«Седьмая вуаль» — британский мелодраматический фильм 1945 года, снятый Комптоном Беннеттом , в главных ролях Джеймс Мейсон и Энн Тодд . Фильм был снят Ortus Films (компанией, созданной продюсером Сидни Боксом ) и выпущен через General Film Distributors в Великобритании и Universal Pictures в США. Сценарий касается Франчески (Тодд), блестящей концертной пианистки, которая пытается покончить жизнь самоубийством, пока ее лечат от инвалидизирующего бредового расстройства, сосредоточенного на ее руках, которое делает ее неспособной играть. Психиатр использует гипноз, чтобы раскрыть источник ее парализующего страха и раскрыть, одну за другой, отношения, которые обогатили и обеспокоили ее жизнь. Когда последняя «вуаль» снята, ее разум ясен. Она вновь обретает способность играть и знает, кого она любит больше всего. Название фильма происходит от метафоры, приписываемой вымышленному психиатру: в то время как Саломея добровольно сняла все свои вуали, люди яростно защищают седьмую и последнюю вуаль, скрывающую их самые сокровенные тайны, и полностью раскрываются только под наркозом.
Франческа Каннингем — блестящая концертная пианистка, страдающая от бреда, что она потеряла способность пользоваться руками. Отчаявшись, она выскальзывает из дома престарелых , где она находится, и прыгает в реку. Она выживает, но не реагирует. Доктор Ларсен, психиатр, специализирующийся на гипнозе, заставляет Франческу описывать события в ее жизни, которые появляются как флэшбэки.
Когда ей 14, и она учится в школе-интернате, музыка — это «все». После проступка учитель бьет Франческу тростью по рукам, из-за чего ее пальцы распухают и она теряет шансы выиграть стипендию по игре на фортепиано в тот же день.
После внезапной смерти отца Франческа попадает на попечение его троюродного брата Николаса, холостяка-женоненавистника, который ходит с тростью. Николас игнорирует ее, пока в школьном отчете не выясняется, что она одаренная пианистка. Николас играет не очень хорошо, но он блестящий и вдохновляющий учитель. Они работают по несколько часов каждый день, и он устраивает Франческу ученицей в Королевский колледж музыки; но он яростно отвергает ее проявление благодарности.
В колледже Франческа знакомится с Питером, дерзким американским музыкантом, обучающимся в Лондоне, который очаровывает ее и открывает ей новый мир, включая музыку (в частности, вальс), которую Николас презирает как «мусор из пригородной лавки». Франческа делает предложение Питеру, который соглашается, но когда Николас слышит эту новость, он спокойно приказывает ей собрать вещи, потому что на следующее утро они уезжают в Париж, чтобы продолжить учебу. Когда Франческа пытается бросить ему вызов, он напоминает ей, что ей всего 17, и она находится под его контролем, пока ей не исполнится 21 год.
Франческа рассказывает Ларсену, что в течение следующих семи лет Николас не выпускал ее из виду, пока они готовили ее к будущему в качестве концертной пианистки. Снова и снова он напоминал ей заботиться о своих драгоценных руках. Перед дебютным концертом Франчески в Венеции ее старая школьная подруга заходит в гримерку и бестактно напоминает ей о проваленном музыкальном экзамене; стресс настолько велик, что, хотя концерт и прошел успешно, Франческа падает в обморок на сцене по его окончании. «Я почти чувствовала, как мои пальцы распухают…» — говорит она Ларсену.
Карьера Франчески развивается, и в конце концов она выступает в Королевском Альберт-Холле, вызывая ошеломляющий отклик у публики. Николас дарит ей цветы после ее выступления, но она протискивается мимо него, чтобы выйти на поиски Питера. Она находит его случайно, увидев плакат снаружи элегантного ночного клуба, где он руководит группой. Группа играет «свой» вальс, и они танцуют; но Франческа отказывается рассказывать доктору, что произошло дальше.
Вместо этого она рассказывает ему о Максвелле Лейдене, художнике, которому Николас поручает написать ее портрет. Франческа и Макс вскоре влюбляются и решают поселиться на вилле Макса в Италии. Николас возмущен. Франческа говорит ему, что она благодарна за многое, но никогда не простит ему других вещей. Пока он громко кричит, что она принадлежит ему, Франческа играет вторую часть (adagio cantabile) фортепианной сонаты № 8 Бетховена, все громче и громче, заглушая его. Разъяренный, он бьет тростью по клавиатуре, едва не задев ее руки. Она кричит и бежит к Максу, который увозит ее на своей машине. Но происходит несчастный случай, и Франческа просыпается в доме престарелых с бинтами на слегка обожженных руках, иррационально убежденная, что больше никогда не будет играть. История замкнулась.
Пока она все еще находится под гипнозом, Ларсен заставляет ее сыграть адажио, но вмешивается воспоминание о Николасе, и она теряет сознание.
