«Художник в своем музее» — автопортрет 1822 года американского художника Чарльза Уилсона Пила (1741–1827). На нем изображен 81-летний художник, позирующий в Музее Пила, тогда занимавшем второй этаж Зала Независимости в Филадельфии, штат Пенсильвания . [1] Картина почти в натуральную величину находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств .
Ближе к концу своей карьеры, начиная с 1822 года, он написал семь автопортретов, которые вместе сформировали последний мотив его искусства и последний расцвет его таланта. «Художник в своем музее» — масштабная работа маслом на холсте , написанная примерно за два месяца, и являющаяся наиболее символичной из многих автопортретов Пила.
Пил был натуралистом и художником. В 1784 году он основал Филадельфийский музей , который во времена написания картины располагался в Длинной комнате Пенсильванского государственного дома (ныне Зал Независимости ). С этого момента кураторство музея стало для него определяющим фактором в карьере; время от времени он объявлял о своем уходе из живописи или о возвращении к ней.
В 1822 году попечители музея попросили его написать свой портрет в полный рост для музея. Художник стремился «не только сделать его вечным памятником моему искусству как художника, но и сделать дизайн выразительным, чтобы я вынес на всеобщее обозрение красоту природы и искусства, подъем и прогресс музея». [2] Далее он сказал: «Я хотел бы, чтобы это вызвало некоторое восхищение, иначе мой труд напрасен, за исключением того, что это хорошее сходство». [3] Решимость Пила почтить свою карьеру отражена в том, что он написал две предварительные версии « Художника» , что необычно для художника, который гордился созданием сходств с небольшой подготовительной работой.
В работе три пространства. На переднем плане картины в слабом освещении изображены некоторые природные объекты музея. Спереди слева мертвая дикая индейка сидит с таксидермическими инструментами Пила , привезенными его сыном Тицианом , и ждет, чтобы присоединиться к коллекции, чтобы раскрыть свое значение как национального символа. Другой американский символ, белоголовый орлан , находится выше на левом краю холста, установленный Пилом — «сила Орлиного глаза действительно поразительна» — и теперь является одним из его немногих сохранившихся образцов. [4] На самом левом краю находится раннее пожертвование: веслонос из реки Аллегейни в вертикальном ящике с надписью «С этой статьей музей начал свою работу в июне 1784 года». [5] Слева от Пила лежат кости мастодонта ; собранный скелет, который виден из-за занавески, был главной достопримечательностью музея. Пил раскопал и реконструировал мастодонта в 1800 году, событие, которое он запечатлел в своей картине 1806 года « Эксгумация первого американского мастодонта» (слева). Палитра и кисти художника слева способствуют автобиографическому высказыванию.
Средний план выделяет Пила. На картине художник приглашает зрителя в свой музей; он отодвигает задрапированную темно-красную занавеску, разделяющую пространство картины, чтобы показать коллекцию. Он использовал похожий мотив в печатных благодарностях, которые он отправлял дарителям музея, на которых занавеска с надписью «Природа» отодвигается, чтобы показать пейзаж с животными. [4] По словам критика Дэвида С. Уорда, позиционирование Пила «имеет эффект создания диалектики между жизнью и искусством, художником и аудиторией, личностью и американской культурой в целом, и, наконец, прошлым и настоящим. Фигура Пила соединяет эти сферы… еще больше привлекая внимание и усиливая воздействие его творчества».
Глубокий фон за занавеской придает портрету его уникальное значение. Пил собрал тысячи образцов птиц и других животных для своего музея, собирая пожертвования или охотясь на них сам. На отступающих полках музея представлены виды животных, организованные по классификации Линнея , а над ними — портреты революционных героев и других выдающихся американцев, чье размещение указывает на положение человека в великой цепи бытия . [4] Пил считал, что физиогномика , будь то люди на портретах или образцы животных, дает представление о характере. [4] Для Пила поведение животных служило моделью для морального, продуктивного и социально гармоничного общества. [4] На дальнем заднем плане ребенок представляет потомство, извлекающее пользу из уроков музея по естественной истории . [2] Аналогично женщина, стоящая ближе к переднему плану, представляет силу музея внушать чувства благоговения и удивления перед лицом возвышенного . Однако по мере того, как пространство отступает, отступают и жизнь Пила, а также интеллектуальная и научная культура того времени — американское Просвещение .