«Самсон и Далила» — картина, долгое время приписываемаяхудожнику эпохи барокко Питеру Паулю Рубенсу (1577–1640) в Национальной галерее в Лондоне. Она датируется примерно 1609–1610 годами.
На сегодняшний день существуют две предварительные копии картины: рисунок тушью и размывкой на бумаге и набросок маслом на деревянной панели. Набросок маслом находится в Художественном музее Цинциннати , а набросок тушью хранится в частной коллекции в Амстердаме.
Рубенс изображает момент, когда Самсон заснул на коленях Далилы , а молодой человек стрижет волосы Самсона. Самсон и Далила находятся в темной комнате, которая в основном освещена свечой, которую держит старая женщина слева от Далилы. Далила изображена полностью одетой, но с обнаженной грудью. Ее левая рука лежит на правом плече Самсона, а его левая рука обнимает ее ноги. Мужчина, стригущий волосы Самсона, скрещивает руки, что является знаком предательства. Филистимлянских солдат можно увидеть на правом заднем плане картины. [1] В нише позади Далилы находится статуя Венеры , богини любви, и ее сына Купидона . Примечательно, что у Купидона завязан рот, а не глаза. Эту статую можно считать причиной судьбы Самсона и орудием действий Далилы.
На картине изображен эпизод из ветхозаветной истории о Самсоне и Далиле (Судьи 16). Самсон был еврейским героем, известным своей борьбой с филистимлянами. Влюбившись в Далилу, которую подкупили филистимляне, Самсон рассказывает ей секрет своей великой силы: свои нестриженые волосы. Без своей силы Самсон попадает в плен к филистимлянам. Старуха, стоящая позади Далилы, обеспечивающая дополнительный свет для сцены, не появляется в библейском повествовании о Самсоне и Далиле. Считается, что она сводница , и соседние профили ее и Далилы могут символизировать прошлое старухи и будущее Далилы.
Первоначально картина была заказана Николаасом II Рококсом , лорд-мэром Антверпена , для дома Рококса в этом городе. Помимо того, что Рококс был покровителем, он был близким другом Рубенса. Картина была специально предназначена для размещения над 7-футовой каминной полкой, где ее можно было бы увидеть снизу. [2] Картина была публично продана в благотворительных целях, когда Рококс умер в 1640 году, но личность покупателя неизвестна. В 1700 году панель под названием «Самсон и Далила» была куплена Гансом-Адамом I, принцем Лихтенштейна . Скорее всего, это была картина Рубенса. Однако, когда панель была частью коллекции Лихтенштейна в Вене в восемнадцатом веке, художник был идентифицирован как Ян ван ден Хёкке , который был главным помощником Рубенса в 1630-х годах. Картина была продана в 1880 году в Париже, где ее позже обнаружил Людвиг Бурхард в 1929 году. В конце концов, она была продана на аукционе Christie's в 1980 году, а Национальная галерея приобрела ее за 5 миллионов долларов. [3]
Ранее картину приписывали голландскому художнику Герарду ван Хонтхорсту , который, как и Рубенс, работал в Риме в тени Караваджо в начале XVII века.
Были некоторые сомнения относительно атрибуции картины Рубенсу, во главе с Евфросиной Доксиадис , художницей и исследователем портретов фаюмских мумий . Она утверждает, что картина Национальной галереи отличается в деталях от копий оригинала, сделанных при жизни Рубенса, что она не использует технику послойного лессирования, распространенную в масляной живописи того времени и освоенную Рубенсом, и что ее происхождение не может быть задокументировано с уверенностью между 1641 и 1929 годами. Однако дендрохронологическое исследование картины подтверждает, что картина датируется правильным периодом, и атрибуция была принята большинством ученых-историков искусств.
Однако в сентябре 2021 года анализ с использованием искусственного интеллекта, проведенный доктором Кариной Попович и швейцарской компанией Art Recognition , базирующейся недалеко от Цюриха, похоже, подтвердил убеждения скептиков, когда было объявлено, что существует 91%-ная вероятность того, что картина не является работой Рубенса. [4]
Картина была очищена и исследована в Национальной галерее в 1983 году. [5] Она примечательна мастерской и тщательной росписью драпировок и отсутствием синих пигментов. Рубенс использовал карминовый ( кермес ) лак, свинцово-оловянный желтый , киноварь и охры в дополнение к свинцовым белилам и угольно-черному. [6] Однако химический анализ пигментов в то время все еще находился на ранних стадиях, и было недостаточно образцов для других работ Рубенса по сравнению с тем, что доступно сегодня. [ необходима цитата ]
_-_Supper_at_the_house_of_the_Burgomaster_Rockox.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_Supper_at_the_house_of_the_Burgomaster_Rockox.jpg)
Якоб Матем , гравер из Харлема, использовал масляный набросок из Цинциннати «Самсон и Далила» в качестве модели для гравюры, которую он сделал около 1613 года. Гравюра представляет собой перевернутое изображение « Самсона и Далилы» . [7]
Картину Самсона и Далилы можно увидеть на картине Франса Фракена Младшего «Пир в доме бургомистра Рококса» , где картина висит над каминной полкой. Примечательно, что это изображение 17-го века оригинальной картины Рубенса показывает ногу Самсона, полностью включенную в рамку композиции. По сравнению с ней версия Национальной галереи обрезана с левой и правой сторон. Кроме того, в дверном проеме находятся пять солдат по сравнению с тремя на картине Франкена и на ранних гравюрах.