Макс забирает ее из дома престарелых и отказывается позволить Ларсену продолжать лечение. Ларсен идет к Николасу и проигрывает запись адажио, но Николас побивает рекорд. Ларсен благодарит его за то, что он раскрыл, что для него значит Франческа. Николас идет в дом Макса и убеждает Франческу, что Ларсен может ей помочь.
Тем временем Ларсен видит Питера, который говорит ему, что в ту ночь, когда вернулась Франческа, он сказал ей, что женат. Однако теперь он разведен. Ларсен приводит Питера в дом Николаса, где его также ждет Макс, и они поднимаются наверх. Мы слышим вальс Питера, а затем адажио. Ларсен спускается, пока Франческа играет. Он предупреждает троих мужчин, что она новая Франческа, больше не боящаяся, которая захочет быть с тем, кого она любит, кому доверяет, с кем была счастлива и без кого не может жить. Николас уходит в другую комнату. Улыбаясь, Франческа бежит вниз, через дверь и в его объятия.
Сидни и Мюриэль Бокс получили заказ на съемку документального фильма о контуженных солдатах, которых лечат с помощью гипноза. Затем Мюриэль начала думать, что в идее гипнотерапии есть драматический потенциал. [3] Пара написала сценарий, а Сидни продолжила продюсировать фильм.
По словам Мейсона, оригинальный сценарий заканчивался тем, что Франческа выбирала Питера в качестве своего возлюбленного. Мейсон и его жена Памела Келлино считали такой финал «неправильным» и «довольно скучным». [4]
Музыку к фильму написал Бенджамин Франкель (в титрах указан как Бен Франкель) с использованием оригинальных фортепианных произведений Шопена , Моцарта и Бетховена , а также отрывков из Вторых фортепианных концертов Грига и Рахманинова .
Эйлин Джойс , чье имя не указано в титрах, была пианисткой, которая заменила Тодда в саундтреке. Она также сняла короткометражный фильм, чтобы Тодд мог попрактиковаться, и даже лично тренировала Тодда в движениях рук. Именно руки Джойс видны на всех крупных планах. [5]
Снятый с относительно небольшим бюджетом менее 100 000 фунтов стерлингов, [6] фильм стал самым кассовым британским успехом своего года. Согласно Kinematograph Weekly, «крупнейшими победителями» в кассе в 1945 году в Великобритании стали «Седьмая вуаль» с «Мадонной семи лун» , «Мышьяком и старыми кружевами» и «Встреть меня в Сент-Луисе» среди занявших второе место. [7] Доход Великобритании составил, по сообщениям, 253 000 фунтов стерлингов. [8]
В Южной Америке к маю 1947 года фильм собрал 363 000 долларов. [9] К февралю 1948 года его кассовые сборы по всему миру превысили 2 миллиона фунтов стерлингов. [10]
В 2004 году Британский институт киноискусства составил список 100 крупнейших британских кинематографических хитов всех времен на основе данных о зрительских аудиториях, а не валовых сборах. «Седьмая вуаль» заняла 10-е место в этом списке [11] с предполагаемой посещаемостью в 17,9 миллионов человек. [12]
Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 1946 года . [13] В том же году он получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (Сидни и Мюриэль Бокс ).
Полин Кель назвала «Седьмую вуаль » «богатой, зловещей смесью Бетховена, Шопена, китча и Фрейда», добавив, что «вся эта чушь весьма занимательна: возможно, если снять несколько вуалей, то внутри большинства из нас окажется фантазер, который сожрёт это садомазохистское мороженое с его культурным соусом». [14]
Оглядываясь на фильм и его прием, Тодд сказал: «Это был фильм, в котором было все — немного от Пигмалиона , немного от Трильби , немного от Золушки . Помимо всего прочего, это интригующая психологическая драма, и это был один из первых фильмов, в котором герой был жестоким. Большинство мужчин-звезд до того момента были честными, добрыми, порядочными, красивыми мужчинами, с которыми женщина-звезда должна была чувствовать себя в безопасности и защищенности до конца своей жизни, когда они наконец сошлись в конце фильма. С нашим хитом все было не так. Мужчины видели во мне жертву, а женщины были в восторге от силы и жестокости Мейсона, как женщины были в восторге от этого с самого начала мира, как бы они это ни отрицали...» [15]
5 октября 1946 года This Is Hollywood представил «Седьмую вуаль» . В адаптации снялись Рэй Милланд и Энн Тодд . [16]
«Седьмая вуаль» также была представлена Театром радио Lux 15 сентября 1947 года [17] с Джозефом Коттеном и Идой Лупино в главных ролях ; а затем 13 декабря 1948 года [18] с Ингрид Бергман и Робертом Монтгомери в главных ролях .
Другая версия была показана Philip Morris Playhouse 3 февраля 1952 года. В 30-минутной адаптации снялись Дэвид Нивен и студентка Университета Оклахомы Эдрита Покорни. [19]
В 1951 году Энн Тодд , Лео Дженн (исполняющий роль Мейсона) и Герберт Лом появились в сценической адаптации того же названия в Лондоне. [20]
