минойском контексте могли идти рука об руку, а победители в атлетических состязаниях получали особый статус, даже устойчивый политический. [19]
Фресковая живопись была одной из важнейших форм минойского искусства . Многие из сохранившихся примеров фрагментарны. Стены больших залов дворцов и домов Крита были искусно украшены фресками. [20] Краска наносилась быстро, пока штукатурка стен была еще влажной, так что цвета полностью впитывались и не выцветали. Через фрески можно получить представление о характере минойской жизни и искусства, а также минойской joie de vivre . [21] Некоторые фрески были реконструированы между 1450 и 1400 годами до н. э., когда микенцы обосновались на острове, и демонстрируют совершенно другой стиль. [22]
Стилизованная версия фрески является официальным логотипом греческой паромной компании Minoan Lines .