Раненый черногорец ( серб . Рањени Црногорац , Ranjeni Crnogorac ) — название четырех почти идентичных композиций художника Паи Йовановича, изображающих раненого юношу, окруженного крестьянами в традиционной одежде, вероятно, во время черногорско-османской войны 1876–1878 годов.
Первая работа получила похвалу критиков и заняла первое место на ежегодной художественной выставке Академии изящных искусств в Вене в 1882 году. Учитывая ее успех, Йованович получил стипендию правительства Австро-Венгрии и заключил контракт с Французской галереей в Лондоне на создание серии картин о жизни на Балканах. Историки искусства считают «Раненого черногорца» одной из лучших ориенталистских работ Йовановича . В последующие десятилетия Йованович завершил еще три версии композиции, три из которых написаны маслом . Первая в настоящее время экспонируется в Галерее Матицы Сербской в Нови-Саде , вторая и третья находятся в частных коллекциях, а четвертая находится в Музее истории Югославии в Белграде .
Оригинальная картина маслом имеет размеры 114 на 189 сантиметров (45 дюймов × 74 дюйма). [a] На ней изображен мускулистый, раненый юноша, окруженный десятью крестьянами в скромном однокомнатном жилище. [2] Крестьяне носят сшитые вручную рубашки, грубые леггинсы и кожаные ботинки. Они стоят на земляном полу, а на заднем плане набор столовых приборов ненадежно свисает с импровизированной полки. Юношу держит на руках присевший бритоголовый воин. По обе стороны от них стоят двое тяжело вооруженных мужчин. [3] Рядом тихо скорбит светловолосая девушка. Справа от этих фигур стоит убитый горем старик, окруженный несколькими фигурами в народных нарядах. [2] Справа в тени можно увидеть две фигуры, которые зловеще стоят. Подпись художника, представленная как Joanowits P. , можно найти в правом нижнем углу. [4]
Йованович написал в общей сложности четыре версии «Раненого черногорца» — три картины маслом и один набросок. Первую версию от последующих версий отличает размер (она самая большая), детализация и удаление художником двух фигур, которые в оригинале видны в тени. [4] Вторая версия, картина маслом, имеет размеры 100 на 152 сантиметра (39 дюймов × 60 дюймов). Подпись художника, P. Ivanovitch , можно увидеть внизу справа. [5] Третья версия — набросок размером 23 на 35 сантиметров (9,1 дюйма × 13,8 дюйма) с подписью художника, Pa. Jo. , внизу справа. [6] Четвертая версия, еще одна картина маслом, имеет размеры 70 на 103 сантиметра (28 дюймов × 41 дюйм). Подпись художника, Paul Ivanovitch , можно увидеть внизу справа. [5]
Йованович не давал названий своим работам, так как считал, что если картина хорошо скомпонована, зрители смогут сами догадаться о названии. Таким образом, большинство работ художника имеют несколько разных названий. [7] «Раненый черногорец» также появляется под названиями «Раненый герцеговинец» ( Ranjeni Hercegovac ), «Раненый боснийец» ( Ranjeni Bosanac ), «Печальная встреча» ( Žalosni susret ), «Печальное прощание» ( Žalosni rastanak ) и «Неудачный бандитизм» ( Neuspelo razbojništvo ). [4]
Пая Йованович (1859–1957) был одним из самых выдающихся сербских художников -реалистов конца 19 века. [8] В начале своей карьеры он стал ассоциироваться с ориенталистической живописью, изображая сцены с Балкан , которые тогда находились под контролем Османской империи . [2] В период с 1877 по 1882 год он посещал Академию изящных искусств в Вене , где попал под наставничество преподавателей живописи Кристиана Грипенкерля и Леопольда Мюллера . Грипенкерль обучил молодого Йовановича основным структурным принципам искусства эпохи Возрождения и барокко , тем самым помогая ему лучше понимать пространственные проблемы и расположение большого количества фигур, как движущихся, так и статичных. Мюллер поощрял Йовановича использовать натуралистический подход к живописи, записывая только то, что он мог видеть, и как можно меньше полагаясь на свое воображение. Именно в этом контексте Мюллер поручил Йовановичу непосредственно изучать жизнь на Балканах во время его визитов домой, намеренно направляя его в сторону ориенталистической живописи. [9]
Работы ориенталистов, зарисовки «экзотической жизни» на Ближнем Востоке , в Северной Африке и на Балканах, были весьма популярны среди коллекционеров произведений искусства Центральной и Западной Европы в конце 19-го и начале 20-го веков. Во время написания «Раненого черногорца» события на Балканах уже десятилетиями были в центре внимания европейских столиц. [3] Черногорцы сражались и проиграли черногорско-турецкую войну 1861–62 годов . За этим последовало около десятилетия мира, но в 1872 году османы убили более 20 черногорцев. Восстание в Герцеговине 1875 года побудило Черногорию и Сербию объявить войну Османской империи, что вызвало Великий восточный кризис 1875–78 годов. Войны закончились Берлинским договором 1878 года, но отдельные приграничные стычки продолжались до начала 1880-х годов. [2] Хотя Йованович никогда не уточнял, скорее всего, действие картины происходит во время Черногорско-турецкой войны 1876–1878 годов . [3]
