Badlands — американский неонуарный [2] фильм 1973 года , снятый Терренсом Маликом в жанре криминальной драмы в его режиссёрском дебюте . В фильме снимались Мартин Шин и Сисси Спейсек , а также Холли Саргис (Спейсек), 15-летняя девушка, которая отправляется на убийственную вечеринку со своим партнёром Китом Каррутерсом (Шин). В фильме также снимались Уоррен Оутс и Рамон Биери . Хотя история вымышленная, она в некоторой степени основана на реальной убийственной серии Чарльза Старквезера и его подруги Кэрил Энн Фьюгейт в 1958 году. [3]
«Пустоши» был выпущен в 1973 году и получил положительные отзывы критиков, которые особенно хвалили его операторскую работу, саундтрек, включающий произведения Карла Орфа , и исполнение главных ролей. На 28-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства Спейсек был номинирован на премию «Самый многообещающий новичок в главных ролях в кино» , а на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне Шин получил премию «Лучший актер».
В 1993 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [4] [5] [6]
Холли Саргис рассказывает фильм от лица 15-летней девушки, живущей в Форт-Дюпри , тупиковом городке в Южной Дакоте . У нее напряженные отношения с отцом, художником по вывескам, с тех пор, как ее мать умерла от пневмонии несколько лет назад. Холли встречает Кита Каррутерса, 25-летнего мусорщика, проблемного смазчика и ветерана Корейской войны . Он похож на Джеймса Дина , актера, которым восхищается Холли. После того, как Кит очаровывает Холли, он лишает ее девственности. По мере того, как они сближаются, его жестокие и антиобщественные наклонности постепенно раскрываются.
Отец Холли не одобряет Кита и убивает ее собаку в наказание за то, что она его увидела. Кит врывается в дом Холли и настаивает, чтобы она сбежала с ним. Когда ее отец угрожает вызвать полицию, Кит смертельно стреляет в него. После того, как Кит и Холли инсценируют самоубийство, сжигая дом, они направляются в бесплодные земли Монтаны . Они строят домик на дереве в отдаленном районе, ловят рыбу и воруют кур для еды. Они убегают, когда их находят трое мужчин (которые, как Кит позже говорит Холли, были охотниками за головами ), которых Кит застреливает. Они ищут убежища у бывшего коллеги Кита, Като, но когда он пытается позвать на помощь, Кит стреляет и в него. Приезжает молодая пара, и их загоняют в подвал. Кит стреляет в закрытую дверь подвала и уходит, не зная, мертвы ли они.
Правоохранительные органы преследуют Кита и Холли по Северным равнинам. Они останавливаются в особняке богатого человека и забирают припасы, одежду и его Кадиллак , пощадив мужчину и его глухую горничную. Когда они едут через Монтану в Саскачеван , полиция находит их и преследует.
Холли, уставшая от Кита и жизни в бегах, отказывается идти с ним и сдается. Кит ведет полицию в погоню за ним на машине, но вскоре его ловят. Он очаровывает офицеров, производящих арест, и солдат Национальной гвардии , бросая им свои личные вещи в качестве сувениров со своего преступного кутежа. В конце Холли рассказывает, что получила испытательный срок и вышла замуж за сына своего адвоката. Кита казнили за его преступления.
Режиссер Терренс Малик появляется в эпизодической роли человека у двери богача, в то время как сыновья Шина — Чарли Шин и Эмилио Эстевес — ненадолго появляются в роли двух мальчиков, сидящих под фонарным столбом возле дома Холли.
