Ремодернизм — художественное и философское движение, направленное на возрождение аспектов модернизма , особенно в его ранней форме, в манере, которая одновременно следует за постмодернизмом и контрастирует с ним . Движение было инициировано в 2000 году приверженцами Билли Чилдишем и Чарльзом Томсоном [ 2] с манифестом « Ремодернизм» в попытке ввести период новой «духовности» в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и циничным. духовный банкрот. В 2002 году художественная выставка ремодернизма в Альбукерке сопровождалась эссе профессора искусств Беркли Кевина Рэдли из Калифорнийского университета, в котором говорилось, что произошло обновление художников, работающих без ограничения иронии и цинизма, и что произошло обновление чувство красоты. [ нужна цитата ] Приверженцы ремодернизма защищают его как передовой и радикальный, а не реакционный импульс. [3] [4]
В 2006 году Стеделийкский музей и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с Дэниелом Бирнбаумом и Элисон Гингерас ; во введении говорилось о возрождении живописи как о возможном возврате к традиционным модернистским ценностям, таким как аутентичность , самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики. [5] В 2008 году критик London Evening Standard Бен Льюис применил этот термин к трем номинантам на премию Тернера и увидел их среди движения, возрождающего формализм начала 20-го века; он отстаивал ценности эстетики, основанной на скромности, щедрости и искренних эмоциях. [6]
Чарльз Томсон и Билли Чайлдиш , основатели арт-движения «стикизм» , положили начало периоду ремодернизма. [2] Их манифест ремодернизма был опубликован 1 марта 2000 года с целью продвижения видения, аутентичности и самовыражения с упором на живопись и с подзаголовком «К новой духовности в искусстве». Его предпосылка заключается в том, что потенциал модернистского видения не был реализован, что его развитие шло в неправильном направлении и что это видение необходимо вернуть, переопределить и переразработать. Он выступает за поиск истины, знаний и смысла и бросает вызов формализму .
В нем есть краткое введение, в котором подводится итог: «Модернизм постепенно сбился с пути, пока, наконец, не упал в бездонную яму постмодернистской чепухи». Далее следуют 14 пронумерованных пунктов, подчеркивающих храбрость, индивидуальность, инклюзивность, общение, человечность и постоянное противодействие нигилизму, научному материализму и «безмозглому разрушению условностей». Пункт 7 гласит:
Духовность – это путешествие души по земле. Ее первый принцип – это декларация о намерении взглянуть правде в глаза. Истина такая, какая она есть, независимо от того, какой мы хотим, чтобы она была. Быть духовным художником означает непоколебимо обращаться к нашим проекциям, хорошим и плохим, привлекательным и гротескным, нашим сильным сторонам, а также нашим заблуждениям, чтобы познать себя и, следовательно, наши истинные отношения с другими и нашу связь с божественным.
В пункте 9 говорится: «Духовное искусство — это не религия. Духовность — это стремление человечества понять себя и находит свою символику через ясность и целостность своих художников». Пункт 12 связывает использование слова «Бог» с энтузиазмом — от греческого корня en theos (быть одержимым Богом).
Резюме в конце начинается так: «Любому человеку с незагроможденным умственным складом ума совершенно ясно, что то, что сейчас совершенно серьезно выдвигается правящей элитой как искусство, является доказательством того, что, казалось бы, рациональное развитие совокупности идей ушло в прошлое. серьезно ошибается», и находит, что решение — это духовный ренессанс, потому что «искусству больше некуда идти. Задача стакизма — инициировать это духовное возрождение сейчас». [7]
Чилдиш и Томсон отправили свой манифест ремодернизма сэру Николасу Сероте , директору галереи Тейт , который ответил: «Вы не удивитесь, узнав, что у меня нет комментариев по поводу вашего письма или вашего манифеста ремодернизма ». [8] [9]
В марте 2000 года Stuckists заявили о себе как о первой ремодернистской арт-группе на выставке « Отставка сэра Николаса Сероты» . В апреле ремодернизм процитировали в газете The Gulf News ( ОАЭ ). [10] В мае газета The Observer объявила о проведении статикистской выставки: «Как группа основателей одноименного арт-движения под названием «Ремодернизм», они выступают за художественный билет, который противоречит умному концептуализму и выступает за более эмоциональную и духовную целостность в искусстве. посредством фигуративной живописи». [11]
В июне Томсон и Чайлдиш выступили с докладом о стагнизме и ремодернизме в Салоне искусств в Кенсингтоне, организованном Институтом идей . [12] В том же месяце «Студенты за тупизм» также провели «ремодернистское шоу и беседу». Институт ремодернизма был основан Хатере Ахмади. [ нужна цитата ]
В 2001 году Томсон баллотировался на всеобщих выборах в Великобритании , заявив: «Партия стакистов стремится вывести идеи стакизма и ремодернизма на политическую арену». [13]
В январе 2002 года Magnifico Arts представила выставку ReMo: ReModernism [14] аспирантов Университета Нью-Мексико . На выступлении художников Кевин Рэдли, профессор искусств Калифорнийского университета в Беркли, сказал: «Ремодернизм – это не движение назад, а движение вперед». [4] В эссе, сопровождавшем выставку, Рэдли написал:
... кажется, что вновь появляется уверенность в уникальном голосе художника - возобновление веры в то, что художник может исследовать свою собственную природу без ограничений иронии, цинизма или дидактики. Чтобы вновь войти в контакт с понятием присутствия, заново изобрести чувство красоты и возобновить нашу потребность в близости. [15]
Куратор выставки Ёшими Хаяси сказал:
