Ḥalil — произведение для флейты и камерного оркестра, написанное Леонардом Бернстайном в 1981 году. Произведение названо в честь халила , древнего еврейского духового инструмента. Произведение длится шестнадцать минут. Бернстайн написал Ḥalil в честь молодого израильского флейтиста Ядина Таненбаума, который был убит на Суэцком канале во время войны Судного дня 1973 года . Премьера произведения состоялась в Sultan's Pool в Иерусалиме 27 мая 1981 года с Жан-Пьером Рампалем в качестве солиста и Бернстайном под управлением Израильского филармонического оркестра . [1] Американская премьера состоялась в Тэнглвуде 4 июля 1981 года с Дорио Энтони Дуайером в качестве солиста и членами Бостонского симфонического оркестра . [2]
Ḥalil записан для флейты соло , флейты-пикколо и альтовой флейты , литавр , пяти ударников (четыре малых барабана , большой барабан , четыре тамтама , пара тарелок , высокие и низкие тарелки-крэш , высокие и низкие гонги , колокольчики , там-там , высокие и низкие треугольники , четыре деревянных дощечки , кнут , ксилофон , глокеншпиль и вибрафон ), арфы и струнных . В версии 1987 года для флейты, фортепиано и ударных литавры становятся необязательными, а партии клавишных ударных (ксилофон, глокеншпиль и вибрафон) исключаются. Бернстайн отмечает: «Флейта-пикколо и альтовая флейта в оркестровой версии должны звучать на расстоянии и быть невидимыми».
В партитуре к «Халилю» Бернстайн пишет:
Эта работа посвящена «Духу Ядина и его павшим братьям...
Ḥalil (ивритское слово, означающее «флейта») формально не похожа ни на одну другую написанную мной работу, но похожа на большую часть моей музыки в ее борьбе между тональными и нетональными силами. В этом случае я ощущаю эту борьбу как включающую войны и угрозу войн, непреодолимое желание жить и утешения искусства, любви и надежды на мир. Это своего рода ночная музыка, которая, от своего начального ряда из 12 тонов до своей неоднозначно диатонической финальной каденции, представляет собой продолжающийся конфликт ночных образов: желаний-снов, кошмаров, покоя, бессонницы, ночных ужасов и самого сна, брата-близнеца Смерти. Я никогда не знал Ядина Танненбаума, но я знаю его дух. [3]
В то время как Бернстайн баловался додекафоническим письмом в Кадише и Диббуке , Халиль укоренен в двенадцатитоновой технике. Соло флейты замолкает ближе к концу произведения, как будто намекая на расточительность смерти Ядина, а альтовая флейта, встроенная в оркестр или вынесенная за сцену, играет дуэтом с сольным альтом . Халиль был хорошо принят критиками; ужас, который Бернстайн пытался передать, был услышан. Критик Washington Tribune прокомментировал: «[Халиль] задумчивый, потрясающий элемент, который шепчет о кошмарах и безымянных ужасах». [4]