Фердинанд Ходлер (14 марта 1853 — 19 мая 1918) — швейцарский художник. Он является одним из самых известных швейцарских художников девятнадцатого века. Его ранние работы — портреты, пейзажи и жанровые картины в реалистическом стиле. Позже он принял личную форму символизма , которую назвал «параллелизм».
Ходлер родился в Берне , был старшим из шести детей. Его отец, Жан Ходлер, зарабатывал на жизнь плотником; его мать, Маргарита ( урожденная Нойкомм), была из крестьянской семьи. [1] К тому времени, когда Ходлеру исполнилось восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев из-за туберкулеза . [2] Его мать снова вышла замуж за художника-декоратора по имени Готлиб Шюпах, у которого было пятеро детей от предыдущего брака. Рождение дополнительных детей увеличило размер семьи Ходлера до тринадцати. [2]
Финансы семьи были плохими, и девятилетний Ходлер был отправлен на работу, помогая отчиму в покраске вывесок и других коммерческих проектов. После смерти матери от туберкулеза в 1867 году Ходлер был отправлен в Тун в ученики к местному художнику Фердинанду Зоммеру. [2] У Зоммера Ходлер научился ремеслу рисования традиционных альпийских пейзажей, обычно копируемых с гравюр, которые он продавал в магазинах и туристам. [2]
В 1871 году, в возрасте 18 лет, Ходлер отправился пешком в Женеву , чтобы начать свою карьеру художника. Он посещал научные лекции в Collège de Genève , а в местном музее копировал картины Александра Каламе . [3] В 1873 году он стал учеником Бартелеми Менна и исследовал труды Дюрера о пропорциях. [3]
В 1875 году он совершил поездку в Базель , где изучал картины Ганса Гольбейна , особенно «Мертвый Христос в гробнице» , которая повлияла на многочисленные трактовки Ходлером темы смерти. [4] В 1878 году он отправился в Мадрид, где прожил несколько месяцев и изучал работы таких мастеров, как Тициан , Пуссен и Веласкес в Музее Прадо . [3]
В 1880–1881 годах Ходлер написал «Автопортрет (Разгневанный)» , в котором его выражение лица отражало раздражение из-за его продолжающейся бедности и отсутствия признания. [5] Картина была высмеяна, когда была выставлена в Женеве, что побудило Ходлера заметить другу, что швейцарцы «не поймут меня, пока не увидят, что меня поняли в других местах». [5] Он представил картину в Парижский салон , где она стала его первой принятой работой, хотя критики ее проигнорировали. [5]
Работы Ходлера ранней зрелости состояли из пейзажей, фигуративных композиций и портретов, обработанных с энергичным реализмом . В 1884 году Ходлер познакомился с Августином Дюпеном (1852–1909), который стал его спутником и моделью на следующие несколько лет. Их сын, Гектор Ходлер , основавший Всемирную ассоциацию эсперанто в 1908 году, родился в 1887 году. [6]
Ходлер был женат дважды. С 1889 года и до развода в 1891 году Ходлер был женат на Берте Штуки, которая изображена на его картине «Поэзия» (1897, Музей гештальтинга , Цюрих). [7] В 1898 году Ходлер женился на Берте Жак (1868–1957), с которой познакомился в 1894 году. [8]
В последнее десятилетие девятнадцатого века его творчество развивалось, объединяя влияния нескольких жанров, включая символизм и ар-нуво . В 1890 году он завершил «Ночь » , работу, которая ознаменовала поворот Ходлера к символистской образности. [3] На ней изображено несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением взволнованного человека, которому угрожает фигура, окутанная черным, которую Ходлер задумал как символ смерти. [9] Когда Ходлер представил картину на выставку Beaux-Arts в Женеве в феврале 1891 года, переплетенные обнаженные фигуры вызвали скандал; мэр счел работу непристойной, и она была снята с выставки. [6] Несколько месяцев спустя Ходлер выставил «Ночь в Париже» в Салоне, где она привлекла благосклонное внимание и была поддержана Пюви де Шаванном и Роденом . [10]
Ходлер разработал стиль, который он назвал «параллелизм», который подчеркивал симметрию и ритм, которые, по его мнению, составляли основу человеческого общества. [3] В таких картинах, как «Избранный» (1893), группы фигур симметрично расположены в позах, предполагающих ритуал или танец. Ходлер представлял женщину как воплощение стремления к гармонии с природой, в то время как ребенок или юноша представляли невинность и жизненную силу. [10] В «Эвритмии» (1895) тема смерти представлена рядом из пяти мужчин в церемониальных одеждах, идущих в упорядоченной процессии по тропе, усыпанной опавшими листьями. [11]
Ходлер написал ряд масштабных исторических картин, часто на патриотические темы. [3] В 1897 году он принял заказ на создание серии больших фресок для Зала оружия Швейцарского земельного музея в Цюрихе. [3] Предложенные им композиции, включая «Битву при Мариньяне» , изображающую битву, которую швейцарцы проиграли, были спорными по своей образности и стилю, и Ходлеру не разрешалось выполнять фрески до 1900 года. [11]
