«Раны» ( серб . Ране , романизированное : Rane ) — сербский драматический фильм 1998 года , написанный и снятый Срджаном Драгоевичем .
В нем описывается жестокая жизнь двух мальчиков в Белграде , которые стремятся сделать себе имя в преступном мире города. История разворачивается в 1990-х годах на фоне югославских войн и растущей этнической ненависти .
Фильм получил «Бронзовую лошадь» на Стокгольмском международном кинофестивале и приз ФИПРЕССИ на Салоникском кинофестивале «За мощное, драматическое изображение жестокой реальности и сложности жизни на Балканах сегодня». [2]
Вступительная часть Ране объявляет, что фильм «посвящен поколениям, рожденным после Тито ». Фильм повествует о двух мальчиках, Пинки и Швабе, в их предподростковом и раннем подростковом возрасте , пока они растут в Новом Белграде во время Югославских войн (1991–95).
Родившийся 4 мая 1980 года — в день смерти президента Югославии Иосипа Броза Тито — Пинки получил свое необычное имя от своего отца Стояна Мучибабича, идеалистичного, импульсивного и патриотичного офицера Югославской народной армии (ЮНА), глубоко преданного титовскому коммунизму. Первым выбором отца для своего первенца было имя Тито, но администраторы муниципального реестра посчитали это провокационным и неуместным во время скорби, поэтому он быстро вытащил свои запасные варианты — включая Рамиз в честь коммунистического партизана-сопротивления — и в конечном итоге остановился на Пинки в честь другого партизана . Тем временем, лучшего друга Пинки Швабу воспитывает и заботится только его бабушка, хорватская сербка, бежавшая в Сербию во время Второй мировой войны на фоне геноцида , совершаемого против сербов хорватским фашистским движением Усташи .
Живя в многоквартирном доме в районе Павильони в Новом Белграде , оба ребенка крайне незрелые; Пинки немного более вдумчивый и красноречивый, в то время как Шваба капризен, импульсивен и склонен к вспышкам гнева. У дуэта также есть еще один друг по соседству — Диджабола, энергичный, чудаковатый и очкастый аутсайдер, чья сексуальная и отчужденная мать-одиночка Лидия — известная телеведущая, ведущая собственной высокорейтинговой программы интервью, в то время как его словенский отец отсутствует в его жизни. Хотя они тусуются с Диджаболой, Пинки и Шваба в основном считают его третьим колесом и плохо с ним обращаются. Он постоянно становится объектом их оскорблений и мишенью для их грубости, которая иногда переходит черту в физическое насилие.
История начинается в конце лета 1991 года, когда дети наблюдают, как сербские войска (регулярные войска ЮНА и различные добровольческие ополчения) отправляются на войну в соседнюю Хорватию, где бушует битва за Вуковар . Отец Пинки Стоян крайне расстроен тем, что ЮНА вынудила его досрочно уйти в отставку и таким образом упустить шанс пойти на войну. Он проводит дни, приклеившись к телевизору, смотря репортажи из Вуковара и подбадривая ЮНА. К настоящему времени он превратился в сербского националиста в духе Милошевича; его импульсивность в настоящее время в основном проявляется в мелких ссорах с соседями и словесных вспышках с этническим и политическим подтекстом. Вместо Тито он стал ярым сторонником Слободана Милошевича , при этом испытывая огромную неприязнь к главному политическому сопернику Милошевича Вуку Драшковичу . Со своей стороны, не достигший половой зрелости Пинки в основном не обращает внимания на происходящее вокруг него, проводя большую часть времени за навязчивой мастурбацией, часто думая о соседке Лидии.
К 1992 и 1993 годам Сербия находится под торговым эмбарго ООН , и война распространилась из Хорватии на Боснию . Вступая в ранние подростковые годы, Пинки, Шваба и Диджабола начинают увлекаться соседом через дорогу по прозвищу Куре, который водит хорошую машину, регулярно совершает грабительские вылазки в Германию и встречается с дрянной певицей кафаны . Они глубоко впечатлены его развязностью и образом жизни и в один прекрасный день приходят в восторг, когда он приглашает их разгрузить его машину, полную одежды и приборов, которые он привез из Германии. Фактически, он отсылает Диджаболу и выбирает только Швабу, но затем по предложению Швабы говорит Пинки тоже пойти с ними.
