Карл IV Испанский и его семья — групповой портрет маслом на холсте испанского художника Франсиско Гойи . Он начал работу над картиной в 1800 году, вскоре после того, как стал первым камерным художником королевской семьи, и завершил ее летом 1801 года.
На портрете изображены Карл IV Испанский и его семья в натуральную величину , демонстративно одетые в изысканные костюмы и драгоценности. Главные на картине — Карл IV и его жена Мария Луиза Пармская , окруженные детьми и родственниками. Семья одета в самые модные одежды того времени и щедро украшена драгоценностями и поясами ордена Карла III . [1]
Картина была написана по образцу картин Луи-Мишеля ван Лоо «Портрет Филиппа V и его семьи» 1743 года и «Менины» Веласкеса , помещая королевских подданных в схожую натуралистичную обстановку [2] , где они позируют художнику, которого можно увидеть за мольбертом в левой части холста.
Групповой портрет был завершен через год после того, как Гойя впервые стал придворным художником — самой высокой должностью, доступной испанскому художнику, которую ранее занимал Диего Веласкес .
Гойя не сказал, почему он решил смоделировать работу по образцу более старого мастера, хотя в то время понятия традиции испанской живописи не существовало. [ сомнительно – обсудить ] Возможно, Гойю мотивировали смутные времена; спустя одиннадцать лет Испания все еще имела дело с последствиями Французской революции , которая в конечном итоге привела к вторжению Наполеона в Испанию и возведению на испанский престол своего брата Жозефа Бонапарта в 1808 году. [3]
Королевская семья, по-видимому, посещает студию художника: Гойя изображен слева, смотрящим наружу, к зрителю. [4] Гойя, кажется, сосредоточил свое внимание на трех фигурах: принце Астурийском , то есть будущем Фернандо VII , который одет в синее, его матери, королеве Марии Луизе Пармской , стоящей в центре, и короле Карле IV. Несмотря на то, что портрет является официальным, есть признаки близости между членами семьи; королева Мария Луиза держит руку младшего ребенка. В отличие от «Менин» Веласкеса , на картине не изображены ни один из слуг или приближенных королевской семьи. Что еще более важно, Гойя опускает повествовательную структуру: это просто картина людей, позирующих для картины. [3]
Как и в «Менинах» , художник показан работающим над холстом, из которого видна только задняя часть; однако, атмосферная и теплая перспектива дворцового интерьера работы Веласкеса здесь заменена ощущением, по словам Гассиера, «неминуемого удушья», поскольку королевская семья представлена на «сцене, обращенной к публике, в то время как в тени кулис художник с мрачной улыбкой указывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами! » [4 ]
Едва заметный человек на заднем плане слева — сам Гойя [5] (2). Остальные слева направо:
Французский писатель Теофиль Готье назвал ее «картиной бакалейщика на углу, который только что выиграл в лотерею», и иногда высказывались предположения, что Гойя каким-то образом высмеивал своих персонажей. Эту идею отверг художественный критик Роберт Хьюз : «Это чепуха. Вам не удалось бы сохранить свою работу официального придворного портретиста, если бы вы высмеивали людей, которых вы рисовали. Нет, это не подстава. Если уж на то пошло, это акт лести. Например, слева, в синем костюме, одна из самых отвратительных маленьких жаб за всю историю испанской политики, будущий король Фердинанд VII, которого Гойе на самом деле удается сделать довольно королевским. Бог знает, как он это сделал, но он это сделал. Это во многом акт уважения, почти граничащий с актом лести». [7]
В портрете Гойи выделяются домашняя интимность королевской семьи и центральная роль королевы как матриарха. Она излучает плодовитость, поскольку ее окружает ее семья. Далекое от жестокой сатиры, изображение королевской семьи Гойей на самом деле идеализировано и игнорирует то, как на самом деле выглядела сорокавосьмилетняя королева Мария Луиза. Российский посол описал ее за одиннадцать лет до этой картины: «Повторные роды, болезни и, возможно, немного наследственной болезни сделали свое дело — желтая бледность ее кожи и потеря зубов нанесли последний удар по ее красоте». [8] Конечно, глупая улыбка королевы (образованная грубыми зубными протезами), ее обвисшая, бледная кожа, контрастирующая с роскошным платьем и драгоценностями, и ее общий вид дряхлой старости дают сатирическую пищу. Но эта субъективная оценка не только противоречит публичному представлению Гойей своего мастерства как художника, но и очевидной оценке самим художником своего постоянного королевского покровителя. [9]
Джон Дж. Чофало пишет, что в то время как «Веласкес стремился преодолеть разрыв между искусством и реальностью природного мира, Гойя стремился преодолеть разрыв между искусством и реальностью своего собственного разума», побочный продукт эпохи романтизма. Достаточно взглянуть на картины в « Менинах» , которые были идентифицированы как реальные. Картины в «Семье Карлоса IV» Гойи никогда не были идентифицированы. Можно предположить, что они действительно являются продуктами разума Гойи, его воображения. [10]