Малик, ученик Артура Пенна (которого он поблагодарил в финальных титрах фильма), [7] начал работу над «Пустошами» после второго года обучения в Американском институте киноискусства . [8] В 1970 году Малик в возрасте 27 лет начал работать над сценарием во время поездки. [9] «Я написал сценарий и одновременно разработал своего рода комплект для продажи со слайдами и видеозаписями актеров, все с целью представить инвесторам что-то, что выглядело бы готовым к съемкам», — сказал Малик. «К моему удивлению, они не обратили на это особого внимания; они вложили деньги на веру. Я собрал около половины денег, а исполнительный продюсер Эдвард Прессман — другую половину». [8] Малик заплатил 25 000 долларов из собственных средств. Оставшуюся часть своей доли он получил от профессионалов, таких как врачи и дантисты. «Пустоши» был первым художественным фильмом, который Малик написал для себя и стал режиссером. [9]
Сисси Спейсек, только во втором фильме, была первой актрисой, которую утвердили на роль. Малик обнаружил, что ее корни из маленького техасского городка и акцент идеально подходят для роли наивной впечатлительной старшеклассницы. Режиссер включил ее в свой творческий процесс, задавая вопросы о ее жизни, «как будто он добывал золото». Когда он узнал, что она была мажореттой, он включил в сценарий вращающуюся рутину. [10] Несколько подающих надежды актеров прошли прослушивание на роль Кита Каррутерса. Когда директор по кастингу предложил Мартина Шина, Малик колебался, думая, что он слишком стар для этой роли. Спейсек написала в своей автобиографии, что «химия возникла немедленно. Он был Китом. А с ним я была Холли». [11] Шин основывал свою характеристику Кита на актере Джеймсе Дине . [12]
Основные съемки проходили в Колорадо , начиная с июля 1972 года, с не состоящей в профсоюзе командой и с небольшим бюджетом в 300 000 долларов (без учета некоторых отсрочек для кинолабораторий и актеров). [8] У фильма была несколько проблемная производственная история: несколько членов команды конфликтовали с Маликом, а еще один был серьезно ранен, когда произошел взрыв во время съемок сцены пожара. [13] [14] Первый оператор Малика, Брайан Пробин, ушел в середине съемок, не согласившись с нетрадиционными методами режиссера. [15] [16] Его заменил Так Фудзимото, а затем Стеван Ларнер , который закончил фильм. [15] «Удивительно, но, несмотря на вклад этих разных рук, фильм выглядит на удивление цельным», - сказал продюсер Эдвард Р. Прессман . [15]
Дом Фрэнка Г. Блума в Тринидаде был использован для дома богача. Сам Малик сыграл неуказанную в титрах эпизодическую роль после того, как актер, нанятый для роли «Гости в доме богача», не явился. [17] Начало сценария в основном снималось в юго-восточных городах Колорадо Ла-Хунта и Лас-Анимас , включая сцену, в которой Холли выбегает из Колумбийской начальной школы последнего города. [18] В заключительных титрах говорится о благодарности жителям округа Отеро, штат Колорадо , «за их помощь и сотрудничество».
Джек Фиск был арт-директором фильма в его первом из нескольких совместных проектов с режиссером. Во время производства Сисси Спейсек и Фиск влюбились [19] и поженились 12 апреля 1974 года. Первоначально фильм должен был быть смонтирован Робертом Эстрином. Когда Малик увидел версию фильма Эстрина, она ему не понравилась, и он отстранил его от производства. Малик и Билли Вебер перемонтировали фильм. Однако Эстрин по-прежнему указан как единственный редактор, а Вебер указан как помощник редактора. [13] И Вебер, и арт-дизайнер Джек Фиск работали над всеми последующими фильмами Малика до 2016 года ( The Tree of Life , To the Wonder , Knight of Cups ). [20]
Хотя Малик уделял пристальное внимание деталям эпохи, он не хотел, чтобы они подавляли картину. «Я старался свести 1950-е к минимуму», — сказал он. «Ностальгия — сильное чувство; она может заглушить все. Я хотел, чтобы картина была создана как сказка, вне времени». [8] На пресс-конференции, совпавшей с дебютом фильма на фестивале, Малик назвал Кита «настолько бесчувственным, что [он] может считать пистолет, из которого он стреляет в людей, своего рода волшебной палочкой, которая устраняет мелкие неприятности». [3] Малик также отметил, что «Кит и Холли даже думают, что живут в сказке», и он посчитал это уместным, поскольку «детские книги, такие как « Остров сокровищ», часто были наполнены насилием». Он также надеялся, что тон сказки «немного снимет резкость насилия, но все же сохранит его мечтательное качество». [8]
