Seventh Sojourn — восьмой альбом группы Moody Blues , выпущенный в октябре 1972 года. Альбом достиг 5-го места в Великобритании и стал первым альбомом группы, возглавившим американские чарты, продержавшись там пять недель на первом месте, завершив 1972 год.
Альбом представляет собой сборник песен без концептуальной темы, продолжающий стиль двух своих предшественников, A Question of Balance и Every Good Boy Deserves Favour . По словам Джона Лоджа , «альбом был очень свободно основан на идее «Кентерберийских рассказов» Чосера . Так развивался Seventh Sojourn: мы рассказывали истории, но музыкально». [1]
Сессии были несчастливым временем для группы. Sojourn оказался последним альбомом группы вместе до Octave 1978 года . Барабанщик Грэм Эдж вспоминает : «Во время записи Seventh Sojourn это был мой наименее любимый альбом. Но годы спустя, подойдя к нему со свежими ушами и отрешившись от всего давления того времени, я понял, что он действительно довольно хорош!» [2]
Хотя в целом это восьмой альбом Moody Blues, Seventh Sojourn — седьмой альбом, записанный в этом конкретном составе музыкантов. Первый LP Moody Blues, The Magnificent Moodies , имел существенно другой состав и звучание по сравнению с последующими работами группы.
Гитарист Джастин Хейворд вспоминает, что вдохновило Майка Пиндера на социально значимую песню «Lost in a Lost World»: «Я думаю, в то время мы так много делали, так много университетов и студенческих мероприятий, и это была наша аудитория. Я думаю, мы просто отражали то, что происходило вокруг нас. [...] мы просто отражали общий разговор молодых людей того времени. Мне было 21 или 22 года, и мы отражали многое из этого. Нам повезло в Великобритании, что так называемая воинская повинность закончилась, но, конечно, многих наших друзей в США призывали. Это было очень тревожное время для молодых людей». [3]
«Новые горизонты» Хейворда были вдохновлены потерей. Он объясняет: «Это было действительно тяжелое время в моей жизни. Я не так давно потерял отца. Вокруг меня было довольно много смертей, и мне приходилось с этим справляться и решать, как с этим справляться, что делать и как это пережить. Для меня это очень трогательно». [4]
Рэй Томас вспоминает, как написал свою тоскливую песню о любви «For My Lady»: «Это было как раз после моего развода. По сути, я хочу сказать, что отдал бы жизнь за нежную леди». [5]
Лодж вспоминает, что вдохновило его на « Isn't Life Strange »: «Эта песня, как ни странно, сама собой написалась. Я был с женой и парой друзей, а в гостиной моего дома в Англии у меня стоит кабинетный рояль. Мы ужинали, и я услышал эту мелодию в голове, и извинился. Я подошел к пианино и, по сути, написал всю песню прямо там и тогда. В то время в ней был только один текст: «Isn't Life Strange». Я написал музыку прямо там и тогда. Помню, как ложился спать и думал: «Интересно, я ли написал эту песню или это было что-то другое? Утром я спущусь вниз, сыграю ее и посмотрю, подойдет ли она». Так и вышло. На следующий день я сел и написал все тексты. Другое, что действительно интересно и показывает, как все изменилось, это то, что мы записали все наши вокальные партии в этой песне в пятницу вечером, по необходимости, когда мы уезжали в тур по Америке. Мы приземлились в Нью-Йорке и отвезли записи в London Records в субботу в Нью-Йорке, и они были выпущены как сингл в следующую пятницу. Тогда это было другое время. Сегодня это неслыханно. Это происходило быстро, и это было так невероятно». [6]
Песня Пиндера «When You're a Free Man» адресована Тимоти Лири , который подружился с группой после выхода их песни « Legend of a Mind ». В то время Лири был заключен в тюрьму по обвинению в хранении марихуаны. В более позднем интервью Пиндер защищает Лири: «Он потрясающий гуманист с потрясающей способностью объединять людей. Он притягателен и притягивает как негативную, так и позитивную энергию». [7]
Лодж написал « Я просто певец (в рок-н-ролльной группе) » в ответ фанатам, которые ошибочно прочли мудрость гуру в текстах группы. [8] Он вспоминает одно конкретное событие, которое вдохновило на эту песню: «Каким-то образом некоторые из наших фанатов приписали нам знание ответа вселенной. Я помню, как вернулся домой из тура по США, и когда я пришел к себе домой, я увидел всех этих людей, разбивших лагерь на переднем дворе. Я спросил, что они делают, и они ответили: «Нам сказали, что вы собираетесь управлять космическим кораблем, который спасет нас всех». На самом деле я не люблю летать! Я уважал то, что молодые люди в то время искали ответы, но, как я сказал в песне, «Если вы хотите, чтобы ветер перемен дул вокруг вас/И вы единственный другой человек, который знает, не говорите мне/Я просто певец в рок-н-ролльной группе». [9]
Первые сессии проходили в домашней студии Майка Пиндера, построенной в гараже его дома "Beckthorns" в январе 1972 года. Хейворд размышляет об обстановке и трудностях, с которыми группа справлялась с коммерческим успехом: "Это была нелепая ситуация; мы могли позволить себе записываться где угодно в мире, и вот мы в гараже нашего клавишника. Мы так боялись неудачи, что просто пытались стать меньше и меньше". [2] Вскоре группа переехала в одну из настоящих студий звукозаписи Decca. Работа над альбомом продолжалась с февраля по сентябрь в Decca Studio 4 в Tollington Park в Северном Лондоне.
