«Рыцарь пылающего пестика» — пьеса в пяти актах Фрэнсиса Бомонта , впервые поставленная в театре Блэкфрайерс в 1607 году [1] [2] [3] и опубликованная в формате кварто в 1613 году [4]. Это самая ранняя целая пародийная (или стилизованная ) пьеса на английском языке. Пьеса представляет собой сатиру на рыцарские романы в целом, похожую на «Дон Кихота» и пародию на «Четыре лондонских подмастерья » Томаса Хейвуда и «Каникулы сапожника » Томаса Деккера . Она ломает четвертую стену с самого начала.
Вероятнее всего, пьеса была написана для детей-актеров в театре Blackfriars , где ранее ставили пьесы Джон Марстон . В дополнение к текстовой истории, свидетельствующей о происхождении Blackfriars, в тексте есть несколько ссылок на Марстона, на актеров как детей (в частности, от жены горожанина, которая, кажется, узнала актеров по их школе), и другие указания на то, что представление проходило в доме, известном своей едкой сатирой и сексуальными намеками. Blackfriars специализировался на сатире, по словам Эндрю Гурра (цитируется в Hattaway, ix), а Майкл Хэттауэй предполагает, что диссонанс молодости актеров и серьезности их ролей сочетался с многочисленными внутренними ссылками на праздничные пирушки, поскольку первая постановка пьесы была на Масленицу или в день летнего солнцестояния (Hattaway xxi и xiii). Пьеса, безусловно, карнавальная, но дата первой постановки является чисто умозрительной. Вторая публикация кварто вышла в 1635 году, а третья — в том же году. Пьеса была исключена из первого фолио Бомонта и Флетчера 1647 года, но включена во второй фолио 1679 года. Позднее пьеса широко считалась совместной работой Бомонта и Джона Флетчера . [5]
Место действия: Лондон и соседние страны, за исключением второй сцены четвертого акта, которая происходит в Молдавии.
Когда пьеса под названием «Лондонский торговец» вот-вот должна быть представлена, Гражданин и его Жена «в зале» прерывают ее, чтобы пожаловаться, что пьеса будет искажать образ горожан среднего класса города. Гражданин, который называет себя бакалейщиком, поднимается на сцену, приглашая свою Жену сесть рядом с собой. Они требуют, чтобы актеры поставили пьесу по своему выбору, и предлагают дать роль ученику Гражданина, Рэйфу [6] . Рэйф демонстрирует свои драматические способности, цитируя Шекспира, и для него создается роль странствующего рыцаря . Он называет себя «странствующим бакалейщиком» и имеет на своем щите горящий пестик в качестве геральдического знака .
Этот метасюжет пересекается с основным сюжетом прерванной пьесы « Лондонский купец», в которой Джаспер Меррисот, ученик купца, влюблен в дочь своего хозяина, Люс, и должен сбежать с ней, чтобы спасти ее от брака с Хамфри, светским человеком из Сити. Люс притворяется перед Хамфри, что дала необычную клятву: она выйдет замуж только за того, у кого хватит духу сбежать с ней. Она знает, что Хамфри немедленно сообщит об этом ее отцу. Она намеревается подделать побег с Хамфри, зная, что ее отец позволит этому случиться, но затем бросить его и встретиться с Джаспером.
Тем временем мать Джаспера решила уйти от своего мужа, Старого Мерриотта, который потратил все свои сбережения на выпивку и вечеринки. Когда Джаспер просит помощи у матери, она отвергает его в пользу его младшего брата Майкла. Она говорит Майклу, что у нее есть драгоценности, которые она может продать, чтобы жить, пока он учится ремеслу. Они покидают Мерриотт и теряются в лесу, где она теряет свои драгоценности. Джаспер приходит, чтобы встретиться с Люси и находит драгоценности. Появляются Люси и Хамфри. Джаспер, как и планировалось, сбивает Хамфри и сбегает с Люси. Приходит странствующий бакалейщик, полагая, что, увидев обезумевшую миссис Мерриотт, он встретил девицу в беде. Он отвозит Мерриоттов в гостиницу, ожидая, что хозяин любезно разместит их бесплатно. Когда хозяин требует плату, странствующий бакалейщик приходит в замешательство. Хозяин говорит ему, что есть люди в беде, которых он должен спасти от злого цирюльника по имени Барбарозо (цирюльник-хирург, который пытается лечить людей с венерическими заболеваниями). Он совершает дерзкое спасение пациентов Барбарозо.