Как и многие их сверстники, Пинки и Шваба попадают в мир преступности в четырнадцать лет в бывшем коммунистическом обществе, которое находится в состоянии гиперперехода, который из-за войны и санкций напоминает двум друзьям театр абсурда. Кумирами главных героев являются известные белградские гангстеры, показанные в телешоу под названием « Пульс асфальта » , которое превращает их в медиа-звезд. Пинки и Шваба фантазируют о том, чтобы однажды оказаться в шоу, и они пытаются быть замеченными его продюсерами, совершая преступления. После того, как им удается зарекомендовать себя как влиятельные преступники и наркоторговцы, их восстание в мире преступности прерывается взаимным конфликтом, поскольку оба начинают заниматься сексом с Лидией. Шваба стреляет в Пинки пять раз в те же места , в которые был ранен Иисус две тысячи лет назад. Пинки удается выжить, и через некоторое время он сбегает из больницы и звонит своему другу, чтобы помириться. Перемирие более чем ужасно, так как раненый мальчик должен, согласно неписаному правилу, нанести пять одинаковых ран своему другу, чтобы дружба могла быть восстановлена. Выстрелив в Швабу три раза, он подумывает ранить его еще один раз вместо требуемых двух. Их внезапно прерывает разъяренный Диджабола, который стреляет в них, особенно в Швабу, за то, что они убили его мать. Происходит перестрелка, и Шваба и Диджабола погибают. В конце концов, раненый Пинки, лежащий на земле, смеется над зрителями, утверждая, что он «выкрутился лучше, чем вы».
Благодаря положительной реакции критиков на его фильм 1996 года «Lepa sela lepo gore» на фестивалях по всей Северной Америке , тридцатитрехлетний режиссер Драгоевич в конечном итоге подписал контракт с агентством William Morris Agency , представители которого впервые обратились к нему на Всемирном кинофестивале в Монреале . [3] [4] Получение поддержки от одного из самых известных агентств по поиску талантов Голливуда, а также успешный фильм на руках привели к тому, что молодой режиссер провел большую часть конца лета и начала осени 1996 года в предварительных переговорах о продолжении своей карьеры в Соединенных Штатах. [3]
Одновременно, дома в Сербии, у него были две идеи фильмов на ранних стадиях разработки — эпическая история о Первой мировой войне « Святой Георгий убивает дракона» и небольшой фильм, основанный на телевизионном новостном репортаже о двух подростках-преступниках в современном Белграде — оба из которых его сербские продюсеры, Cobra Film, принадлежащая братьям Белогрлич ( Горан и Драган ), хотели, чтобы он снял перед потенциальным отъездом в Соединенные Штаты. В конце концов, пройдя через несколько встреч в Голливуде, во время которых ему, как сообщается, предлагали сценарии, которые он нашел «отвратительными», [3] Драгоевич решил не переезжать в Америку, решив вместо этого снять небольшой из двух фильмов в Сербии.
История построена вокруг реального случая, изображенного в эпизоде 1994 года « Трагача» , телесериала, ведущим и продюсером которого был Предраг Еремич (1962-2022) [5] , который транслировался на RTV Studio B , о Мирко «Беше» Бешевиче и Марко «Камени» Пейковиче — двух подростках из Белграда, вовлеченных в преступную деятельность, которые сначала были друзьями, а затем жестоко набросились друг на друга. [6] В порыве гнева один юноша выстрелил в другого пять раз, но раненый юноша выжил и выздоровел. Позже, пытаясь «восстановить» их дружбу, стрелок предложил своему выздоровевшему другу выстрелить в него пять раз в те же части тела, чтобы отомстить. Выздоровевшая жертва приняла предложение и выстрелила в своего нападавшего пять раз, прежде чем они возобновили свою дружбу. [7]
Как сообщается, Драгоевичу об этом рассказали друзья, и он решил использовать это как основу для сценария, который, по его словам, он написал за тринадцать дней. [4] Кроме того, он утверждает, что намеренно избегал смотреть репортаж по телевизору, потому что не хотел, чтобы его решения по написанию сценария, подбору актеров и режиссуре подсознательно влияли на него образы или язык.
