Театр Гринвич — местный театр , расположенный в районе Крумс-Хилл, недалеко от центра Гринвича на юго-востоке Лондона .
Театр впервые появился в Гринвиче в начале 19 века во время знаменитой Пасхальной ярмарки в Гринвиче, на которой ежегодно выступал передвижной театр Ричардсона. Нынешний театр Гринвича является наследником двух прежних традиций. Он стоит на месте музыкального зала Rose and Crown, построенного в 1855 году на Крумс-Хилл на пересечении с Невада-стрит. Однако свое название он получил от Нового театра Гринвича, построенного в 1864 году Сефтоном Перри на Лондон-стрит, напротив тогдашней конечной станции железной дороги Лондон-Гринвич . [1]
В начале 19 века передвижной театр Ричардсона ежегодно выступал в палатке во время знаменитой Пасхальной ярмарки в Гринвиче . В своих «Очерках Боза » Чарльз Диккенс с энтузиазмом вспоминал: «У вас есть мелодрама (с тремя убийствами и привидением), пантомима, комическая песня, увертюра и немного сопутствующей музыки, и все это за двадцать пять минут». [2]
В 1842 году газета The Era сообщила, что представления в театре Ричардсона привлекали более 15 000 человек.
Ярмарка была закрыта в 1853 году «вследствие пьянства и разврата, которые она вызывала, а также многочисленных обвинительных приговоров карманников, вынесенных полицейскими судьями».
По крайней мере, в двух последующих случаях театр Гринвича чествовал свое наследие Ричардсона. В апреле 1868 года на премьере Элинор Бафтон в качестве управляющей она прочитала стихотворение, написанное для этого случая, сплетая сагу Ричардсона со своей собственной. Пять лет спустя, на Пасху 1873 года, арендатор и управляющий г-н Дж. А. Кейв воспроизвел выступления Ричардсона как можно точнее и даже вернул Пола Херринга, ветерана-клоуна ярмарки 1820-х годов. [3]
Также есть два более поздних газетных упоминания о театре в Гринвиче, который сгорел около 1835 года, но никаких других подробностей не приводится. [4] [5]
После обширного опыта в качестве актера/комика, путешествующего по миру, и менеджера/строителя театров в Южной Африке, Сефтон Перри построил свой первый английский театр на пустом месте на Лондон-стрит (ныне Гринвич-Хай-роуд) в Гринвиче. Он открылся в мае 1864 года с местами для 1000 человек. Он обещал, что стиль представления будет похож на стиль старого Адельфи , но будут улучшения, соответствующие современному вкусу, которые максимально используют новейшие навыки и недавние изобретения. Его целью было привлечь высший класс жителей превосходными пьесами, тщательно сыгранными совершенно эффективной труппой. Его первыми рекрутами были Бесси Фут из Королевского театра в Эдинбурге, Элиза Гамильтон из Королевского театра в Сэдлерс-Уэллс , Салли Тернер, старшая дочь Генри Джеймсона Тернера из Королевского Стрэнда, Жозефина Рут из Королевского театра в Портсмуте и Мэрион Фут; также гг. Фрэнк Барсби из Королевского театра, Брайтон , У. Фут из Королевского театра, Эдинбург ), Э. Дэнверс из Королевского театра Стрэнд и г-н Уэстленд. В ночь открытия The Era описала его как «возможно, самый элегантный театр в радиусе двадцати миль от Лондона». [6]
Первоначально названный New Greenwich Theatre , впоследствии он приобрел несколько новых названий, включая Theatre Royal, New Prince of Wales's Theatre, Morton's Theatre и Carlton Theatre . Несмотря на это, он продолжал быть известным как Greenwich Theatre и все еще был зарегистрирован как таковой в 1911 году, прежде чем стать кинотеатром. Альтернативное название Theatre Royal, Greenwich появилось еще в 1865 году и использовалось в The Era вплоть до декабря 1902 года. Он оставался во владении Пэрри до его смерти в декабре 1887 года, когда право собственности было передано Sefton Parry Trust. [7] Он был продан на аукционе как «Greenwich Theatre» в 1909 году. [8]
Вскоре Пэрри занялся строительством других театров в Лондоне. К сентябрю 1866 года Уильям Сидней (который также управлял театрами в Ричмонде, Норвиче и Стоктоне) стал арендатором и управляющим, а Герберт Массон — его музыкальным руководителем. У. Дж. Херлстоун, который был исполняющим обязанности управляющего в Пэрри, был вновь нанят на ту же роль. [9]
К 1867 году арендатором был мистер Моубрей, а управляющей — мисс Фанни Хазлвуд. Ее агентом был Генри Джеймсон Тернер, чье агентство одно время действовало от имени Пэрри. [10] В конце короткого срока пребывания Фанни Хазлвуд перед ее отъездом в Америку возникли серьезные проблемы с неуплатой аренды и заработной платы.
