Every Good Boy Deserves Favour — седьмой альбом группы The Moody Blues , выпущенный в 1971 году. Альбом достиг первого места в британском чарте альбомов, а также три недели продержался на втором месте в Соединенных Штатах. Один сингл с альбома попал в топ-40 — « The Story in Your Eyes ».
Альбом в значительной степени является продолжением стиля своего предшественника, без какой-либо грандиозной концепции или темы. Басист Джон Лодж объясняет: «Наш новый альбом станет продолжением того, что мы сделали на A Question of Balance . Мы подумали, что если вы все делаете правильно, то должны продолжать в том же духе». [4] Гитарист Джастин Хейворд далее размышляет об альбоме: «Я думаю, что Every Good Boy Deserves Favour — это своего рода ищущая, ищущая пластинка. Она была сделана во время нашего колоссального успеха, и это вызвало все чувства вины, неадекватности и неуверенности в себе, которые сопровождают такой успех. Это горько-сладкая пластинка, которая указала направление для следующего альбома, который был точкой». [5]
Название взято из студенческой мнемоники для строк скрипичного ключа : EGBDF. Эти ноты звучат на фортепиано во время " Процессии ", и тема проводится через весь альбом.
Открывающий трек "Procession" - единственная песня группы, написанная всеми пятью участниками. Она была предназначена для описания истории музыки от начала времен до записи альбома. Единственные три слова, которые слышны в этом треке - "desolation", "creation" и "communication" - также используются (наряду со многими другими словами с "-ation") в "One More Time to Live". Барабанщик Грэм Эдж вспоминает: "В те дни у нас были нервы! Мы решили, что можем создать произведение, которое покажет историю музыкальной эволюции. Мы начали с того, что издавали хрюкающие звуки и ударяли по полым бревнам, это превратилось как в восточную музыку, так и в западную музыку". [6]
« The Story in Your Eyes » открывает альбом и была естественным выбором для сингла. Хейворд вспоминает, как написал эту песню: «Песня просто выскочила из моей акустической гитары однажды, когда я был дома. Я просто играл на своем Martin D-28... и первое, что пришло мне в голову, была секция средней восьмой. И оттуда возникла остальная часть песни. Я намеренно видел ее как более хард-роковую песню с самого начала. Всего за пару недель до того, как пойти в студию, я сделал ее версию с Майком у него дома, где только я играл на гитаре, а он отрабатывал партию фортепиано для концовки. Затем Майк сделал восемь или 12 треков Mellotron, перепрыгивая с одного аппарата на другой. И она звучала хорошо только тогда, когда он сделал это и наложил на несколько треков». [7] Текст был вдохновлен отношениями, но также и личной динамикой группы. Он объясняет: «Это всегда о любовных отношениях, не так ли? Хотел бы я рассказать вам больше, но часть этого личная. Несмотря на свой личный характер, «The Story in Your Eyes» также в некотором роде о группе. «Мы часть горящего огня, и из пепла мы можем построить новый день». В ней есть своего рода признание, поскольку вскоре нам предстояло пережить довольно неловкую фазу». [8]
Трек «Emily's Song» был написан Джоном Лоджем для его новорожденной дочери.
«Nice to Be Here» — причудливая песня Рэя Томаса , в которой он представляет себя свидетелем концерта, исполняемого лесными существами на самодельных инструментах. Песня была вдохновлена давним восхищением Томаса природой, а также детскими книгами Беатрикс Поттер . Томас вспоминает: «Я любил рыбалку с тех пор, как был маленьким ребенком. Я разбивал лагерь у озера на неделю, чтобы порыбачить. Сначала все дикие животные сходят с ума, но после того, как ты проведешь там несколько дней, они понимают, что ты им не страшен. Они бегают по твоим ногам, мне даже попадались зимородки на удочку. Так что я получил огромное удовольствие от написания «Прекрасная погода, должно быть, взбирается на дерево». Я снова был маленьким ребенком. И я только что прослушал группу, «Серебряные пескари придумывали такие удивительные водные балеты». [9] Он с теплотой вспоминает эту сессию: «Записывать эту песню было очень весело. Особенно, когда пытался заставить Джастина сыграть гитарное соло, используя только одну струну, как лягушка в тексте песни. Ему на самом деле удалось сократить ее до двух струн!» [10]
Созерцательная песня «You Can Never Go Home» была вдохновлена горем. Хейворд вспоминает в более позднем интервью: «Я помню, что я тогда переживала эмоционально – я теряла людей, и вокруг моей жизни было много горя. Это было трудное время для меня, те ранние годы Moodies. Стоит помнить, что нужно ценить то, что есть сейчас». [11]
