Стачка ( рус . Стачка , латинизировано : Стачка ) — советский немой пропагандистский фильм 1925 года [1] [2], снятый и смонтированный Сергеем Эйзенштейном . Возникший как часть предполагаемой семисерийной серии под названием «К диктатуре пролетариата», «Стачка» был совместным проектом Театра Пролеткульта и киностудии Госкино . Будучи первым полнометражным художественным фильмом Эйзенштейна, он ознаменовал его переход от театра к кино, а его следующий фильм «Броненосец Потёмкин» вышел из того же киноцикла.
Фильм, состоящий из шести частей, описывает забастовку рабочих фабрики в 1903 году в дореволюционной России и ее последующее подавление. Он наиболее известен последовательности, приближающейся к кульминации, в которой жестокое подавление забастовки перемежается с кадрами забоя скота, и на протяжении всего фильма используются похожие метафоры животных для описания различных людей.
После выхода «Стачка» получила похвалу от критиков, но многие зрители были смущены ее эксцентричным стилем. Она получила небольшое международное распространение до ее переоценки в 1950-х и 1960-х годах. Сейчас она признана одной из наиболее доступных работ Эйзенштейна и оказала большое влияние на многих его современников.
Фильм открывается цитатой Владимира Ленина :
Сила рабочего класса — в организации. Без организации масс пролетарий — ничто. Организованный — все. Организованность означает единство действия, единство практической деятельности. [3]
Используя типографику, к названию главы добавляется слово «но» (но), которое затем оживает и растворяется в образе движущейся машины. [4] Администрация шпионит за рабочими, просматривая список агентов с яркими кодовыми именами. Показаны зарисовки с ними. Обстановка напряженная, агитаторы и большевики планируют забастовку перед каталитическим событием.
Украден микрометр стоимостью 25 рублей или 3-недельной зарплаты. Рабочего Якова обвиняют в краже, и он вешается. Начинается драка, и работа останавливается. Рабочие бегом покидают фрезерный цех, а в литейном цехе встречают сопротивление. Бастующие бросают камни и куски металла в окна литейного цеха. Затем, запертые в воротах комплекса, толпа сталкивается с офисом. Они силой открывают ворота и хватают управляющего, увозят его на тачке, сбрасывая их с холма в воду. Толпа рассеивается.
Глава начинается с кадров с утятами, котятами, поросятами и гусями. Затем ребенок иронично будит отца на работу, не находя работы, они смеются и резвятся. Фабрика показана пустой и все еще с птицами, которые туда залетают. Дети разыгрывают то, что сделали их отцы, таская козу в толпе. Владелец расстроен поступившими заказами и замороженным заводом. Формулируются требования: 8-часовой рабочий день, справедливое обращение со стороны администрации, 30%-ное повышение заработной платы и 6-часовой рабочий день для несовершеннолетних. Акционеры связываются с директором и зачитывают требования. Они пренебрежительно обсуждают, куря сигары и выпивая. Предположительно по приказу акционеров полиция совершает налет на рабочих, и они садятся, чтобы выразить протест. На своем собрании акционеры используют письмо с требованиями как тряпку, чтобы убрать разлив, а соковыжималка для лимона метафорически [5] представляет давление, которое акционеры намерены оказать на бастующих.
Показаны сцены, в которых очередь выстраивается у закрытого магазина, а ребенок нуждается в еде. В доме происходит драка между мужчиной и женщиной, после чего она уходит. Другой мужчина роется в своем доме в поисках товаров для продажи на блошином рынке, расстраивая свою семью. Опубликованное письмо публично показывает отказ администратора от требований. Используя скрытую камеру в карманных часах, шпион по имени «Сова» фотографирует кого-то, крадущего письмо. Фотографии передаются другому шпиону. Мужчину избивают, захватывают и снова избивают.
Сцена начинается с мертвых кошек, свисающих с конструкции. Вводится персонаж, «Король воров», трон которого сделан из заброшенного автомобиля среди мусора, и который возглавляет сообщество, живущее в огромных бочках, зарытых в землю, так что над землей остаются только верхние отверстия. После сделки с царским полицейским агентом «Король» нанимает нескольких провокаторов из своего сообщества, чтобы поджечь, снести и разграбить винный магазин. У пожара собирается толпа, и звучит сигнал тревоги. Толпа уходит, чтобы избежать провокаций, но пожарные все равно нападают на них со своими шлангами.