Увидев наконец отчет по завершении работы над фильмом, Драгоевич сказал, что он был поражен визуальным и поведенческим сходством между двумя группами подростков. [8]
В поисках актеров-новичков на две главные роли съемочная группа организовала массовые прослушивания, во время которых, как сообщается, тысячи молодых людей из Белграда были просмотрены в местных средних школах, [4] [9] причем режиссер Драгоевич посмотрел несколько сотен из них. Когда число кандидатов сократилось до десяти, их зачислили в актерскую студию Мики Алексича для специального двухмесячного обучения, которое включало просмотр всего сценария сцена за сценой, прежде чем был выбран финальный дуэт — семнадцатилетний Пекич и шестнадцатилетняя Марич. [4] Драгоевич утвердил Душана Пекича на главную роль Пинки, отметив, что у Пекича схожее прошлое с персонажем. [9] Фильм оказался первой и единственной ролью Пекича, так как он умер в 2000 году. [10]
Съёмки начались осенью 1997 года и длились 78 съёмочных дней. [11]
Фильм был профинансирован в значительной степени государственными учреждениями, такими как государственная вещательная компания RTS . Среди корпоративных спонсоров в финальных титрах фильма также указаны McDonald's Corporation и Fruit of the Loom .
Когда «Рейн» готовился к выходу в кинотеатры, режиссер фильма Срджан Драгоевич выступил с сопроводительным заявлением, в котором объяснил свою личную мотивацию вернуться к теме югославских войн, на этот раз с точки зрения тех, кто живет за линией фронта. В нем он прямо обвинил администрацию Милошевича в «заставлении молодых людей Сербии расти в стране, затопленной волной примитивизма и национализма, где те, кто прошел через половое созревание, пока Вуковар и Сараево разрушались, стали ужасными жертвами, чьи раны никогда не заживут»: «Это история о молодых преступниках, которые, как я считаю, имеют глубокое моральное право на насилие, даже на убийство, несмотря на политическую неприемлемость этой идеи. Бесчувственное общество и тоталитарный сербский режим превратили тысячи сербских подростков в опасные, бессмысленные машины для убийств, по иронии судьбы, главными жертвами которых стали они сами». [12]
Фильм был выпущен в СР Югославии (Сербия и Черногория) в мае 1998 года, где он стал кинохитом с 450 000 проданных билетов [13], несмотря на то, что его рекламный цикл в стране был серьезно затронут отказом правительства запустить рекламу фильма на государственном телевидении RTS (тогда под руководством генерального директора Драголюба Милановича). Власти были недовольны мрачным изображением страны в фильме. [14] В интервью сербскому изданию Playboy в 2004 году продюсер фильма Драган Бьелогрлич сказал следующее:
Мы находились под своего рода медиа-эмбарго, когда дело дошло до рекламы Ране . Мне удалось узнать в кругах югославских левых (JUL) в то время, что они не злы на нас за то, что мы сняли фильм против них, но что у них есть проблема с тем фактом, что мы сделали это на их деньги. И в каком-то смысле они правы, потому что это было рассчитанное мошенничество с нашей стороны. Было бы очень полезно для меня сейчас сказать, что они угрожали мне, но это просто неправда. Я не мученик, здесь. Единственное, что они не дали мне доступа к RTS , но в то время ни один здравомыслящий человек даже не подумал бы пойти на RTS. Журналисты много спрашивали меня об этом, особенно в Хорватии и Боснии и Герцеговине, но на самом деле в этой истории мало что есть . [15]
В январе 2014 года, будучи гостем на вечере «Вече са Иваном Ивановичем» , Бьелогрлич подробно остановился на проблеме, которая возникла у Ране с сербскими властями еще в 1998 году.