Семья Суонборо, [11] управлявшая Королевским театром Стрэнд с 1858 по 1883 год, популярным своим бурлеском, стала следующим арендатором Гринвичского театра. [12] 11 апреля 1868 года театр открылся для сезона под новым руководством валлийской актрисы мисс Элеанор Бафтон (миссис Артур Суонборо). Дом был полностью отремонтирован и заново декорирован.
Элинор Бафтон прочитала стихотворение в типичном стиле бурлеска, написанное для ее премьерного вечера, которое напоминало о днях передвижного театра Ричардсона на Гринвичской ярмарке и включало строки:
Неважно, какими были конкурирующие шоу,
Ричардсон удерживал, над всеми, превосходство;
Утверждая над умами людей силу Драмы
Игрой и пантомимой, четыре раза в час!
Драма, тогда, в палатке из парусины,
Хотя, в низкой будке, поддерживала свой высокий настрой!
И, среди внешнего нестройного шума Ярмарки,
Она кричала: «Поднимайтесь! — только что началось».
В стихотворении также содержатся актуальные намеки на Джона Стюарта Милля и движение за женское избирательное право. [13]
К февралю 1871 года управление взял на себя Фредерик Белтон. В августе того же года Элеанор Бафтон попала в серьезную железнодорожную аварию, которая повлияла на ее память и помешала ее карьере. [14]
В 1872 году г-н Дж. А. Кейв взял долгосрочную аренду у Сефтона Перри и сделал значительные изменения и улучшения перед своим открытием. Он обещал, что цены на вход будут существенно снижены без какого-либо снижения качества развлечений. Он сказал, что двадцать лет прошлых успехов доказали ценность полных залов по умеренным ценам. Кроме того, для тех, кто мог позволить себе более высокие цены, будет предоставлено достаточное количество мест для размещения.
После времен Кейва театр постепенно опускался на все более низкий уровень, и «некогда процветающее место было доведено до полного краха некомпетентностью и плохим управлением спекулянтов». [15] Среди этих спекулянтов-управляющих были мистер Робертсон, мистер Х. К. Сидни, миссис У. Лавгроув и мистер Джордж Вильерс, а также мистер Д. М'Интош. Осенью 1879 года Дж. Обри, тогдашний единственный арендатор и управляющий, вскоре после представления своей рождественской пантомимы обанкротился. [16]
В 1884 году Перри определил Уильяма Мортона как человека, который возьмет на себя управление его разрушенным театром. Первым театральным успехом Мортона было начало и поддержание карьеры известных фокусников Маскелина и Кука в Египетском зале , а также в настоящее время он управлял тысячеместным Нью-Кросс Публичным залом. В мае того же года Мортон взял в аренду Гринвичский театр с возможностью выкупа в указанную дату и по указанной цене. [17] После реконструкции и переделки Мортон предложил переименовать его в Новый театр принца Уэльского. Он намеревался, если это возможно, удовлетворить растущий спрос на хорошие драматические представления в юго-восточном Лондоне. [18]
Мортон посвятил шестнадцать лет управлению театром Гринвич, инвестируя собственные деньги, и справедливо утверждал, что, привлекая некоторые из лучших гастролирующих компаний, таких как D'Oyly Carte , он превратил заброшенную собственность в нечто значимое. Его часто называли «Гринвич Мортон», чтобы отличить его от других с таким же именем. Он хвастался, что Гринвич был единственным театром трезвости во всем Лондоне. [19] К 1892 году он был вовлечен во многие другие театры по всей стране, в том числе выступая в качестве представителя и личного агента Sefton Parry Trust для всех их владений. [20] В 1895 году он взял в аренду Королевский театр Парри в Халле и позже выкупил его. [21]