В 1900 году Ходлер выставил три основные работы — Ночь , Эвритмия и День (1900) — на Всемирной выставке в Париже, где они получили награды. [12] Его пригласили присоединиться к группам Берлинского и Венского сецессиона . В 1904 году он показал 31 работу в Вене, что принесло ему возросшее признание и успех в продажах, который, наконец, облегчил его бедность. [6] Работы Ходлера после 1900 года приобрели экспрессионистский аспект с ярко окрашенными и геометрическими фигурами. Пейзажи были сокращены до самого необходимого, иногда состоящие из зубчатого клина земли между водой и небом. Историк искусства Зепп Керн говорит, что в Женевском озере (ок. 1911 г.) «полосы, образованные береговой линией, горами и их отражением на поверхности воды, вместе с трехчастным ритмичным фризом облаков были составлены так, чтобы сформировать космологическое целое». [3]
В ноябре 1900 года федеральный советник Цемп, президент почтового и железнодорожного департамента, объявил конкурс на создание новой швейцарской почтовой марки. Ходлер анонимно прислал эскиз с изображением фрайбургского пастуха, который был использован 35 лет спустя в швейцарском Pro Patria-Block 1936 года. [13]
В 1908 году Ходлер встретил Валентину Годе-Дарель, которая стала его любовницей, хотя он продолжал жить со своей второй женой. [14] В 1913 году у Годе-Дарель диагностировали гинекологический рак, и многие часы, которые Ходлер провел у ее постели, привели к созданию замечательной серии картин, документирующих ее угасание от болезни. [15] В январе 1914 года, через три месяца после рождения их дочери Полин, Годе-Дарель перенесла операцию по удалению рака. В июне 1914 года она перенесла вторую операцию. [16] Ее смерть в январе 1915 года сильно повлияла на Ходлера. Он занялся работой над серией из примерно 20 интроспективных автопортретов , которые датируются 1916 годом.
В 1914 году он подписал петицию интеллектуалов из Женевы, осуждающую немецкие зверства, совершенные с использованием артиллерии против Реймсского собора . [17] Его швейцарские и немецкие друзья пытались заставить его отозвать подпись, но он отказался. [17] В отместку за это он был исключен из нескольких немецких художественных ассоциаций. [17]
К 1917 году его здоровье ухудшилось. В ноябре того же года он заболел отеком легких и сказал сыну, что подумывает о самоубийстве. [18] Хотя большую часть времени он был прикован к постели, он нарисовал ряд видов Женевы со своего балкона за несколько месяцев до своей смерти 19 мая 1918 года. [19]
В свое время особенно восхищались настенными картинами Ходлера на патриотические темы. По словам Зеппа Керна, Ходлер «помог возродить искусство монументальной настенной живописи, и его работы считаются воплощением швейцарской федеральной идентичности». [3]
Многие из самых известных картин Ходлера представляют собой сцены, в которых персонажи заняты повседневными делами, например, знаменитый дровосек ( Der Holzfäller , 1910, Музей Орсе , Париж). В 1908 году Швейцарский национальный банк поручил Ходлеру создать два дизайна для новых бумажных денег. Его проекты были спорными: вместо портретов знаменитых людей Ходлер решил изобразить дровосека (для банкноты в 50 швейцарских франков ) и жнеца (для банкноты в 100 франков). [20] Обе появились во второй серии банкнот 1911 года.
Большая часть работ Ходлера находится в публичных коллекциях Швейцарии. Другие коллекции, содержащие важные работы, включают Музей Орсе в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Чикагский институт искусств .
Многие из коллекционеров Ходлера были немецкими евреями, которые подвергались преследованиям со стороны нацистов с 1933 по 1945 год. В результате, была выражена обеспокоенность, когда произведения искусства Ходлера появились после Второй мировой войны с пробелами в истории владения. Когда картина «Lied aus der Ferne», которую польский промышленник и коллекционер произведений искусства немецкого еврейского происхождения Макс Мейровски был вынужден продать в 1938 году, появилась в коллекции швейцарского политика Кристофа Блохера , это вызвало дебаты о нацистском разграблении произведений искусства в Швейцарии. [21] [22]
Картина Ходлера «Тунерзее со Штокхорнкетте», находящаяся в Фонде Саймона и Шарлотты Фрик, была затребована семьей еврейского коллекционера произведений искусства Макса Зильберберга , убитого в Освенциме. [23]
По данным Christie's , картина Ходлера «Тунерзее с Низеном» была украдена в результате нацистских преследований у Эрнста Флерсхайма во Франкфурте-на-Майне и продана галереей Nathan в Цюрихе частному коллекционеру, прежде чем была возвращена семье Флерсхайм [24]
Немецкий фонд утраченного искусства насчитывает 37 работ Ходлера. [25]
Эрнст Флерсхайм, Франкфурт-на-Майне, Германия (в 1911 г.). Разграблено в результате нацистских преследований 1937-1939 гг. Частная коллекция, Германия. Galerie Nathan, Цюрих. Частная коллекция, Нью-Йорк (приобретено у вышеуказанного лица в 1981 г.). Благотворительный фонд, США (по наследству от вышеуказанного лица и продано совместно с наследниками Эрнста Флерсхайма).