Сессии проходили с ноября 1970 по март 1971 года, с перерывом в декабре для американского тура, где они играли в Карнеги-холле . Сессии снова курировали продюсер Тони Кларк и звукорежиссер Дерек Варналс. Основная часть альбома была записана в Уэссексе , Лондон, вместо их обычной студии Decca в Уэст-Хэмпстеде. Хейворд объясняет смену обстановки: «Это было почти своего рода бунт с нашей стороны. Это было действительно изменение ради изменения, поскольку мы задавались вопросом, будет ли трава зеленее, если записывать ее в другом месте. Мы также пытались смириться с тем фактом, что наша музыка больше не была «андеграундной», а обрела собственную жизнь, и нам приходилось выступать на больших аренах в Америке. Наш новый материал был почти извиняющимся в своем подходе в то время». [12]
Для «Procession» Грэм Эдж использовал недавно изобретенную электронную ударную установку, которую Эдж разработал совместно с Брайаном Гроувсом из Университета Сассекса . [13] Вероятно, ее использование представляет собой первое использование электронной ударной установки в записи. [14] Эдж описывает технологию: «Передо мной была панель управления. Там были кусочки резины с серебряной бумагой на обратной стороне, с катушкой, которая двигалась вверх и вниз внутри магнита, который производил сигнал. Когда она работала, это было превосходно, но она была очень чувствительна к любому скачку или изменению электричества. Когда я пытался использовать ее на сцене, вся установка сходила с ума, как только кто-то включал и выключал сценическое освещение. Она была приемлема для использования в студии, так как если бы она вышла из строя, вы могли бы выключить ее и начать все заново!» [15] Он продолжает: «Это было до кремниевых чипов, понимаете, и я использовал транзисторы. У меня там было около пяти тысяч транзисторов, и они создавали действительно странные поля. Их могло включить что угодно. Они отлично работали дома. И они отлично работали на репетициях, но в первый раз, когда мы попытались использовать их на сцене — каждый раз, когда мы пытались использовать прожекторы — они включали их, поэтому я просто отказался от них». [16] Он размышляет о своих мотивах попробовать новую технологию: «Я всегда осознавал, что барабанный звон расстроен. Поэтому я хотел ударную установку, которую можно было бы настроить в тональности песни. Вот почему люди начали приклеивать пачки сигарет к барабанам и все такое — чтобы убрать этот звон, чтобы он не мешал гитарам. И эта установка была унылым провалом — но героическим провалом». [17]
В «The Story in Your Eyes» Хейворд играет на акустической гитаре на бэк-треке, а электрогитару позже наложили. Он объясняет: «Сначала я записал акустическую гитару, используя Martin D-28, с собой и Грэмом Эджем на барабанах, а затем работал над ней оттуда. Я также записал акустику дважды. Когда пришло время для партии электрогитары, я использовал Cherry Red 1963 [Gibson] ES-335, которая у меня с 1968 года. Электрогитара, которая открывает песню — включая обратную связь, настроенную на ноту Ля — и проходит через всю песню, — это ES-335, напрямую подключенная к каналу Normal усилителя AC30 Top Boost, включенного на полную мощность. В соло и в конце это снова ES-335 через Marshall Reverb-Fuzz Unit». [18]
Хейворд размышляет о влиянии Майка Пиндера на аранжировку их песен и о том, как он помогал задавать ритм при записи песен в студии: «Его вклад также был в ритм группы, потому что, если вы послушаете ранние записи, основной ритм удерживается тамбурином, на котором всегда играл Майк. Майк никогда не играл на пианино или на чем-то еще на первом треке. Мы играли на барабанах, басу, гитаре, а Майк на тамбурине. И именно за Майком мы следовали — все мы, даже Грэм на барабанах, следовали за Майком, и поэтому он всегда задавал темп. Вы слушаете ранние записи, вы видите, насколько далеко впереди тамбурин, как в «The Story In Your Eyes». Вы слушаете, его несет тамбурин, это так просто». [19] «
При записи песни Майка Пиндера «My Song» артист хотел, чтобы его вокал звучал так, будто он находится вне мира, смотрит на него сверху вниз, как астронавт, выходящий в открытый космос. Чтобы добиться этого эффекта, инженеры Дерек Варналс и Дэвид Бейкер сконструировали ему большую картонную коробку, которую он надевал себе на голову. Варналс вспоминает: «Затем я отфильтровал сигнал, чтобы он звучал как передача из космоса. Мы пытались создать что-то серьезное, но все истерически смеялись — все, кроме Майка, который был единственным человеком, который не мог видеть то, что видели мы: довольно похожее на Монти Пайтон изображение человека, стоящего совершенно неподвижно с коробкой, закрывающей его голову. В конечном итоге это немного напоминало Дарта Вейдера, но это было за несколько лет до того, как были сняты «Звездные войны». [20]
Обложка, созданная художником Филом Трэверсом, была вдохновлена работой под названием Der Kristall ( Кристалл ) немецкой художницы Суламифи Вюльфинг . [21]
Альбом был смикширован и выпущен в стерео и квадрофоническом вариантах . В апреле 2007 года альбом был ремастирован в формате SACD и переупакован с двумя дополнительными треками.
В 2008 году был выпущен ремастер для стандартного аудио-CD с теми же бонус-треками.
Источник: [22]