Гражданин и его жена требуют больше рыцарских и экзотических приключений для Рэйфа, и создается сцена, в которой Странствующий Бакалейщик должен отправиться в Молдавию, где он встречает принцессу, которая влюбляется в него. Но он говорит, что уже поклялся в верности Сьюзен, служанке сапожника на Милк-стрит. Принцесса неохотно отпускает его, сетуя, что не может приехать в Англию, так как всегда мечтала попробовать английское пиво.
Джаспер проверяет любовь Люси, притворяясь, что собирается убить ее из-за того, как с ним обращался ее отец. Она потрясена, но заявляет о своей преданности ему. Хамфри и ее отец прибывают с другими мужчинами. Они нападают на Джаспера и утаскивают Люси. Торговец запирает Люси в своей комнате. Джаспер притворяется мертвым и пишет торговцу письмо с притворным предсмертным извинением за свое поведение. Гроб, в котором прячется Джаспер, несут в дом торговца, где Люси оплакивает его кончину. Джаспер встает и объясняет свой план спасения ее от брака с Хамфри: Люси должна занять место Джаспера в гробу, пока Джаспер остается спрятанным в доме. Когда входит торговец, Джаспер притворяется своим собственным призраком и пугает торговца, заставляя его выгнать Хамфри. Пристыженная миссис Меррисот возвращается к своему мужу. Джаспер показывает, что он все еще жив. Торговец просит прощения у Старого Меррисота и дает согласие на брак Джаспера с Люс.
Гражданин и его жена требуют, чтобы роль Рэйфа в драме также имела соответствующий финал, и ему дают сцену героической смерти. Все довольны.
В пьесе есть ряд сатирических и пародийных моментов. Зрители высмеиваются, прерывая бакалейщика, но властный и требовательный торговый класс также высмеивается в основном сюжете. Бомонт высмеивает новый спрос на истории среднего класса для среднего класса, даже когда он высмеивает реальный вкус этого класса к экзотике и рыцарству, которые полностью гиперболичны. Гражданин и его жена напыщенны, уверены в себе и уверены, что их процветание несет с собой торговые преимущества (возможность требовать другую пьесу за свой вступительный взнос, чем та, которую подготовили актеры).
Более широкий юмор пьесы проистекает из намёков и сексуальных шуток, а также шутливых ссылок на других драматургов. Например, актёры подбрасывают шутку-подмигивание в адрес Гражданина, поскольку пестик глашатая Рэйфа является фаллической метафорой, а горящий пестик/пенис подразумевает сифилис , с одной стороны, и сексуальную браваду, с другой. Неспособность Гражданина и Жены понять, как их высмеивают, или понять основной сюжет, позволяет зрителям смеяться над собой, даже если они признают своё соучастие в грубых вкусах Гражданина.
Если бы пьеса была написана для Blackfriars, то «Рыцарь пылающего пестика» изначально ставился бы в небольшом частном театре с минимальными реквизитами. Однако именно частные театры первыми ввели практику размещения зрителей на самой сцене (согласно Гурру, op cit. в Hattaway ix), что является обрамляющим приемом для действия этой пьесы. Кроме того, более высокая стоимость частного театра (шесть пенсов по сравнению с пенни в некоторых общественных театрах) изменила состав зрителей и предполагала бы более критически настроенную (и требовательную) толпу. В пьесе используется несколько «интермедий», которые были бы свободными развлечениями между актами (но которые в данном случае интегрированы в представление), снова подчеркивая малость и скудность первоначальной постановки (поскольку интермедии позволяли бы техникам расставить свет и декорации и расставить актеров по местам).
Возрождения пьесы в основном не документированы, но некоторые засвидетельствованы. Хэттауэй предполагает, что она была представлена в театре Cockpit в Друри-Лейн в 1635 году, при дворе в следующем году, а затем после Реставрации в Королевском театре Друри-Лейн в 1662 году и снова в 1665 и 1667 годах (Хэттауэй xxix). По словам Хэттауэя, пьеса «оказалась популярной среди любительских и университетских групп», но не среди профессиональных трупп.
Пьеса была провалом, когда ее впервые поставили, хотя она получила одобрение в течение следующих поколений. В пьесе Ричарда Брома « Сад Спарагуса» (1635) героиня Ребекка желает увидеть ее «превыше всех пьес». Комедия Бомонта была представлена при дворе труппой « Слуги королевы Генриетты» 28 февраля 1636 года ( по новому стилю ). [7]
Пьеса была возобновлена в Лондоне в 1904 году с Найджелом Плейфейром в главной роли Рэйфа. [8] В 1920 году молодой Ноэль Ковард сыграл Рэйфа в постановке Бирмингемского репертуарного театра , которая была перенесена в Вест-Энд. The Times назвала пьесу «самой весёлой вещью в Лондоне». [9] В 1932 году пьеса была поставлена в Old Vic с Ральфом Ричардсоном в роли Рэйфа и Сибил Торндайк в роли жены гражданина. [10] Театр Гринвич представил пьесу в 1975 году с Гордоном Ридом в роли Рэйфа. [11] Королевская шекспировская компания поставила её в 1981 году с Тимоти Споллом в главной роли. [12] В возрождении 2005 года в театре Барбикан Рэйфа сыграл сын Сполла Рэйф , которого назвали в честь персонажа пьесы. [13] Спектакль был показан в рамках открытия сезона театра Сэма Уонамейкера в 2014 году. [14]
В 1957 году театр Old Globe в Сан-Диего представил «Рыцаря пылающего пестика» . [15] Американский шекспировский центр (тогда Shenandoah Shakespeare Express) поставил его в 1999 году и возобновил его в 2003 году в Blackfriars Playhouse в Стонтоне, штат Вирджиния , воссоздав шекспировский театр Blackfriars . В 1974 году театр Long Wharf в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, представил сокращенную адаптацию Брукса Джонса, которая превратила его в музыкальную комедию с новыми песнями Питера Шикеле . [16] Тур «Rough, Rude, and Boisterous» Американского шекспировского центра с 2009 по 2010 год также включал пьесу. [17] Театр в Монмуте поставил пьесу летом 2013 года. [18] В июне 2016 года Theatre Pro Rata , небольшой профессиональный театр в Сент-Поле, штат Миннесота , поставил 90-минутную версию пьесы с восемью актерами, четверо из которых в пьесе-внутри-пьесы играют несколько ролей. [19] С актерским составом из 12 человек The Independent Shakespeare Company из Лос-Анджелеса поставила полноценный спектакль в Гриффит-парке в июле 2022 года. [20] В 2023 году пьеса будет представлена в театре Люсиль Лортель театром Red Bull совместно с театром Fiasco в рамках первого крупного возрождения в Нью-Йорке за более чем 50 лет. [21]
90-минутная телевизионная киноверсия [15] была показана на телеканале BBC 19 [22] и 30 [23] декабря 1938 года. В фильме звучала музыка Фредерика Остина , а в главных ролях снялись Фредерик Раналоу в роли Меррисотта, Хью Э. Райт в роли Гражданина, Маргарет Ярд в роли Жены, Мэннинг Уайли в роли Тима и Алекс МакКриндл в роли Джорджа Грингуза.
Аудиокнига «Рыцарь Пылающего Пестика» в свободном доступе на LibriVox