В фильме неоднократно используется короткая композиция Gassenhauer из Schulwerk Карла Орфа и Гунильд Кетман , а также другие мелодии Эрика Сати , Нэта «Кинга» Коула , Mickey & Sylvia и Джеймса Тейлора . [21]
Warner Bros. приобрела и распространила фильм всего за 1 миллион долларов. [8] Warner Bros. изначально анонсировала фильм в двух кинотеатрах с комедией Мела Брукса «Пылающие сёдла » , что вызвало крайне негативную реакцию зрителей. Производственная группа была вынуждена заказать показ фильма в нескольких других кинотеатрах, в таких местах, как Литл-Рок, Арканзас , чтобы продемонстрировать, что фильм может принести прибыль. [13] Фильм имеет рейтинг 97% на Rotten Tomatoes и среднюю оценку 8,9/10 на основе отзывов 59 критиков, при этом общее мнение таково: «Дебют Терренса Малика — это мастерский образец американского кино, изобилующий визуальной поэзией и размеренной игрой, которые характеризуют его работу». [22] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 93 из 100 на основе 21 отзыва, что указывает на «всеобщее признание». [23] Variety заявил, что фильм был «впечатляющим» дебютом. [20] Роджер Эберт добавил его в свой список «Великих фильмов» в 2011 году. [20] [24]
«Пустоши» стали заключительным художественным фильмом на Нью-Йоркском кинофестивале 1973 года , [3] как сообщается, «затмив даже « Злые улицы » Мартина Скорсезе ». [25] Винсент Кэнби , который видел фильм на дебютном показе на фестивале, назвал его «крутым, иногда блестящим, всегда яростно американским фильмом»; по словам Кэнби, «Шин и мисс Спейсек великолепны в роли эгоцентричных, жестоких, возможно, психопатичных детей нашего времени, как и члены второго плана, включая Уоррена Оутса в роли отца Холли. Можно обоснованно спорить о справедливости видения Малика, но, я думаю, не о его огромном таланте. «Пустоши» — самый важный и захватывающий фильм». [3]
В апреле 1974 года Джей Кокс написал, что фильм «лучше рассматривать не как дополнение к «Бонни и Клайду» , а как его развитие и ответ. Он не свободный и не жизнерадостный. Вся его комедия имеет холодную иронию, а его насилие, вместо того чтобы быть брутально балетным, исполнено с сухим, беспощадным напором». [7] По словам исполнительного продюсера Эдварда Прессмана , за исключением обзора Кэнби в New York Times , большинство первоначальных отзывов о фильме были отрицательными, но его репутация у критиков со временем улучшилась. [13] Дэвид Томсон , напротив, сообщил, что работа была «по общему мнению [...] одним из самых замечательных первых художественных фильмов, снятых в Америке». [26] Спустя годы в своей статье для The Chicago Reader Дэйв Кер написал: «Первый полнометражный фильм Малика 1973 года настолько богат идеями, что в нем едва ли есть смысл двигаться дальше. Трансцендентные темы любви и смерти сливаются с чувствительностью поп-культуры и разыгрываются на фоне Среднего Запада, который захватывает дух как своим размахом, так и своей банальностью». [27]
Позже Спейсек сказала, что «Пустоши» изменили все ее представление о кинопроизводстве. «После работы с Терри Маликом я подумала: «Художник правит. Ничто другое не имеет значения». Моя карьера была бы совсем другой, если бы у меня не было этого опыта». [28] В 2003 году Билл Пэкстон сказал: «В нем есть лиризм, который бывает в фильмах лишь изредка, моменты трансцендентной природы... Есть эта замечательная сцена, где пара оторвана от цивилизации. Они знают, что петля затягивается, и они съезжают с дороги, через Бесплодные земли. Вы слышите, как Сисси рассказывает разные истории, и она говорит о посещении далеких мест. Есть эта странная классическая музыкальная пьеса [воздушная оркестровка « Трех блюд в форме пуара» Эрика Сати ] и очень длинный объектив. Вы видите что-то вдалеке — я думаю, это движущийся поезд — и это похоже на кадр арабского каравана, движущегося по пустыне. Это моменты, которые не имеют ничего общего с историей, и в то же время полностью связаны с ней. Они не ориентированы на сюжет, но они связаны с тоской или мечтами этих персонажей. И это такие моменты, которые вы никогда не забудьте, это своего рода лиризм, который просто затрагивает какую-то глубокую часть вас и за который вы держитесь». [29]
Мартин Шин в 1999 году прокомментировал, что «Пустоши » «до сих пор» являются лучшим сценарием, который он когда-либо читал. [9] Он написал, что «это было завораживающе. Это разоружало вас. Это было произведение того периода, и в то же время, всех времен. Это было чрезвычайно американское, оно уловило дух народа, культуры таким образом, что его можно было сразу узнать». [9]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
