«Что дала мне вода» (исп. Lo que el agua me dio ) — картина маслом Фриды Кало , написанная в 1938 году. Иногда её называют « Что я увидела в воде» .
«Что дала мне вода » Фриды Кало называют ее биографией. Как отмечает исследователь Наташа Стид, «все ее картины были очень честными, и она никогда не изображала себя более или менее красивой, чем она была на самом деле». [1] В этой работе она размышляла о своей жизни и воспоминаниях. Кало высвободила свое подсознание с помощью того, что кажется иррациональным сопоставлением образов в воде в ее ванне. На этой картине Фрида рисует себя, точнее свои ноги и ступни, лежащие в ванне с серой водой.
Картина была представлена на первой персональной выставке Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в ноябре 1938 года. [2] [3] Сейчас она является частью частной коллекции коллекционера произведений сюрреалиста Даниэля Филипакки . [4]
Пальцы ног Кало смотрят вверх из воды в ванне и отражаются обратно в воду. Они доминируют на картине, и, вместе с подводным видом ее бедер, это все, что можно увидеть на этом автопортрете. В воде плавают остатки жизни Кало. Есть остров, на котором находится вулкан, извергающий небоскреб, мертвый дятел, сидящий на дереве, и небольшой скелет, покоящийся на холме. От этого острова начинается тугая веревка, которая создает ромбовидную форму в центре ванны и в конечном итоге обвивает шею обнаженной женской фигуры, которая плавает подобно Офелии . От этой женской фигуры, которая может представлять саму Кало, веревка возвращается в руку безликого мужчины, развалившегося на краю острова, который, кажется, наблюдает за женщиной, которую он издалека душит.
В ванне также плавают пустое мексиканское платье, морская ракушка, полная пулевых отверстий, пара, напоминающая родителей Кало с ее ранней картины « Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», и две влюбленные женщины, которые позже появляются на ее картине 1939 года «Две обнаженные в лесу» .
Картина ссылается на традиционную и древнюю иконографию, мифологию и символизм, эротизм и ботанику, все это отображено на сцене, изображающей ноги самой художницы (на что указывает ее раненая правая ступня), погруженные в воду ванны. Были отмечены ссылки на более ранние работы Кало и ее влияния. К ним относятся темы из ее картины « Мои родители, мои бабушки и дедушки и я » (1936), намеки на «Сад земных наслаждений» художника пятнадцатого века Иеронима Босха в ее внимании к флоре и фауне, а также ссылка на ее политическую позицию, документируя столкновение старого и нового в драматических деталях небоскреба, горящего внутри вулкана. Среди различных видимых элементов жути выделяются скелет и обнаженная купальщица, задушенная веревкой. [5] [6]
«Что дала мне вода» — мемуары Фриды о ее жизни, изображающие жизнь и смерть, утешение и утрату. В центре ее видения лежит то, как Фрида оказалась погруженной в свою жизнь. Фрида цитирует слова: «Я пила, чтобы заглушить свою боль, но проклятая боль научилась плавать, и теперь я подавлена этим приличным и хорошим поведением». Ученый Грэм Уотт заявил, что общей чертой картин Кало является двойственность, поскольку Кало рисовала «тело, которое она потеряла, и тело, которое у нее было, ее гетеросексуальные и лесбийские связи, традиционные и современные обычаи, мексиканские и европейские, близость и предательство тех, кого она любила, печаль и радость, а также общность ее мировоззрения и одиночество ее положения». [7] Фрида нашла только свои невзгоды в своей ванне. На этом портрете Кало выглядит безжизненной, поскольку она лежит в ванне, погруженной в воду, ее ноги едва видны, но ее ступни выступают из воды. Ее правая ступня кровоточит и деформирована, что отражает то, что происходило с ее телом, пока она страдала от боли.
Из более чем 30 операций, которые она перенесла, большинство пришлось на спину, правую ногу и правую ступню. Отсюда и обломки на картине над ее правой ногой; между пальцами ее правой ноги находится кровоточащая трещина. Наряду с полиомиелитом, который Кало перенесла в детстве, это вызвало более чем легкую деформацию ее правой ноги. Расщелина позвоночника, от которой страдала Кало, является врожденной деформацией, которая является результатом неполного закрытия нервной трубки и частичного сращения спинного мозга. Это снижение кровообращения в ее конечностях, вместе с полиомиелитом и трамвайной аварией 1925 года, были корнем хронической борьбы Кало с невропатической болью.
Как и «Что дала мне вода », картины Фриды были очень личными. Летисия Перес Алонсо пишет, что «в картинах Кало зритель в конечном итоге отождествляет себя с изображенным объектом, и таким образом расстояние между ними растворяется». [8] Чтобы погрузить зрителей как можно глубже в свою жизнь, сильные детали в ее картинах сделали так, что расстояние между собой и другим стирается, чтобы они могли разделить один и тот же опыт. Кало вернулась к тем же символам и фигурам, которые можно увидеть в других ее картинах.
Сам вулкан является краеугольным камнем этой картины, поскольку он является сильным символом того, что она больше не подавляет свои чувства по поводу своего тела, своих отношений с мужем Диего Риверой; источником большей части ее страсти и боли, и ее самоуважения. В своем дневнике Кало описала себя как «ту, которая родила себя». [9] Ученый пришел к выводу, что она начала открывать и переживать как себя, так и мир вокруг нее на новом, более осознанном уровне». [10] Извержение вулкана отражает ее неизбежное извержение.
«Что дала мне вода» — это символ сам по себе; символ самопознания. С помощью этой картины Фрида Кало продемонстрировала свои способности как сюрреалистического художника, который с помощью своего метода агрессивной визуальной образности, а не вербального языка, может передать травму собственного существования, подвергая себя испытанию и одновременно создавая искусство.
По словам критика Бертрама Вулфа , картины Кало, по-видимому, объединяют сюрреализм и «глубоко укоренившуюся мексиканскую традицию» [11] .
На основе этой картины Кало была названа сюрреалисткой . До этого она никогда не считала себя «сюрреалисткой», она просто использовала этот портрет как платформу для выражения своей боли и изгнания своих демонов.
Андре Бретон считал искусство Кало сюрреалистическим , говоря о ее работах: «Обещания фантазии наполнены большим великолепием самой реальности!» [12] Для Бретона эта работа была образцом ее сюрреализма. [13]