«Убийца, надежда женщин» — короткая экспрессионистская пьеса, написанная художником Оскаром Кокошкой . [1] Она больше фокусируется на действиях и внешности своих персонажей, чем на их диалогах. Ее постановка была встречена большой критикой, поскольку она была разрывом с классической драмой и частью модернистского авангардного движения в немецкой культуре.
Действие « Убийцы, надежды женщин » происходит в прошлом, ночью перед большой башней. Действие сосредоточено на персонажах «Мужчины» с его отрядом Воинов и «Женщины» с ее отрядом Дев.
Пьеса начинается с того, что Мужчина едет к башне Женщины. Девы и Женщина видят, как он приближается. Женщина и Мужчина оба спрашивают друг друга, кто посмотрел на другого, в то время как Девы и Воины сравнивают Мужчину с завоевателем, а Женщину с опасным зверем. Женщина чувствует себя поглощенной взглядом Мужчины и говорит, что ее пожирает его свет. Затем Мужчина приказывает, чтобы Женщину заклеймили его знаком . В ответ Женщина наносит удар Мужчине. Воины отрицают, что знают Мужчину, и убегают с Девами, запирая Мужчину в башне. Пока Мужчина делает слабые движения, Женщина требует снова увидеть его. Когда Мужчина медленно приходит в себя, Женщина в ответ теряет свою силу. Женщина отчаянно требует, чтобы ее освободили от цепей Мужчины. Мужчина встает, разрывает дверь и убивает Женщину прикосновением. Он убивает Воинов и Дев таким же образом, а затем выходит через огненный проход.
«Убийца, надежда женщин» часто называют первой экспрессионистской драмой из-за символического использования цветов, новаторского освещения и движений актеров. Впервые она была представлена в венском театре «Кунстшау» в 1909 году и вызвала много споров на премьере. В ночь ее первого представления солдаты из близлежащих казарм наблюдали за пьесой с края сада и, когда Мужчина клеймил Женщину, бросились через барьер. Ситуация быстро обострилась, и вскоре вспыхнул бунт , на который была направлена полиция. [2] Благодаря связи между начальником полиции и друзьями и коллегами Кокошки, писателями Адольфом Лоосом и Карлом Краусом , Кокошка отделался лишь предупреждением, а не был арестован за нарушение общественного порядка. Такая сильная эмоциональная реакция характерна для таких работ, как работы Кокошки. [3]
Для пьесы характерна внутренняя и внешняя борьба, соответствующая художественным и литературным произведениям Вены того времени, что очевидно из сюжета. Многие из художественных произведений этого периода касались недостатка языка в его способности выражать эмоции. В своей биографии Кокошка описывает свою борьбу за то, чтобы примириться с «экзистенциальным недомоганием», которое, как он чувствовал, охватило мир, и неверием в «возможность индивидуального действия или контроля собственного будущего». [4] В конечном итоге он нашел утешение в инстинкте самосохранения. Тем не менее, Кокошка утверждал, что внутренний голос терзал его фантазиями о женском поле, и говорил, что это ключ к «Убийце».
Когда пьеса Кокошки была впервые поставлена в 1909 году, она столкнулась с серьезной критикой и спорами. Ее экстремальные визуальные аспекты, с ее драматическими и тревожными костюмами и жестокими образами, сделали ее первой экспрессионистской драмой для многих критиков. Драматург Пол Корнфельд восхвалял революционную драму как прорывную форму искусства, называя ее «вербально поддерживаемой пантомимой». [5]
Многие современные критики посчитали пьесу «Убийца, надежда женщин» крайне тревожной и совершенно неэффективной. В издании Frankfurter Zeitung за 1917 год Бернхард Дибольд осудил пьесу как не что иное, как набор «кричащих образов» и «претенциозную декоративную драму». [6] Она была полностью лишена какого-либо развития персонажей, языка и цели, утверждал он. Хотя и не соглашаясь с Дибольдом относительно бесполезности эстетического украшения пьесы, критик Роберт Брейер также жаловался на низкую важность языка в пьесе, написав, что «слова, которые были произнесены одновременно, запоминаются только как субтитры под чрезвычайно мощными образами. [5]
Театральный критик Вальтер Сокель восхищался отходом пьесы от реализма и ее исследованием сюрреализма , лежащего в основе ее библейских и мифических аллюзий. [7] Многие интерпретируют пьесу как эффективное театральное изображение идеи Отто Вейнингера о гендерных отношениях как битве между мужчиной и женщиной. По словам Вейнингера, сексуальность была конфликтом между высшей мужской духовностью и униженной женской скотоложеством. Такая критика рассматривает поражение Женщины как окончательную победу духа над похотью. [6] Независимо от множества различных оценок ее стилистических методов, пьесу можно читать как воплощающую столкновение между эстетической современностью и мужественностью . [7]
Экспрессионистская одноактная опера Пауля Хиндемита «Мёрдер, Хоффнунг дер Фрауэн» использовала в качестве либретто версию пьесы 1917 года, переработанную самим Кокошкой. [8]
Аудиосборник «Фантастические фантазии», подготовленный Стефаном Рудницки в Skyboat Media и изданный Blackstone Audio, содержит прочтение актерами романа « Убийца, надежда женщин» .