Say Amen, Somebody — документальный фильм 1982 года , снятый Джорджем Ниренбергом, об истории и значении госпел-музыки, рассказанной через жизни и испытания ее певцов. В фильме участвуют Томас А. Дорси , которого считают «отцом госпел-музыки», и «мать» Вилли Мэй Форд Смит , коллега Дорси, которая десятилетиями обучала госпел-певцов. Форд и три вокальных коллектива — Делоис Барретт Кэмпбелл и сестры Барретт, Зелла Джексон Прайс и близнецы О'Нил, Эдгар и Эдвард, поддерживаемые хором, — исполняют музыку на протяжении всего фильма.
После своего дебюта на Нью-Йоркском кинофестивале с аншлагом зрителей Say Amen, Somebody был выпущен ограниченным тиражом в крупных городах. Он получил широкое признание критиков, особенно рецензенты сосредоточились на сильных личностях в госпеле и радостной музыке. Он был восстановлен в 2019 году и был показан в ограниченном количестве кинотеатров, снова получив положительные отзывы.
Say Amen, Somebody дает обзор истории госпел-музыки в США, следуя за двумя главными фигурами: Томас А. Дорси , считающийся «отцом госпел-музыки», которому на момент съемок было 83 года, вспоминает, как он пришел к написанию своей самой известной песни « Take My Hand, Precious Lord » (1932), и с какими трудностями он столкнулся, представляя госпел-блюз в черных церквях в начале 1930-х годов. «Мать» Вилли Мэй Форд Смит , 77 лет и соратница Дорси, является основным персонажем фильма. Смит была тесно связана с организацией, соучредителем которой был Дорси, Национальной конвенцией госпел-хоров и хоров (NCGCC), став директором Бюро солистов в 1939 году. На этой должности она обучила нескольких очень влиятельных госпел-певцов 20-го века, хотя сама оставалась относительно неизвестной за пределами госпела.
Делоис Барретт Кэмпбелл и Зелла Джексон Прайс показаны противостоящими жертвам, которые они принесли, чтобы поставить госпел-музыку на передний план своей жизни и жизни своих семей, а близнецы О'Нил, Эдвард и Эдгар, обсуждают трудности, связанные с попытками зарабатывать на жизнь исключительно госпел-музыкой. В фильме показаны неформальные моменты, когда субъекты поют в частных местах, например, Дорси на заднем дворе и Смит за кухонным столом, и два музыкальных концерта, один на собрании NCGCC в Хьюстоне (1981), и концерт памяти Вилли Мэй Форд Смит в Сент-Луисе , который организовал Ниренберг.
Будучи 28-летним еврейским кинорежиссером, Джордж Ниренберг не имел никакого опыта работы с госпел-музыкой до того, как взялся за этот проект. Недавно он закончил No Maps on My Taps (1979), документальный фильм о трех танцорах-чечеточниках из Нью-Йорка . В поисках идей для нового проекта он попросил блюзового гитариста и друга Рая Кудера дать ему предложения: «Вот его точные слова — он сказал: «Тебе стоит присмотреться к госпел-музыке; эти коты действительно классные». [2]
Ниренберг отправился на поиски исполнителей, «чье самовыражение было продолжением их самих», людей, преданных форме искусства, не получившей, как он чувствовал, должного признания. [3] Он решился на этот проект, когда узнал, что ни одного документального фильма о музыке госпел не было снято. Он верил в это, и его неопытность в этой теме позволила ему привнести в фильм «свежую точку зрения», сказав: «Одной из моих целей было развеять мистику опыта госпел, о котором у людей есть всевозможные неправильные представления... или они не знают, что думать». [2] [4]
Для фоновой работы Ниренберг взял интервью у сотен деятелей госпел-музыки, включая Джеймса Кливленда , семью Хокинсов — также известную как Edwin Hawkins Singers, выпустившую международный хит номер 1 « Oh Happy Day » в 1969 году, Реберта Харриса из Soul Stirrers и Клода Джетера , оригинального участника Swan Silvertones . [5] Узнав о Дорси, Смите и их вкладе в госпел-музыку, Ниренберг остановился на них как на центральном объекте фильма, позже признав, что если бы он их не нашел, фильм, вероятно, не был бы снят. По его мнению, они были необыкновенными людьми, истории которых следует рассказать. Он встретился с ними, затем посетил Смит в ее доме в Сент-Луисе и Кэмпбелла в ее доме. После проведения фонового исследования Ниренберг почувствовал, что половина его предпроизводственной работы уже позади. [3] Чтобы все участники чувствовали себя непринужденно во время съемок, он провел год в церквях, знакомясь с хорами и певцами, музыкой и церковной культурой. [4] [5] [6] Кинооператор Эдвард Лахман осознавал важность развития отношений с субъектами, поскольку «они знали нас как людей, поэтому могли свободно реагировать» перед камерами. [3] [a]