Мортон нанял Эллен Терри за гарантированную плату, чтобы повысить престиж театра, зная, что он обязательно понесет убытки. В «Казначействе» Эллен Терри попросила у управляющего отчет о общей выручке и, понимая, что Мортон понесет серьезные убытки, великодушно сказала, что примет только чистую долю, что, по словам Мортона, было единственным случаем, когда кто-либо предлагал взять меньше своего «фунта плоти». [17]
Дэн Лено был вовлечен в небольшую драму вечером 12 декабря 1895 года. Забронированный дважды в Гринвиче и Брайтоне , он был увезен со сцены Гринвича в 10.10 вечера, засунут в такси до станции Нью-Кросс , где специально зафрахтованный поезд отвез его в Брайтон. Через 90 минут он был на сцене Альгамбры. [22]
Во времена Мортона было несколько изменений названия. New , как это принято, вскоре было убрано. Позже он стал «Morton's Prince of Wales's Theatre», чтобы отличать его от нового лондонского театра с тем же названием, но чьи письма и телеграммы смешивались с их. После реконструкции в 1891 году он вновь открылся как Morton's Model Theatre, затем назвал его The Model House и Temperance Theatre, наконец, около 1898/99 годов упростив название до более раннего использования как Morton's Theatre. К этому времени он был владельцем. В 1897 году он разработал планы по строительству нового театра на 3000 мест на соседнем пустующем участке, но они так и не были реализованы. В 1904 году он переехал в Халл, где в 1934 году в возрасте 96 лет опубликовал свои мемуары. [17] Он приписывал свое здоровье в старости упорному труду, постоянным привычкам и воздержанной диете. [23]
После смерти Сефтона Перри в 1887 году право собственности на его театры перешло к Sefton Parry Trust. Уильям Мортон в конечном итоге выкупил Greenwich Theatre целиком, а затем, в апреле 1900 года, продал его Артуру Карлтону [24] , который назвал его Carlton Theatre. Так он оставался примерно до 1909 года. В течение последних двенадцати месяцев развлечения в основном стали похожи на мюзик-холл. Здание было продано с аукциона в 1909 году. К этому времени революция в кинематографе [25] полностью овладела театром, и к 1914 году он стал Cinema de Luxe, которым управлял H Morris из Cinema Palaces Ltd. [26]
Здание было снесено в 1937 году, чтобы освободить место для новой ратуши , которая теперь является памятником архитектуры и находится у нового владельца, переименованного в Meridian House. [27]
На месте нынешнего Гринвичского театра изначально располагался мюзик-холл , созданный в 1855 году как скромная пристройка или комната внутри соседнего паба Rose and Crown . [28] Он был лицензирован Джоном Грином и известен как Rose and Crown Music Hall . [29]
В 1871 году он был реконструирован Чарльзом Спенсером Краудером и переименован в Crowder's Music Hall с отдельным входом на Невада-стрит. Согласно сообщениям того времени, это было великолепное здание с новой сценой, «равной многим театрам Вест-Энда», и новым туалетом! Архитектором был WR Hough.
Некоторое время театр носил название «Мюзик-холл и храм варьете Краудера», но в 1879 году новый владелец Альфред Эмброуз Херли переименовал его в Королевский городской театр варьете .
