Портрет четырех тетрархов — порфировая скульптурная группа из четырех римских императоров, датируемая примерно 300 годом н. э. Скульптурная группа была прикреплена к углу фасада собора Святого Марка в Венеции , Италия, со времен Средневековья. Вероятно, она была частью декора Филадельфиона в Константинополе и была перевезена в Венецию в 1204 году или вскоре после этого.
Сполиа из Четвертого крестового похода , статуи изначально были спроектированы как две отдельные скульптуры, каждая из которых состояла из пары поздних римских императоров в доспехах, обнимающих друг друга. Парные статуи стоят на постаментах, поддерживаемых консолью из того же камня, а их спины вставлены в остатки больших порфировых колонн, к которым когда-то были прикреплены статуи, вырезанные целиком из куска. [1] Колонны больше не существуют, и у одной пары императоров отсутствует часть постамента и ступня императора, которая была найдена в Стамбуле . Одна пара статуй была разрезанна вертикально и у нее отсутствует большая часть правой стороны правого императора, в то время как другой вертикальный срез разделяет две фигуры и распиливает их обнимающиеся руки.
Портрет четырех тетрархов, вероятно, изображает четырех правителей империи, учрежденной императором Диоклетианом – первой тетрархии . [2] Он назначил соавгустом Максимиана ; они выбрали Галерия и Констанция I своими цезарями ; Констанций был отцом Константина Великого . [3] Существуют разногласия относительно идентичности этих статуй и их размещения, но предполагается, что восточные правители образуют пару, а западные правители образуют другую пару, каждая пара состоит из старшего августа и младшего цезаря . [4] Другая возможность заключается в том, что два августа изображены в одной паре, а два цезаря – в другой. Третья, более старая теория заключается в том, что они представляют династическую группу династии Константина .
Римская империя управлялась тетрархией , состоящей из двух августов (старших императоров) и двух цезарей (младших императоров). Империя была разделена на западные и восточные территории, каждой из которых правил один август и один цезарь. [2] [5] После того, как Диоклетиан и его коллега Максимиан отошли от дел в 305 году, среди тетрархов вспыхнула внутренняя борьба. Система окончательно прекратила свое существование около 313 года, [2] и хотя эта форма правления просуществовала недолго, она служила для разделения военных и гражданских руководящих ролей и была одним из первых примеров сбалансированной власти.
Портрет четырех тетрархов символизирует концепцию тетрархии, а не представляет собой четыре личных портрета. Каждый тетрарх выглядит одинаково, без каких-либо индивидуальных характеристик, за исключением того, что двое, вероятно, представляющие старших августа , имеют бороды, а двое нет, которые могли бы символизировать цезарей. Группа разделена на пары, каждая из которых обнимается, что объединяет августов и цезарей вместе. Общий эффект предполагает единство и стабильность. Сам выбор материала, прочного порфира (который пришел из Египта ), символизирует постоянство и жесткость, напоминающие египетскую скульптуру. Порфир был редким и дорогим, его было трудно получить в скульптурных количествах, и поэтому он ограничивался императорскими почестями в скульптуре. [2] [6]
Их функция была бы похожа на многие другие изображения правителей в других городах. Главным образом, эта цель состояла в том, чтобы укрепить силу и власть тетрархов над Империей, власть, которая могла вознаградить верных и подавить мятежников. Эта последняя тема, кажется, отражена в том факте, что все четыре тетрарха вооружены, носят военную одежду, несомненное представление коллективной власти. [4] Наличие такого изображения в видном общественном месте заставило бы эти темы быть в умах общественности, когда они занимались своими повседневными делами.
Тетрархия уступила место объединенной Римской империи во времена Константина, когда император взял под контроль восточную и западную половины в 324 году. [5] Когда Константин заново основал Византию как «Новый Рим» — Константинополь — в 328–330 годах, он перенес в город многочисленные исторически или художественно значимые памятники и скульптуры. Где изначально были установлены порфировые тетрархи на своих колоннах, неизвестно, но, вероятно, они были перевезены оттуда в Константинополь. Колонны и статуи, вероятно, украшали портик Капитолия Константинополя , который выходил на общественную площадь на Месе , к которой статуи, обнимающие братскую любовь ( древнегреческий : φιλαδέλφεια , романизированный : Philadélpheia ), по-видимому, дали название « Филадельфион ».