Название фильма отсылает к типичным моментам в черных церквях, когда проповедник произносит фразу или отрывок из писания, а на ответ, особенно если прихожане не согласны, он говорит: «Скажите «Аминь», кто-нибудь». Дорси делает это в фильме, когда вспоминает, что госпел-блюз, порицаемый в черных церквях до 1932 года за греховность и унизительность, на самом деле является «благой вестью» о спасении Христа, вызывая поддержку и согласие у своей аудитории. [6]
Ниренберг не использует в фильме рассказчика, чтобы объяснить зрителям детали. Вместо этого истории рассказываются через воспоминания, переданные на камеру, старые кинокадры и неподвижные кадры, а также более интимные сцены, которые Ниренберг ставит между выступлениями. Он использует персонализированный метод документального кинопроизводства, используя субъектов так, как сценарий фильма использует персонажей. Вопреки пуристскому взгляду на создание документальных фильмов, где режиссер только наблюдает, не вмешиваясь в субъект, объясняя, что «моя роль — найти историю», Ниренберг побуждал сцены разыгрываться между субъектами и во время монтажа делал все возможное, чтобы не искажать людей и ситуации, в которых они находились. [3] Все, что должны были сделать операторы, — это снимать. Например, сцена, где Делоис Барретт Кэмпбелл и ее муж обсуждают на кухне ее турне по Европе с сестрами, была спровоцирована Ниренбергом, который уже знал, что это предмет разногласий между ними. Кэмпбелл и ее сестры сформировали евангельское трио в 1963 году. Много лет Делоис мечтала о турне по Европе с ними. Ее муж, преподобный Фрэнк Кэмпбелл, говорит, что хотел бы, чтобы она больше участвовала в его служении и не уезжала. Она смотрит в камеру, затем спрашивает его, хочет ли он яичницу с сосиской, не отвечая больше. Хотя обмен репликами был настоящим, когда Ниренберг прибыл на съемки в тот день, Кэмпбеллы уже поели. Он попросил Делоис снова приготовить завтрак, и пока она это делала, он наклонился к уху Фрэнка и побудил его задать Делоис вопрос. Ниренберг не знала, что момент будет таким напряженным. Когда Делоис смотрит в камеру, она на самом деле смотрит на Ниренберг, за камерой, в ужасе. Напротив, сцена, в которой внук Смит говорит ей, что, по его мнению, женщины не должны быть служителями, была полной неожиданностью для всех, включая Смита, который был рукоположен в 1940-х годах. [6] [4] [b]
Во время съемок Ниренберг вспоминает о череде механических проблем с камерами, освещением и звуковым оборудованием, вспоминая это как «катастрофу». [6] Большая часть времени, посвященного техническим аспектам съемок, была потрачена на настройку освещения, которое, по словам Дж. Грега Эванса в American Cinematographer , выступает в качестве поддержки повествовательной структуры фильма. Когда это было возможно, использовалось естественное освещение, но когда требовалось больше, операторы добавляли максимально приближенное к естественному освещение. Хотя это заняло некоторое время — например, настройка освещения для выступлений на встрече NCGCC заняла три дня — это помогло повысить реализм фильма и успокоить персонажей. Эванс пишет, что благодаря освещению операторы смогли запечатлеть «некоторые из самых ярких цветов, когда-либо существовавших в документальном фильме». [3]
Ниренберг также настоял на том, чтобы на каждой из трех камер был звукорежиссер и помощник во время музыкальных выступлений, чтобы записывать окружающие звуки и разговоры, чтобы ничего не было упущено. Снимая исполнителей, Ниренберг сидел над съемочной группой, направляя каждого помощника камеры, чтобы запечатлеть то, что он хотел. Он также позаботился о том, чтобы в фильме был 24-дорожечный звук, чтобы каждого певца было отчетливо слышно с поддерживающими криками и призывами из зала. Помимо организации концерта памяти Вилли Мэй Форд Смит, который он сделал намеренно, чтобы собрать всех участников вместе и посмотреть, как они взаимодействуют во время выступления, Ниренберг подбирал репертуар для каждого вокального номера. Каждый музыкальный номер репетировался с исполнителями, камерой и звуковой группой перед съемкой. При таком количестве света на исполнителях Ниренберг хотел убедиться, что тени всех членов съемочной группы не появятся в финальном монтаже, чтобы они не отвлекали от выступлений. Поскольку он организовал все заранее, съемки фильма Say Amen, Somebody заняли всего 15 дней, что Эванс считает «весьма примечательным для фильма такого рода и масштаба». [3] [4] [5]