Губернатор посылает военных. Ребенок проходит под лошадьми солдат, и его мать падает под него, чтобы вытащить его, и ее ударяет. Начинаются беспорядки, и толпу гонят через ряд ворот и заграждений, направляясь к кузнице, а затем к их квартирам. Толпу гонят и бьют кнутом на балконах. Полицейский убивает маленького ребенка. Рабочих загоняют в поле армия и массово расстреливают. Это показано с чередующимися кадрами забоя коровы.
До «Забастовки » Эйзенштейн в основном работал в экспериментальном театре , как художник и режиссер в театре «Пролеткульт» . [6] Борис Михин , глава Первой фабрики Госкино, хотел нанять Эйзенштейна для работы в кино, но «Пролеткульт» хотел его оставить. Они провели переговоры и решили совместное сотрудничество, цикл фильмов под названием «К диктатуре пролетариата». [7] Цикл должен был стать исторической панорамой, сосредоточенной на уроках, извлеченных российским рабочим классом в дореволюционный период, через политическую деятельность, такую как забастовки и подпольные издания . Он состоял из семи частей: «Женева-Россия» , «Подполье» , «Первое мая» , « 1905» , «Забастовка» , «Тюремные бунты и побеги» и «Октябрь» . [8]
Из них «1905» и «Стачка» были определены как имеющие массовую привлекательность. «Стачка» была выбрана для производства первой как совместная продукция Пролеткульта и Госкино. [9] Один из эпизодов из «1905» позже будет расширен, чтобы сформировать второй полнометражный фильм Эйзенштейна, «Броненосец Потемкин» . [10] Сценарий был написан Валерианом Плетнёвым , Григорием Александровым , Ильей Кравчуновским и Эйзенштейном. Они использовали мемуары большевиков и множество исторических документов в качестве исходного материала для сценария. [7]
Руководитель студии Борис Михин познакомил Эйзенштейна с кинооператором Эдуардом Тиссэ , который начал свою карьеру в качестве оператора кинохроники во время Гражданской войны . [9] Эйзенштейн провел несколько месяцев, исследуя борьбу трудящихся. Он брал интервью у забастовщиков и активистов, посещал фабрики и читал роман Эмиля Золя «Жерминаль» . [11] Он работал над сценарием вместе с Эсфирь Шуб у нее дома; однако после того, как сценарий был официально принят, он отстранил ее от проекта. [12]
Эйзенштейн отдал многие роли актерам из театра Пролеткульта . Актеры и студенты студии исполняли другие роли, а в массовых сценах играли рабочие из Москвы. [13]
Производство началось в начале 1924 года. [9] Правление Госкино опасалось, что Эйзенштейн произведет бессюжетный «монтаж аттракционов». [14] Они заставили его начать с пробных съемок, проведенных на их студии на Житной улице в Москве. [15] После двух дней пробных съемок правление решило отстранить Эйзенштейна от проекта. [14] Только после того, как Михин и Тиссэ лично гарантировали завершение фильма, Эйзенштейну дали третью пробную съемку и разрешили продолжить производство. Во время съемок он продолжал ссориться со студией из-за непомерных требований, таких как тысяча статистов, чтобы сформировать толпу в сцене из пятой части. Многие члены съемочной группы возмущались им из-за строгого производственного процесса, но Эйзенштейн, как правило, не знал об этом. [16]
_Part_2_-_wheel.jpg/1280px-Strike_(1925)_Part_2_-_wheel.jpg)
Страйк применяет принцип Эйзенштейна «монтаж аттракционов». Разработанный во время его работы в театре, принцип предусматривает, что каждый момент произведения должен быть наполнен неожиданностью и интенсивностью. [17] Его влиятельное эссе «Монтаж аттракционов » было написано между постановкой и премьерой. [18]
Монтаж Эйзенштейна быстрый, даже по сравнению с другими советскими кинематографистами той эпохи. Средняя продолжительность кадра в фильме «Удар» составляет 2,5 секунды, что меньше половины длины типичного голливудского фильма. [19] Наплывы , традиционно используемые для обозначения течения времени между кадрами, используются вместо этого в качестве визуального эффекта. В некоторых сценах соотношение сторон динамическое, маски перед камерой добавляются или удаляются, чтобы изменить кадрирование кадра. В фильме также используются множественные экспозиции и снимки диафрагмы . [17] [20]
