«Смерть Актеона» — поздняя работа итальянского художника эпохи Возрождения Тициана , написанная маслом на холсте примерно с 1559 года до его смерти в 1576 году и в настоящее время находящаяся в Национальной галерее в Лондоне. Вероятно, это одна из двух картин, которые художник начал и надеется закончить (одну из которых он называет « Актеон, растерзанный собаками ») в письме к своему заказчику Филиппу II Испанскому в июне 1559 года. Однако большая часть работы Тициана над этой картиной, возможно, относится к концу 1560-х годов, но с штрихами 1570-х годов. Тициан, похоже, так и не завершил ее к своему удовлетворению, и картина, по-видимому, оставалась в его студии до его смерти в 1576 году. [1] Было много споров о том, закончена ли она или нет, как и в случае с другими очень поздними работами Тициана, такими как « Снятие кожи с Марсия» , которая, в отличие от этой, имеет подпись, возможно, указывающую на завершенность. [2]
Это продолжение работы Тициана «Диана и Актеон», показывающее трагический финал истории, который приблизительно следует рассказу римского поэта Овидия в «Метаморфозах » : после того, как Актеон застал богиню Диану, купающуюся голой в лесу, она превратила его в оленя, и на него напали и убили его собственные гончие. [3]
Обе картины принадлежат к группе масштабных мифологических картин, вдохновленных «Метаморфозами» и называемых самим Тицианом «poesie», визуальным эквивалентом поэзии, которые он начал создавать для Филиппа II Испанского в 1551 году [4] и которые также включают «Даную» (множество версий, оригинал, первый для Филиппа, находится в Эпсли-хаусе в Лондоне , после того как Жозеф Бонапарт забрал его, когда покинул Испанию . Более поздняя копия самого Тициана, возможно, самая чувственная из всех, находится в Прадо , Мадрид ), «Венера и Адонис » (оригинал в Прадо , Мадрид , но есть и другие версии), «Персей и Андромеда» ( коллекция Уоллеса , Лондон), «Похищение Европы» ( Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон ), «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» (совместно с Национальной галереей Шотландии в Лондоне). [5] Однако, поскольку «Смерть Актеона» так и не была доставлена Филиппу, она не всегда учитывается в серии.
Овидий не упоминает саму Диану, преследующую Актеона или стреляющую в него, хотя в некоторых других классических источниках она преследует его. Кажется, она только что выпустила стрелу, но на картине нет ни следа стрелы, ни тетивы. У богини нет ее атрибута — маленького полумесяца в волосах, как на двух других изображениях Тициана в этой поэме , что обеспокоило одного раннего критика. [6]
Там были древние рельефы и гравированные камни, изображающие Диану, охотящуюся с собаками, или Актеона, на которого нападают его собаки, а также несколько работ эпохи Возрождения, но сюжет был редким, и «возможно, Тициан никогда не видел другой картины или иного изображения этого сюжета». [7]
Вероятно, картина все еще находилась в студии Тициана на момент его смерти в 1576 году и, предположительно, была продана в Венеции его наследниками. Вероятно, она принадлежала к знаменитой венецианской коллекции Бартоломео делла Наве , большая часть которой была куплена для Джеймса Гамильтона, 1-го герцога Гамильтона (тогда еще маркиза) в 1636–1638 годах, одного из величайших коллекционеров того периода в Британии. Зять Гамильтона, Бэзил Филдинг, 2-й граф Денби (как он позже стал), был английским послом в Венеции и помог организовать покупку. Список имеющихся картин, которые он отправил Гамильтону, включает «Диану, стреляющую в Адониса в форме не совсем законченного оленя» Тициана. [8]
Гамильтон, который был командиром роялистов в английской гражданской войне , был схвачен и казнен в 1649 году после поражения в битве при Престоне Оливеру Кромвелю . Эта картина, как и большая часть его коллекции, была куплена эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским , губернатором испанских Нидерландов с 1647 по 1656 год. Картина появляется (выглядя несколько светлее по тону, чем сегодня) на картине Давида Тенирса Младшего « Галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма» (1651, ныне Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), [9] , а также на его различных версиях этого сюжета, которые сейчас находятся в Петворт-хаусе и Художественно-историческом музее в Вене.
Эрцгерцог, по-видимому, подарил его королеве Кристине Шведской , чей путь в изгнание пролегал через Испанские Нидерланды , прежде чем она обосновалась в Риме. Он не появляется в описи ее коллекции, сделанной в Антверпене в 1656 году, но есть в той, что сделана в Риме в 1662 или 1663 году. [10] После ее смерти он в конечном итоге перешел, вместе с большей частью ее коллекции, в Орлеанскую коллекцию в Париже в 1721 году. Как и большая часть коллекции, он был куплен консорциумом в Лондоне после Французской революции , а затем продан в 1798 году сэру Аврааму Хьюму, 2-му баронету за скромную сумму в 200 гиней, цена, несомненно, отражает то, что Хьюм и другие считали его незаконченным. [11] Хьюм описал его как «великую картину, которая так и не была закончена, но довольно красива». [12]
Хьюм был автором первой монографии о Тициане, опубликованной в 1829 году, и «особенно ценил предварительные наброски венецианских художников (или то, что он считал таковыми)». [13] Его коллекция перешла по наследству к Адельберту Браунлоу-Касту, 3-му графу Браунлоу , который стал попечителем Национальной галереи в 1897 году. К 1914 году Браунлоу нужно было собрать немного денег, и он предложил галерее эту картину за 5000 фунтов стерлингов и портрет Антониса ван Дейка за 10 000 фунтов стерлингов, написав: «Я прошу у галереи только то, что считаю очень низкой ценой, потому что мне не терпится увидеть их в галерее». [14]
Ван Дейк был куплен, но Тициан отказался из-за оппозиции другого попечителя, Альфреда де Ротшильда , который заявил, что Тициан «не принесет 5 фунтов стерлингов на Christie's ». Другие попечители могли быть за, но «тяжелый характер» Ротшильда, который, как надеялись, планировал завещание галерее, мог бы подать в отставку, если бы покупка была сделана. В 1919 году картина была куплена через дилеров Colnaghi's за 60 000 фунтов стерлингов Генри Ласселлесом, 6-м графом Харвуд (тогда виконтом Ласселлесом), что дает «меру опыта Ротшильда и щедрости Браунлоу». [15]
В 1971 году, когда картина уже десять лет находилась в Национальной галерее в качестве аренды, попечители 7-го графа продали картину на аукционе Christie's за 1 680 000 фунтов стерлингов. Ее купил дилер Юлиус Вайцнер и быстро перепродал в Музей Дж. Пола Гетти в Малибу за 1 763 000 фунтов стерлингов. На этом этапе требовалась экспортная лицензия, и Комитет по контролю за экспортом произведений искусства приостановил выдачу таковой на один год, чтобы позволить британскому покупателю заплатить ту же цену. [16] Общественная кампания 1971 года по ее покупке для Соединенного Королевства стала одним из величайших успехов руководства Мартина Дэвиса Национальной галереей , несмотря на вялый энтузиазм самого Дэвиса по поводу картины. В конечном итоге картина была приобретена в 1972 году (как каталожный номер NG6420) за 1 000 000 фунтов стерлингов из фондов галереи и специальный грант Казначейства, соответствующий другим пожертвованиям фунт за фунтом; они включали 100 000 фунтов стерлингов из Художественного фонда и 50 000 фунтов стерлингов из Pilgrim Trust , остальные были собраны по общественному призыву, что тогда было великим новшеством. [17]