1990-е годы в Сербии были странным временем, и я могу указать на множество ситуаций в поддержку этого утверждения, включая этот абсурд, что мы снимали антигосударственные фильмы, используя государственные деньги. Сегодня это было бы невозможно, и я говорю это почти с ностальгией... С другой стороны, тогда мы жили в стране, которую считали диктатурой, и мы думали о Милошевиче как о крупном диктаторе, и не то чтобы у нас не было причин думать о нем таким образом. Однако на фестивальных дорожках с Lepa Sela и особенно с Rane мы встречали иностранцев, которые говорили нам в полном замешательстве: «Подождите-ка, вы, ребята, получили государственное финансирование, чтобы снять такой фильм, вау, это должно быть очень свободное и демократическое общество». И, конечно, это было не совсем так, потому что мы использовали много трюков, так что во многих случаях у людей, одобряющих деньги, было неправильное впечатление о том, каким будет фильм. В частности, с Рэйном мы отправили в RTS совершенно фальшивый сценарий. И вот тогда, на премьере, произошел небольшой скандал, когда некоторые функционеры ушли, и в результате наша телевизионная реклама была немедленно прекращена. И будучи продюсером фильма, я решил, что было бы неплохо узнать по частным каналам, будут ли более серьезные последствия, поэтому мне удалось связаться с человеком, который в то время занимал высокий пост в полиции. И он сказал мне знаменитую фразу: «Мы не против того, что вы нас критикуете, но мы не против того, что вы делаете это с нашими деньгами», и посоветовал мне затаиться, пока ситуация не уляжется. Поэтому я отправился во Францию, чтобы посмотреть чемпионат мира , и продолжил некоторое время путешествовать по Европе. Так что к тому времени, как я вернулся домой, все немного успокоилось, и ничего серьезного не произошло . [16] [17]
Начиная с апреля 1999 года фильм начал театральную дистрибуцию в Хорватии, таким образом, став первым сербским фильмом в эпоху после югославских войн, который был распространен в этой стране. Еще одной странностью его выпуска в Хорватии был тот факт, что он был снабжен субтитрами. Даже его название было переведено с Ране на Озледе , что стало предметом большого возмущения [18] и насмешек. [19] [20] Несмотря на это, он стал хитом в кинотеатрах, продав более 40 000 входных билетов (~42 000) в Хорватии.
Оглядываясь назад на свою актёрскую карьеру, в феврале 2012 года Белогрлич назвал роль Чики Куре одной из самых дорогих для него, но также поделился более поздним личным осознанием того, что он «мог бы сыграть её гораздо лучше» [21] .
Эми Таубин из The Village Voice считает темп фильма «Рейн» неустойчивым и часто неистовым, рассматривая его финальную сцену как имеющую «свою собственную неумолимую, безумную логику», отмечая при этом, что «нет ничего беспричинного в насилии кинематографического языка Драгоевича». Она также замечает, что образы фильма «слишком вложены в мученичество», представляя «политизированную и католическую версию « живи быстро, умри молодым, оставь красивый труп », прежде чем она обнаруживает «оттенок Холдена Колфилда в закадровом повествовании Пинки», отмечая при этом, что «фильм играет как нечто среднее между «Олвидадос» и «Мертвыми президентами ». [9]
Джанет Маслин из New York Times приводит в пример Underground Эмира Кустурицы ,как «демонстрирующий, что страдания на Балканах могут быть лучше переданы посредством резкой, язвительной сатиры, чем более традиционными сострадательными средствами», и отмечает, что Драгоевич использовал тот же тональный подход, который «помог ему определить новое поколение головорезов, которые вызывают как ужас, так и жалость». Она заключает, что фильм «снят с достаточной стилистической бравадой и сардоническим повествованием, чтобы напомнить Trainspotting , рассматривая его лучше всего как ответ на вопрос, который Шваба задает в конце фильма (в ответ на заявление Пинки «Тебе нужно заботиться о чем-то») — «А что, если ты ничего не найдешь?» [22]
Кит Фиппс из The AV Club считает , что « Рейн во многих отношениях смоделирован по образцу GoodFellas », в то время как «решение Драгоевича позволить потерянной юности рассказать свою собственную историю усиливает силу его сильного повествования и визуального стиля, поскольку нигилистические размышления Пинки раскрывают персонажа, для которого надежда никогда не была вариантом». Фиппс также подхватывает заявление Драгоевича о том, что «Рейн» — очень жестокий и шокирующий фильм, по сравнению с которым «Заводной апельсин» кажется постановкой Диснея, говоря, что «дети Драгоевича после Тито живут в мире, который Берджесс и Кубрик могли только вообразить; там, где «Заводной» нес на себе тяжелый аллегорический вес, «Рейн» вызывает тревожное ощущение репортажа». [23]