.jpg/1280px-Portrait_of_the_Four_Tetrarchs,_a_porphyry_sculpture_sacked_from_the_Byzantine_Philadelphion_palace_in_1204,_Treasury_of_St._Marks,_Venice_(19896369591).jpg)
Четыре тетрарха были разграблены венецианцами, когда город был разграблен во время Четвертого крестового похода в 1204 году, и перенесены в собор Святого Марка в Венеции. [7] В 1960-х годах пяточная часть пропавшей ступни была обнаружена археологами в Стамбуле недалеко от мечети Бодрум . Эта часть находится в Стамбульском археологическом музее .
Фигуры коренастые и массивные, далекие от правдоподобия или идеализма раннего греко-римского искусства. Фигуры жесткие и негибкие, одежда узорчатая и стилизованная. Их лица повторяются, и они, кажется, смотрят в каком-то трансе. Сравнивая их с немного более поздними рельефами на арке Константина в Риме, Эрнст Китцингер находит те же «приземистые пропорции, угловатые движения, упорядочивание частей посредством симметрии и повторения и передачу черт и складок драпировки посредством надрезов, а не моделирования». Отмечая другие примеры, он продолжает: «Отличительная черта стиля, где бы он ни появлялся, состоит в подчеркнутой жесткости, тяжеловесности и угловатости — короче говоря, почти полном отказе от классической традиции». [8] Напротив, другая теория рассматривает классический стиль, сублимированный в формальном потоке, которому удается объединить три различных культурных элемента: греко-римский, варварско-кельтский и персидско-сасанидский, что делает памятник не только символом вневременности и глубокого мистицизма власти, но и визуальным и культурным связующим звеном между Востоком и Западом в рамках идеального укрепления всемирной империи Рима. [9]
Вопрос о том, как объяснить то, что может показаться упадком как стиля, так и исполнения в позднеантичном искусстве, вызвал обширную дискуссию. Факторы, представленные в обсуждении, включают: нарушение передачи художественных навыков из-за политического и экономического срыва Кризиса третьего века , [10] влияние восточных и других доклассических региональных стилей со всей Империи (точка зрения, продвигаемая Йозефом Стржиговским (1862–1941), и теперь в основном игнорируемая), [11] появление в высокостатусном публичном искусстве более простого «народного» или «италийского» стиля, который использовался менее богатыми на протяжении всего правления греческих моделей, активный идеологический поворот против того, что стали представлять классические стили, и преднамеренное предпочтение видеть мир просто и использовать выразительные возможности, которые давал более простой стиль. [12] Один фактор, который не может быть ответственным, как показывают дата и происхождение Портрета четырех тетрархов, — это рост официальной поддержки христианства, поскольку изменения предшествовали этому. [13] Этот сдвиг в художественном стиле указывает на стиль Средневековья . [ 14]
Порфир как материал был смелым и конкретным заявлением для позднего императорского Рима. Сравнительная яркость порфира по сравнению с другими камнями подчеркивала, что эти фигуры не были обычными гражданами, а были на много уровней выше, даже достигали статуса богов, и были достойны ожидаемого ими уважения. Порфирий делал императоров недостижимыми с точки зрения власти и природы, принадлежащими к другому миру, миру могущественных богов, присутствовавших на земле в течение короткого времени. [15]
Порфир также заменял физические пурпурные мантии, которые носили римские императоры, чтобы показать свой статус из-за своей пурпурной окраски. Подобно порфиру, пурпурную ткань было чрезвычайно трудно изготовить, так как для получения пурпура требовалось использовать улиток . [16] Сам цвет должен был заставить общественность вспомнить, как они должны были вести себя в присутствии настоящих императоров, носящих настоящую ткань, с уважением, граничащим с поклонением их самопровозглашенным богам-королям. [17]
Подобно греческим правителям, римские лидеры заимствовали узнаваемые черты из внешности своих предшественников. Например, правители, пришедшие после Александра Македонского, копировали его отличительную прическу и пристальный взгляд на своих собственных портретах. [18] Это обычно практиковалось, чтобы внушить им сходство по характеру и легитимность правления; короче говоря, эти вымышленные дополнения были призваны убедить своих подданных в том, что они будут такими же великими и могущественными лидерами, как и предыдущий правитель. [19] Этот период ознаменовал резкий отход от реалистических изображений республиканского Рима , что визуально отражалось через стилистические контрасты. Хотя этот сдвиг может поначалу показаться регрессом, он ознаменовал развитие стиля, в котором символизм превзошел как реализм, так и идеализм. [20]
45°26′03″с.ш. 12°20′23″в.д. / 45,43417°с.ш. 12,33972°в.д. / 45,43417; 12,33972