В 1898 году он был перестроен по проекту Джона Джорджа Бакла, возможно, для мистера Хэнкока, и стал Театром варьете Парфенон . Гипсовый фасад все еще можно увидеть на Невада-стрит сегодня. Позже он стал Гринвичским Дворцом варьете ,
Вход в театр на Крумс-Хилл датируется примерно 1902 годом, когда Сэмюэл и Дэниел Барнард взяли его под свой контроль, и он стал Дворцом Барнарда . В конце концов он стал Гринвичским ипподромом . В театральных афишах того времени упоминаются такие звездные имена, как Гарри Чемпион и Лили Лэнгтри, а также более драматичные выступления с захватывающими эффектами, проецируемыми новейшим аттракционом — Эдисонографом. [28]
С 1915 по 1924 год в нем проходили живые выступления и демонстрировались фильмы под названием «Гринвичский ипподром», после чего он лишился лицензии на проведение живых представлений и был преобразован в кинотеатр . [28]
Во время Второй мировой войны театр был вновь открыт как репертуарный театр с показом фильмов по воскресеньям, но когда зажигательная бомба пробила крышу и попала в зрительный зал, театр был закрыт и пустовал, иногда его использовали как склад. В 1949 году здание было закрыто.
Совет Гринвича выкупил участок под снос в 1962 году, но согласился поддержать идею нового театра, если бы было достаточно местного энтузиазма, чтобы оправдать это. Эван Хупер, местный актер и режиссер, принял вызов по мобилизации поддержки. Новое здание было спроектировано архитектором Брайаном Микингом [30] внутри старой оболочки, и в конечном итоге оно было открыто как Театр Гринвича в 1969 году. [29]
Ему пришлось пережить еще один кризис в конце 1990-х годов, вызванный прекращением в 1997 году ежегодной субсидии от Лондонского совета по искусству . В конце концов, он вновь открылся в ноябре 1999 года.
В настоящее время в зале имеется 421 место для сидения , вокруг открытой сцены.
21 октября 1969 года театр вновь открылся постановкой «Мартина Лютера Кинга» , нового музыкального произведения, написанного Эваном Хупером , художественным руководителем. [31] Режиссером выступил Алан Воан-Уильямс.
С 1969 года театр стал витриной для многих новых драматических произведений. Ранние пьесы включали « Три сестры » Чехова и «Служанки » Жана Жене [ 32] с Глендой Джексон , Сюзанной Йорк и Вивьен Мерчант — многие из состава актеров Гринвича были представлены в последующей киноверсии. В 1975 году Вивьен Мерчант и Тимоти Далтон возглавили актерский состав возрождения « Водоворота » Ноэля Коварда [ 33] Театр Гринвича также увидел премьеру «Путешествия вокруг моего отца » Джона Мортимера [34] , а 5 ноября 1981 года Руперт Эверетт появился в премьере 1981 года «Другой страны» — еще одной пьесы, которая успешно перешла на целлулоид [35], также завоевав признание в Вест-Энде .
В 2009 году театр вернулся к производству, сотрудничая с новой компанией Stage on Screen, чтобы ставить и снимать пьесы, делая их доступными на DVD для любителей театра и студентов. Первыми двумя постановками были Dr Faustus и The School for Scandal , за которыми в 2010 году последовали Volpone и The Duchess of Malfi . ( The School for Scandal впервые был представлен в Гринвиче Уильямом Мортоном в 1884 году.) [36]
В 2013 году компания Sell a Door Theatre Company начала сотрудничать с Greenwich Theatre после девяти постановок на площадке в Южном Лондоне. Джеймс Хэддрелл и Дэвид Хатчинсон официально объявили о партнерстве 19 ноября 2013 года. [37]
В апреле 2015 года было объявлено, что возрожденная постановка мюзикла «Томми » группы The Who будет представлена на этой площадке с 29 июля по 23 августа 2015 года, что станет первым показом в Лондоне за более чем 20 лет. [38]