Оглядываясь назад, оператор Дон Ленцер рассматривал съёмочные сессии как уникальный опыт в своей карьере. Приступая к проекту, он не был уверен, что стратегия Ниренберга по постановке сцен даст результаты, которые будут и реалистичными, и интересными для просмотра. Он заметил, что запечатлеть выступления было так же мощно, как и увидеть их на плёнке, вызывая экстаз пребывания «в моменте». Для Ленцера радостные результаты «не поддаются объяснению», и он вспоминал, что «всё в съёмках было необыкновенным». [6]
У Дорси начали проявляться признаки болезни Альцгеймера в конце 1970-х годов. Его участие в фильме было ограничено периодами, когда он мог участвовать. Его присутствие на конференции NCGCC в фильме было его последним. Он почти полностью перестал говорить через два года после съемок и умер в 1993 году. Вилли Мэй Форд Смит умер в следующем году. [7] [6]
«Say Amen, Somebody» финансировался Национальным фондом гуманитарных наук , Национальным фондом искусств и Советом по искусству Миссури . Он дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале 5 октября 1982 года с аншлагом и открылся в ограниченном количестве кинотеатров в крупных городах 11 марта 1983 года. [5]
В 2019 году Ниренберг руководил реставрацией фильма, финансируемой Центром афроамериканских медиаискусств, Академией кинематографических искусств и наук , Национальным музеем афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института , Milestone Films и Фондом Роберта Ф. Смита. [8] Ри Комбс из Смитсоновского института отметила, что Ниренберг понимал «динамику, которая играет [в госпел-музыке и церквях], и он чувствителен к истории и людям — по-настоящему к людям — и уважает их. И я думаю, что это уважение затем отражается в том, как фильм продюсируется и режиссируется». Она также отметила, что большая часть ценности фильма заключается в «передаче факела» от старшего поколения певцов новому. [2]
Первоначально Say Amen, Somebody был снят в стандартном соотношении сторон 4:3 . После восстановления соотношение сторон стало 16:9 , что сделало визуальные эффекты чище и ярче, и их было легче смотреть на телевизорах. Звук также был улучшен до Dolby Surround Sound 5.1. [9] Восстановленная версия Say Amen, Somebody дебютировала в Линкольн-центре 6 сентября 2019 года. [10] Ниренберг сказал National Public Radio , что реставрация выглядела «как совершенно новый фильм», и он особенно гордится тем, что «она перенесет вперед госпел-музыку и позволит людям на протяжении поколений наслаждаться этой музыкой». [2] Он также заявил, что продолжает получать комментарии от чернокожих американцев, которые видели фильм несколько раз, и он ошеломлен, когда они говорят, как много он для них значит. На момент выхода фильма он не осознавал его значимости и не имел представления о его «истинном смысле». [6]
Саундтрек был первоначально выпущен как двойной LP-альбом , содержащий двадцать треков, пять из которых были вырезаны из фильма. Он продавался в кинотеатрах во время оригинальных показов в 1982 и 1983 годах. Второй альбом из пятнадцати треков был выпущен в 1990 году. [5]
Say Amen, Somebody получил широкое признание критиков как в 1982 году, так и после его восстановления в 2019 году. Рецензенты прежде всего выразили признательность за музыку и отметили повторяющиеся темы в фильме: сексизм в госпеле, передача традиций от старшего поколения к молодому и жертвы, которые музыканты должны принести, отказавшись от коммерческого успеха ради преданности Богу. Он имеет 92% свежести на Rotten Tomatoes по двенадцати отзывам. [11] Rolling Stone , People , Time и Джин Сискел и Роджер Эберт из At the Movies назвали его одним из лучших фильмов 1983 года, а New York поместил его на 31-е место в своем списке 50 лучших документальных фильмов всех времен в 2019 году. [12] [13] [14] [15]
Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, написав: «Say Amen, Somebody» — самый радостный фильм, который я видел за очень долгое время. Это также один из лучших мюзиклов и один из самых интересных документальных фильмов», назвав фильм «шедевром исследования, усердия и режиссуры». [16] Ричард Шикель в Time назвал Say Amen, Somebody «удивительно заразительным», написав, что ему понравились личности героев: рвение и артистизм Дорси, несмотря на его возраст и слабость, и тихие стремления Кэмпбелл в отличие от желания ее мужа, чтобы она осталась дома. Он утверждает: «Фильм проницателен в своем выборе этих моментов. Их как раз достаточно, чтобы заземлить в узнаваемой реальности то, что могло бы быть просто хорошо снятой и смонтированной компиляцией неотразимой музыки. Но их никогда не бывает так много, чтобы они мешали парящим полетам песни фильма». [13]