Альбом примечателен тем, что Майк Пиндер использовал новый клавишный инструмент, Chamberlin , наряду со своим знакомым Mellotron . Хейворд рассказал о преимуществах инструмента: «Мы нашли отличную замену Mellotron, американский инструмент под названием Chamberlin. Он работал по тому же принципу, что и Mellotron, но имел гораздо более качественные звуки — великолепные духовые, струнные и виолончель и так далее. С Mellotron вам приходилось накладывать и перекрывать его, добавляя эхо, чтобы он звучал хорошо. Chamberlin был более громким инструментом и имел гораздо лучшее качество звука». [2]
Каждый из участников группы вспоминает, что сессии были несчастливым временем для группы. По словам Хейворда, «альбом создавался долго, и я нашел это болезненным опытом. Мне стало очевидно, что пятеро из нас не сделают еще один альбом. Мы не спорили, это было просто несчастливое время. Никто по-настоящему не наслаждался творческим процессом, и было трудно что-то сделать». [2] Грэм Эдж добавляет: «Это был напряженный и неловкий период для нас. Майку Пиндеру, в частности, было трудно. Мы все были истощены и стали пленниками собственного успеха». [2] Томас вспоминает: «К тому времени, как мы начали сессии, я думаю, нам нужно было отдохнуть друг от друга. До этого времени, куда бы ни шел один из нас, другие тоже были там. Все мои переживания были их переживаниями». [2] Лодж продолжает: «Невольно мы призвали время на себя через название « Седьмое пребывание ». Согласно Библии, «ты будешь отдыхать» на седьмой день. Слово «пребывание» означает объявить остановку. Нам нужно было вырваться из нашего кокона, выйти и снова встретиться с обычными людьми, чтобы вернуть нашу жизнь к чему-то более узнаваемому как нормальность». [2]
Группа предприняла еще одну попытку записать альбом в 1973 году, но безуспешно. В том же году они отправились в очень успешное, но утомительное мировое турне. Лодж вспоминает: «К тому времени мы уже были подвержены боковому давлению, которое сами на себя навлекли, и которое было за пределами музыки. В нашем туре 1973 года у нас был собственный самолет Boeing 707, в котором была гостиная и камин. Там было две спальни, около двадцати отдельных телевизоров, повсюду звуковые системы, и у нас был собственный дворецкий, а наше имя было написано снаружи самолета. У меня было очень пустое чувство, зная, что все зашло так далеко». [2] Он продолжает: «К 1974 году у нас были гастрольные компании, у нас была собственная звукозаписывающая компания, у нас были офисы, сеть магазинов пластинок по всему югу Англии. Мы забыли самую простую вещь: мы перестали разговаривать друг с другом! Мы разделяли все те же эмоции и переживания, нам действительно нечего было сказать друг другу. Мы сказали: давайте сделаем перерыв и избавимся от беспорядка. Мы сделали это! Мы ждали, пока не наступит подходящее время, чтобы снова собраться вместе, а затем выпустили Octave ». [10]
Альбом является последним для группы, в котором представлены иллюстрации давнего соавтора Фила Трэверса. Он вспоминает процесс создания обложки с сюрреалистическим пейзажем: «Я не могу сказать, сколько времени у меня ушло на создание иллюстраций, кроме того, что в большинстве случаев у меня были дни, а не недели, чтобы закончить их и отправить на утверждение. На первой встрече мы вместе слушали саундтрек и обсуждали темы и идеи, лежащие в основе альбома. Затем мне предоставлялось сделать карандашный набросок, который затем обсуждался дальше. В конце концов, достигалось согласие, и картина начиналась всерьез. Время всегда имело значение, и много раз я работал весь день и всю ночь, чтобы уложиться в сроки, установленные типографией. Но должен сказать, что это было очень удовлетворяющим и мне это очень нравилось. Что касается того, как я рисовал, я использовал гуашь и немного акварели, и очень часто я использовал аэрограф». [4]
В апреле 2007 года альбом был ремастирован в формате SACD и переупакован с четырьмя дополнительными треками. «Island», четвертый бонусный трек, представляет собой незаконченную запись 1973 года, сделанную во время коротких сессий для следующего альбома, который так и не вышел. [11]
В 2008 году был выпущен ремастер для стандартного аудио-CD с теми же бонус-треками.
Два хитовых сингла вышли с этого альбома: " Isn't Life Strange " (№ 13 в Великобритании, № 29 в США) и "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (№ 36 в Великобритании, № 12 в США). Однако обе песни были затмены переизданием " Nights in White Satin ", впервые выпущенным в 1967 году. В то время как оба сингла с Seventh Sojourn вошли в топ-40, "Nights In White Satin" превзошла оба, заняв 9-е место в Великобритании и 2-е место в США и заняв самую высокую позицию в американских чартах для сингла Moody Blues.
Record World оценила «I'm Just a Singer» и «Land of Make-Believe» как «динамитные композиции». [15]
Критик Classic Rock History Брайан Качеджян оценил три песни из Seventh Sojourn как входящие в десятку лучших песен Moody Blues – «New Horizons», «Lost in a Lost World» и « For My Lady ». [16]
Источники: [17]
{{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )