«Сила искусства Саймона Шамы» — это восьмисерийный мини-сериал BBC TV, в котором рассматриваются работы восьми художников, контекст, окружающий одну из их работ, и послание, которое они намеревались передать с помощью них. Он был написан, создан, озвучен и представлен Саймоном Шамой . Сериал впервые вышел в эфир в октябре 2006 года на BBC2 и транслировался в нескольких странах с 2006 по 2008 год, даже был переведен на персидский и итальянский языки. Сериал представлен в хронологическом порядке, причем самые старые художники представлены в самых ранних эпизодах, а самые новые художники — в последних. В сериале рассматриваются следующие художники и работы:
Ведущий рассмотрел, что заставило Караваджо написать эту работу, и какое послание Караваджо намеревался передать в своей работе. В эпизоде зрителям раскрывается, что Караваджо был обвинен в убийстве и стал преступником, а Шама предполагает, что это привело к более темным темам, обнаруженным в его работе. [1] Он подробно описывает, что послание, которое предполагалось в произведении, было мольбой о прощении у Папы, чтобы отменить смертный приговор через обезглавливание, который Караваджо получил после убийства Рануччо Томассони в 1606 году. [2]
Работа была создана в Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, в течение пятилетнего периода между 1647 и 1652 годами [3] , изображая Терезу Авильскую. Рассказчик описывает, что он стремился изобразить всепоглощающую радость или экстаз Святой в ее служении Богу. Влияние, лежащее в основе такой работы, было результатом страсти и искренней веры Бернини в христианство . Это религиозное убеждение заставило его поместить работу в задней части часовни и построить скрытое окно над ней, где лучи солнечного света освещали мраморную скульптуру, чтобы придать ей небесный, религиозный оттенок. [4]
Шама подчеркивает, что картина была заказана городским советом Амстердама для новой ратуши (Кавалли-Бьёркман, Гёрель и Маргарета Россхольм-Лагерлёф 135–136). Первоначально она была поручена Говерту Флинку , который умер до начала проекта. Затем проект был разделён, и Рембрандту было поручено написать сцену восстания батавов ( бывших жителей Голландии) против римлян. Ведущий отмечает, что работа была написана после смерти его жены и троих детей, описывая, что на травленую, более тёмную манеру письма повлияло это. Этот стиль также был распространён в период барокко и в стиле Рембрандта в целом.
В эпизоде анализируется, как произведение искусства было данью уважения его покойному другу и лидеру Французской революции Жану-Полю Марату , убитому Шарлоттой Корде . Стилистические особенности работы включали историю Римской и Греческой империй. Это должно было символизировать для людей Французской революции, что будущее, подобное этим империям, лежит перед ними. В то же время предупреждая, к чему может привести злоупотребление свободой (смерть их лидера). [1]
Шама описывает вдохновение, лежащее в основе такой картины. Тернер был вынужден написать эту работу после прочтения «Истории и отмены работорговли» Томаса Кларксона , он узнал о резне в Зонге в 1781 году, когда более 130 рабов было приказано выбросить за борт, чтобы получить страховые выплаты. [5] В эпизоде рассматривается развитие Тернера от пейзажиста до художника-символиста-экспрессиониста, соединяющего оригинальный пейзаж и преобразующего его в более абстрактное произведение, связывающее воедино природную среду. В частности, отмечается, как он преобразовал природную среду с помощью акварели, так что «шторм частично утих, а разорванные и струящиеся дождевые облака движутся алыми линиями, чтобы затеряться в пустоте ночи». [6]
Эта работа была одной из последних работ Винсента Ван Гога и была завершена в июле 1890 года, прежде чем он умер 29 июля 1890 года. В эпизоде подробно описывается влияние отсутствия богатства Ван Гога на его творчество, где это в сочетании с его недиагностированной эпилепсией привело к тому, что он оказался в психиатрической больнице. Именно здесь Ван Гог был вдохновлен «Печалью, крайним одиночеством» [7], а также желая показать то, что он считал «Здоровым и укрепляющим в сельской местности». [7] Шама исследует тему работы, где «Грозовое небо, вороны и тупиковая тропа, как говорят, отсылают к приближающемуся концу его жизни». [8]
Шама описывает, как произведение искусства было создано в ответ на бомбардировку беззащитного города [9] Герника нацистскими самолетами во время гражданской войны в Испании . Работа является одной из кубистских работ Пикассо, где ее тема вращалась вокруг «Самой печально известной бомбардировки века». [10] Произведение искусства охватывает 7,77 м в ширину и 3,49 м в высоту. В эпизоде подчеркивается, что послание, которое должно было быть передано произведением искусства, должно было проиллюстрировать ужасы и разрушения войны и выступать в качестве антивоенного символа. И что размер произведения искусства помогает охватить большую часть поля зрения зрителя и проиллюстрировать это послание.
Эта ранняя работа Ротко была завершена для выполнения заказа для Four Seasons в Нью-Йорке. Ротко не стал устанавливать работу в ресторане, [11] поскольку не хотел, чтобы его работа была фоном для богатых. [12] Шама описывает это и вдохновение, окружавшее Ротко и эту работу, в частности, рассказывая о своем воспитании как русского эмигранта. Изначально Ротко черпал вдохновение как абстрактный экспрессионист. Находясь под сильным влиянием философии и мифологии, эти два влияния достигли кульминации в том, что Ротко использовал цвет для формирования другой среды, освобождая цвет от объектов, так что объекты больше не имеют цвета, но картина в целом имеет его. [1]
Съемки «Силы искусства» Саймона Шамы начались в октябре 2004 года. Само шоу было выпущено в 2006 году. Шама создал сериал вскоре после своей предыдущей работы « История Британии» . Продюсером сериала была Клэр Биван, исполнительным продюсером — Бэзил Комли, а шоу поддерживалось BBC. Сериал выпускается в хронологическом порядке от Караваджо ( «Давид с головой Голиафа» , 1610) в качестве первого эпизода до Ротко ( «Черный на бордовом» , 1958) в качестве последнего художника. Шама использовал различные кинематографические приемы, чтобы впечатлить зрителя контекстом, окружавшим художника, и объяснить художественную работу посредством языка. [13] Ведущий стремился поместить зрителей в ситуации, с которыми сталкивались эти художники во время написания своих работ. Чтобы достичь этой цели, при съемке эпизодов Шама требовал, чтобы использовались специальные камеры, позволяющие запечатлеть исключительные ракурсы произведений искусства. Это особенно актуально для эпизода с Бернини, где была необходима поворотная камера, чтобы «почувствовать, как Бернини создает скульптуру, моделируя улыбку ангела». [14] (9:25)
В некоторых эпизодах сериал включал актеров, чтобы воссоздать или заново представить моменты или контекст, окружавшие художника при написании выбранного произведения искусства. В этих сценах реконструкции Пол Попплуэлл играл Караваджо, Ван Гога играл Энди Серкис , а Марка Ротко играл Аллан Кордунер .
Шаме было предложено создать сериал после переговоров с руководителями BBC». [14] (5:16-7:01) Предпосылка или предполагаемая цель сериала состояла в том, чтобы вовлечь зрителей в окружение и контекст художника, когда он рисовал свои произведения искусства. Цель сериала Шама описывала много раз в интервью с самим собой относительно сериала. Во-первых, «вытащить вас (зрителя) из художественной галереи, из сурового мира акустики, где парень говорит вам, как долго стоять перед картиной и когда двигаться дальше. И снова отправить вас в Рим 17 века, или в Амстердам , или во времена гражданской войны в Испании ». [14] (4:10) Далее он заявляет, что его целью было заставить зрителей прочувствовать сами ситуации картины, «Чтобы волосы встали у вас на затылке, в этот момент паники или кризиса, или драмы, драмы творческого момента», [14] (4:30) объясняя, «Если это будет сделано, особенно если я собираюсь это сделать, зритель должен отбросить недоверие, это то, что мы делаем, когда пишем историю». [14] (5:53) Шама наконец предполагает, что вдохновило его на создание шоу. «То, что мы пытаемся сделать в этой серии, — это заставить вас волноваться по поводу картин, которые вы, возможно, знаете и, возможно, захотите посмотреть снова, скульптур, которые вы, возможно, знаете и, возможно, захотите посмотреть снова... Мы хотим сделать это искусство таким же реальным для вас, каким оно было, когда краска была еще влажной или до того, как мрамор был отполирован». [14] (19:38)
В интервью Шама объясняет причину структуры шоу (почему рассматривалось только одно произведение искусства). «Мы (Шама и команда, создающая шоу) знали, что для этого чувства искусства как драмы нужно работать... мы бы сосредоточились на одном моменте неприятностей в карьере художника, но также и на одном конкретном произведении искусства. А затем мы бы вернулись к этому произведению искусства, чтобы объяснить, как художник дошел до этого момента неприятностей. И это полностью освободило нас от необходимости делать программу, которая охватывала бы каждый величайший хит». [14] (10:55)
Сериал сначала распространялся через BBC. Он транслировался на BBC2 в октябре 2006 года. Теперь его можно купить, а отрывки из сериала можно посмотреть на потоковом сервисе BBC. Сериал транслировался в Польше на TVP2 в феврале и марте 2008 года. Он транслировался в сентябре 2008 года в: США (на PBS ), Канаде (на TVOntario ), Австралии (на ABC1 ), Азиатско-Тихоокеанском регионе (на Australia Network), Новой Зеландии (на TV ONE) и в Греции (ET1). Сериал был переведен на персидский и итальянский языки , транслировался на BBC Persia в Иране и Sky Italia в Италии.
Сериал в целом был хорошо принят. С точки зрения критического восприятия, Джон Макдональд из Sydney Morning Herald описывает Шаму так: «Как голливудский режиссер, он обладает способностью превращать самые обыденные аспекты биографии художника в высокое приключение». [15] Автор
New York Times Алессандра Стэнли (в 2007 году, как раз во время трансляции документального фильма) похвалила самого Шаму, заявив: « Сила искусства » добивается успеха не из-за силы выбранных шедевров, а потому, что мистер Шама мастерски сплетает захватывающие тайны вокруг каждого произведения искусства». [16]
Джон Леонард из New York Magazine /Vulture (главный критик на Rotten Tomatoes ) утверждает, что «Это не замена истории искусств; вместо этого это серия семинаров с умом в равной степени развитым, восторженным и своеобразным: его собственный фонтан Бернини». [17]
Кристофер Смит из Bangor Daily News (штат Мэн) написал на Rotten Tomatoes, что «если и есть критика в адрес сериала, то это самого Шамы, который предпочитает толстое перо». Смит также утверждает: «Тем не менее, просейте игру слов и набивку, и то, что вы обнаружите, — это ум, полный проницательности». [17]
Что касается числовых обзоров, IMDb (с общим количеством оценок 994) оценил сериал на 8,6 из 10. [18]
Rotten Tomatoes дал сериалу рейтинг 93% (с общим количеством оценок 40). [17]
Сериал был номинирован и получил ряд наград. Они приведены в таблице ниже: [18]
«Сила искусства» была опубликована в виде книги издательством BBC Books в 2006 году и выпущена на DVD в июне 2007 года.