Йованович написал первую и самую известную версию «Раненого черногорца» в 1882 году во время учебы в Венской академии. Позднее в том же году картина была продана торговцу по имени Шварц в Вене. Через несколько месяцев Шварц продал картину в Будапештское казино за 1000 флоринов . После Второй мировой войны она перешла во владение югославского посольства в Будапеште, которое подарило ее Галерее Матицы Сербской в 1971 году, где она находится в постоянной экспозиции. Она занесена в каталог под инвентарным кодом ГМС Y/3912. [4]
Вторая версия « Раненого черногорца» была написана в 1891 году. Первоначально она принадлежала лондонскому торговцу произведениями искусства Arthur Toot & Sons, а затем перешла во владение Салона . После этого она попала в частную коллекцию и оставалась в частной собственности до 1989 года, когда была продана с аукциона Sotheby's . С 1989 по 1997 год она находилась в музее в Риме , но затем была снова продана. В настоящее время она находится в частной коллекции. [5]
Третья версия, написанная после 1900 года, является частью частной коллекции. [6] Четвертая, написанная в 1920-х годах, находилась в частной коллекции до Второй мировой войны. После войны она была конфискована коммунистами . После смерти югославского лидера Иосипа Броз Тито она была выставлена в мавзолее Тито, Доме цветов . В настоящее время она экспонируется в Музее истории Югославии и каталогизирована под инвентарным кодом 59 R. [5]
Следуя совету Мюллера, Йованович избегал создания сентиментальной работы и вместо этого сосредоточился на изображении персонажей и ситуаций, которые он наблюдал во время своего пребывания на Балканах. Это отличает картину от других ориенталистских картин того времени, которые были основаны на путевых заметках, а не на личном опыте. [3] Историк искусства Лилиен Филипович-Робинсон отмечает, что группировка фигур и их взаимодействие друг с другом напоминают изображения оплакивания тела Христа. [2] Правая половина сцены уходит в тень, в то время как ярко освещенная левая, где расположены основные фигуры, кажется, расширяется по направлению к зрителю. Таким образом, Йованович направляет взгляд зрителя слева направо, от переднего плана к заднему, через круговой узор группировок, а также диагональные линии мечей крестьян. В соответствии с учением Мюллера о свете и цвете, Йованович добавляет штрихи ярко-красного цвета, чтобы придать сцене тепло и движение, создавая впечатление, что она разворачивается перед зрителем. Манера письма разнообразна, начиная от плавных широких мазков, которые определяют прочность стен, до быстрых коротких, которые создают впечатление, что фигуры находятся в движении. [10]
Филипович-Робинсон хвалит «искусное обращение» Йовановича с линейной и воздушной перспективой. Она отмечает, что работа лишена «качества студийной работы» других картин ориенталистов, и утверждает, что главной целью Йовановича было не изобразить конкретное историческое событие, а скорее напомнить своей аудитории о продолжающейся борьбе балканских народов против турок-османов и предоставить человеческое лицо тем, кто участвовал в этой борьбе. [10]
Картина была впервые показана публике в 1882 году на ежегодной студенческой выставке Венской академии, на которой были представлены работы, созданные в течение 1881–82 учебного года. [4] Она была хорошо принята художественными критиками и коллегами Йовановича, которые сочли ее лучшей работой выставки и наградили его призом за первое место. [11] Йованович также получил стипендию правительства Австро-Венгрии . Точная сумма, предоставленная художнику, оспаривается. Петар Петрович, куратор Национального музея Сербии , пишет, что стипендия составила 300 флоринов. [4] Историки искусства Радмила Антич [12] и Никола Кусовац [13] утверждают, что стипендия составила 1000 флоринов. Триумф Йовановича на студенческой выставке и последующая стипендия дали ему возможность путешествовать во время летних каникул, во время которых он придумал ряд идей для будущих картин, таких как « Урок фехтования» ( Mačevanje ). [13] Победа в Венской академии сделала его уважаемым художником-ориенталистом и подготовила почву для дальнейшего признания и успеха. [3] В 1883 году Йованович заключил контракт с Французской галереей Эрнеста Гамбарта в Лондоне на создание серии картин о жизни на Балканах. [14] Этот контракт гарантировал ему пожизненное финансовое обеспечение. [15]
Искусствоведы считают «Раненого черногорца» одной из лучших ориенталистских работ Йовановича. [16] Петрович называет ее «венцом» учебы художника у Мюллера. [4] Йованович продолжил писать ряд других ориенталистских работ, в частности «Заклинателя змей » (1887). [17]