Эйзенштейн использует несколько визуальных мотивов, которые, будучи установлены с одной из сторон конфликта, меняются в ходе повествовательной дуги. Вначале идентичности животных отличают полицейских шпионов, а толкание козла в тачке приравнивается к выбрасыванию управляющего фабрикой. В конце фильма кадры забоя быка используются для символизации насилия над рабочими. Изображения луж и плавания связывают воду с рабочими в начале фильма. Позже, во время захвата первого лидера, идет сильный дождь, и пожарные атакуют рабочих большими струями воды. Круглые формы изначально связаны с рабочими через изображения вращающихся маховиков и турбин. Во время забастовки колеса останавливаются, и мотив снова появляется в виде бочек, в которых живут провокаторы, и колес пожарной машины. [21]
Хотя «Стачка» была завершена в конце 1924 года, ее выпуск был отложен из-за нехватки позитивной кинопленки. Премьера фильма состоялась в Ленинграде 1 февраля 1925 года. [22] [23] Публичный показ состоялся 9 марта, а кинотеатральный релиз состоялся 28 апреля. [24] В последующие годы после своего первоначального выпуска «Стачка» получила мало международного проката, только в Германии и Австрии. [25] Фильм был переиздан в 1967 году с музыкальным сопровождением. [26]
Михаил Кольцов в «Правде » назвал «Стачку » «первым революционным творением нашего кино». [8] [22] Однако реакция публики на фильм была неоднозначной, особенно в отношении его сатиры и гротеска. [22] Чиновники Пролеткульта нападали на «излишний, самоуправляемый формализм и трюкачество» фильма. [27] Власти критиковали его эксцентричность и связь между его идеологическим содержанием и формой. [22]
На Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году Эйзенштейн был награжден золотой медалью за «Стачку» . [28] После первого показа фильма в Великобритании в 1956 году Айвор Монтегю отметил сочетание реализма и «фантастической клоунады», заметив, что «там льется щедрый фейерверк: нарушения всех канонов, эксперименты с методом, такое изобилие пробных запусков, о котором никогда не мечталось в кинематографе прежде и не видело с тех пор ни в одной работе; дьявольские и колеблющиеся смены настроения… все в таком подавляющем количестве». [20] В New Statesman Дэвид Сильвестр сравнил его ритмический монтаж со стихотворением Т. С. Элиота «Бесплодная земля» , написав, что «он действует посредством… разрозненных образов, каждый из которых совершенно конкретен, но также символичен, сопоставление которых поражает и удивляет». [29]
Западная публика заново открыла для себя «Удар» в середине 1960-х годов, оценив его яркую эксцентричность. [30] В обзоре для Les Temps modernes Кристиан Циммер описал фильм как «воспоминание о будущих расстрелах». [26] Джефф Эндрю из Time Out назвал его «самым смотрибельным» фильмом Эйзенштейна, добавив, что «жестко-красивые образы… легко укореняют фильм в приземленной реальности, но его неустанная энергия и изобретательность превращают все это в хриплый, воодушевляющий гимн человеческому достоинству и мужеству». [31]
Фильм оказал влияние на режиссеров Александра Довженко и Фридриха Эрмлера . [23] Его новаторство было воспринято группой «Фабрика эксцентричного актера» , а режиссер Григорий Козинцев сказал: «Мы все должны смотреть «Стачку» снова и снова, пока не сможем понять ее и принять ее силу для себя». [32]
В Соединенных Штатах «Страйк» теперь является частью коллекции Essential Cinema Repertory от Anthology Film Archives . [33]
Фрэнсис Форд Коппола возрождает/цитирует метафору забоя коровы в конце «Апокалипсиса сегодня» (1979) .