ReMo включает в себя идеи модернизма, авангардизма и постмодернизма; таким образом синтезируя альтернативный и современный подход к искусству в реальном времени. В РеМо рассматриваются такие вопросы, как мультикультурализм , ирония, возвышенное и идентичность; однако они не становятся самим искусством. Переосмысления и переопределения традиций добиваются не простым деконструктивизмом, а скорее соединением новых узлов идей. Таким образом, по определению, ReMo по своей сути является клеточным, и его корни уходят корнями в провинциальное искусство. [16]
В 2003 году Энди Баллок и Ларри Данстан основали независимую группу Stuckist Photographers с заявлением о поддержке ремодернизма. [17]
В 2004 году дефастенисты, новая творческая группа в Ирландии, объявили себя ремодернистами. [18] Ремодернистская художественная галерея Deatrick Gallery была основана в Луисвилле, Кентукки . Американские кинорежиссеры и фотографы Джесси Ричардс и Харрис Смит стали сооснователями новой группы ремодернистского кино и фотографии с упором на эмоциональный смысл и характеризующейся элементами новой волны, не-волны, экспрессионизма и трансцендентального кинопроизводства. [ нужна цитата ]
Художник-стикист Билл Льюис в интервью BBC на Ливерпульской биеннале 2004 года сказал, что ремодернизм был «не движением как таковым», [3] а возвращением к истокам модернизма, чтобы двигаться вперед с искусством для новой парадигмы. . [3] «Ремодернизировать» значит «снова вернуться к истокам, начиная с живописи… и посмотреть, к чему это приведет». [3] Он сказал, что это было названо реакционным, но это было радикально «в истинном смысле этого слова». [3] Нью-йоркский художник-стикер Терри Маркс сказал, что ремодернизм постулировал, что модернизм начался в хорошем направлении, но отклонился от него к «чистой идее» и что необходимо вернуться к отправной точке, чтобы взять еще неизведанную идею. альтернативное направление: «заниматься творчеством, которое будет более конкретным и доступным для большего числа людей, и выяснить, куда это нас приведет». [19]
В 2004 году Люк Хайтон написал в журнале The Future : «Похоже, что ремодернизм никуда не денется, нравится нам это или нет». [20] Алекс Капранос из «Франца Фердинанда» объявил 2004 год «хорошим годом для ремодернизма — за то, что он имел наглость предположить, что у художников может быть душа». [21]
В августе 2005 года в галерее CBGB 313 в Нью-Йорке прошла художественная выставка « Обращение к тени и дружба с дикими собаками: ремодернизм» (название взято из строки в манифесте «прилипчивого ремодернизма») . [22] Художник и блоггер Марк Валлен сказал: «В середине 1970-х годов панк-рок зародился в сыром маленьком нью-йоркском ночном клубе под названием CBGB. Все началось с того, что такие рокеры, как Television, Ramones и Патти Смит, начали лобовую атаку на монолит». корпоративного рок-н-ролла. Теперь еще одно художественное восстание, ремодернизм, собирается расширить свое наступление с места зарождения панка». [22]
10 мая 2006 года Стеделикский музей и Амстердамский университет провели лекцию о ремодернизме Дэниела Бирнбаума, пишущего редактора Artforum , и Элисон Гингерас, помощника куратора Музея Гуггенхайма . [5] Краткое содержание:
Недавно мы стали свидетелями очередного возрождения интереса к живописи. Должны ли мы рассматривать возрождение этой древней среды как возвращение к традиционным модернистским ценностям, таким как автономия, аутентичность и самовыражение? Если действительно можно говорить о возврате к модернизму (ремодернизму), то что же тогда останется с мультимедийной и трансдисциплинарной практикой в искусстве? [5]
В 2006 году художник Мэтт Брэй сказал: «Я не хочу, чтобы меня считали стакистом, поскольку я считаю некоторые из этих (sic) выходок излишними. Однако стакисты являются первой и самой известной ремодернистской группой, поэтому и за то, что они привнесли этот конкретный манифест довожу до моего сведения; я благодарю их». [23] В мае 2007 года вместе с панк-певцом Адамом Бреем он создал коллектив Mad Monk Collective в Фолкстоне , Англия, для продвижения ремодернизма. [24]
В январе 2008 года критик London Evening Standard Бен Льюис заявил, что в этом году «будет изобретено новое слово для описания модернистского возрождения: «ремодернизм»» [25] , которое он позже в том же году применил к номинантам на премию Тёрнера Марку Леки , Руна Ислам и Гошка Макуга , как «часть целого движения, возрождающего формализм начала 20-го века», восхваляют Макугу за ее «искреннюю, скромную и великодушную эстетику», в которой, по его словам, сегодня больше всего необходимо. [6] В апреле 2009 года он описал Каталину Никулеску, румынскую художницу, использующую «ностальгическую» [26] 16-миллиметровую пленку, как одну из важных тенденций в искусстве фетишизации остатков модернизма: «Давайте назовем это ремодернизм». [26]
27 августа 2008 года Джесси Ричардс опубликовал « Манифест ремодернистского кино» , призывая к «новой духовности в кино», использованию интуиции в кинопроизводстве, а также описывая ремодернистский фильм как «урезанный, минималистичный, лирический, панк-фильм». кинопроизводство». Манифест критикует Стэнли Кубрика , кинематографистов, использующих цифровое видео, и Dogme 95 . Пункт 4 гласит:
Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно-но аэрэ (осознание мимолетности вещей и горько-сладких чувств, сопровождающих их исчезновение) обладают способностью показывать истину существования, и их всегда следует учитывать. при создании ремодернистского фильма. [27]
В 2009 году Ник Кристос и другие студенты Атлантического университета Флориды основали группу Miami Stuckists. Христос сказал: «Стакизм — это ренессанс модернизма, это ремодернизм». [28]