В The New York Times Джанет Маслин, как и все остальные критики, особенно похвалила музыку, назвав ее «радостной, общей и глубоко трогательной». [17] Почти сорок лет спустя Уэсли Моррис в той же публикации написал о восстановлении фильма, назвав его «могучим, но в то же время скромным», объяснив, что «непреходящая сила фильма может заключаться в том, что он является редким документом евангельского мастерства и стратегии». [18]
Точно так же Ричард Харрингтон, пишущий в The Washington Post, наслаждался интимностью кинематографа. Он называет его «самым ярким, самым смешным, самым радостным — и, безусловно, самым вдохновляющим фильмом, с которым вы, вероятно, столкнетесь за долгое время... если вы можете устоять, пора проверить свой пульс». Он замечает, что Вилли Мэй Форд Смит поет не для видимости; она поет, потому что верит. Отмечая, что фильм финансировался из государственных средств, Харрингтон говорит: «никогда налоговые доллары не были потрачены лучше» и что в нем «достаточно тепла, чтобы растопить айсберг». [19] В Los Angeles Times Шейла Бенсон называет его «радостным вплоть до самых шнурков» и «абсолютно заразительным». Что касается слабости Томаса Дорси, Джордж Ниренберг «успешно вовлекает нас настолько полно, что вопрос о том, сможет ли Дорси собраться с силами, чтобы попасть на евангельский съезд, в котором он участвует с 1933 года, становится настоящим кульминационным моментом, и появление Дорси имеет для нас то же значение, что и для участников съезда. Это превосходная режиссура». [20] Аналогичным образом Алекс Кенеас из Newsday назвал его «заразительно радостным», но дал ему две с половиной звезды из трех, потому что он «бессвязный». [21] В Boston Globe Стив Морс комментирует, что Say Amen, Somebody «не просто фильм исторического значения. Это фильм о человеческом мужестве — вере следовать своему вдохновению, чего бы это ни стоило». [22]
Вторая волна рецензий вышла в 2019 году. Журнал Slant Magazine дал реставрации три с половиной звезды из четырех, назвав ее «бурным, часто необычным фильмом». Рецензент Чак Боуэн снял половину звезды за свое замечание, что фильм, похоже, пренебрегает рассмотрением расизма как основной причины катарсической силы госпел-музыки. [23] Майкл Гилц в Book and Film Globe пишет: «Кену Бернсу потребовалось бы шестнадцать часов, чтобы коснуться поверхности сложной и захватывающей истории госпел-музыки. Но за 100 минут Say Amen Somebody режиссер Ниренберг дает представление об истории музыки, главных фигурах, недостатках (вроде сексизма церквей) и видит возрождение в будущем». Гилц особенно хвалит операторов Дона Ленцера и Эдварда Лахмана. [12]
Джон ДеФоре из Hollywood Reporter пишет, что Say Amen, Somebody — «портрет, полный радости и здорового аппетита к кадрам выступлений» и «необходим для просмотра серьезным поклонникам госпела, но также он представляет неожиданную ценность для тех, кто интересуется тем, как изменилось (или не изменилось) отношение к женщинам, строящим карьеру вне дома». [24] А Марк Лабовски из PopMatters говорит: «Даже если вы буквально не «верите», вы хотите верить в социальные возможности, которые представляет этот [фильм]. [25]
Say Amen, Somebody также обсуждался в академических журналах: Дебора Смит Поллард в Journal of the Society for American Music пишет: «Такие движущиеся визуальные эффекты заслуживают внимания, открывая точки входа для тех, кто преподает афроамериканскую культуру, чтобы подчеркнуть множественность способов, которыми люди реагируют на богослужения, программы духовной музыки или фильмы, такие захватывающие, как Say Amen, Somebody ». Рассматривая реставрацию, Поллард особо отмечает, что аудио «как устное, так и певческое, абсолютно стоит обогащения из-за информационной и эмоциональной силы того, что передается в каждом кадре. [9] В Ethnomusicology Терренс Граймс хвалит «открытую человечность, запечатленную в диалогах субъектов фильма», говоря, что это «дает зрителям пылкое чувство, силу и радость, которые заразительны». [26]