The Six Wives of Генриха VIII — второй студийный альбом английского клавишника Рика Уэйкмана , выпущенный в январе 1973 года на лейбле A&M Records . Это инструментальный прогрессивный рок- альбом, концепция которогооснована на его интерпретации музыкальных особенностей жен Генриха VIII . Подписав контракт с A&M в качестве сольного исполнителя, Уэйкман определился с концепцией альбома во время тура по США с прогрессив-рок-группой Yes . Когда он читал книгу на эту тему во время своих путешествий, мелодии, которые он написал в прошлом году, пришли к нему и были записаны. Альбом был записан в течение 1972 года с участием музыкантов из Yes и The Strawbs , группы, в которой Уэйкман состоял до Yes, игравшей на альбоме.
«Шесть жен Генриха VIII» получили в основном положительные отзывы критиков. Он достиг 7-го места в чарте альбомов Великобритании и 30-го места в Billboard 200 в США. В 1975 году он получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, в США было продано более 500 000 копий. В 2009 году Уэйкман впервые исполнил альбом целиком во дворце Хэмптон-Корт в рамках празднования 500-летия восшествия Генриха на престол, выпущенный как The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace . Треки были перегруппированы по разделам, включая трек, посвященный самому Генри, которые не вошли в оригинальный альбом из-за ограниченного времени, доступного на одной пластинке. «Шесть жен Генриха VIII» был переиздан в 2015 году с квадрофоническим звуковым миксом и бонус-треками.
В августе 1971 года Рик Уэйкман присоединился к прогрессив-рок- группе Yes в качестве замены их первоначальному клавишнику Тони Кею . Его предыдущая группа, The Strawbs , была подписана на A&M Records , и их сделка предоставила каждому участнику возможность выпустить альбом в качестве сольного исполнителя. Во время турне по США с Yes в поддержку Fragile (1971) менеджер Брайан Лейн сообщил Уэйкману, что соучредитель и исполнительный директор A&M Джерри Мосс желает с ним встретиться. [1] Во время встречи в студии A&M в Лос-Анджелесе Уэйкман принял предложение Мосса записать сольный альбом и получил на его создание аванс в размере 12 500 долларов (около 4 000 фунтов стерлингов). [2] A&M предложила Уэйкману подарок за подписание контракта с ними; он вспомнил лимузин «Кадиллак» 1957 года выпуска, стоявший на стоянке, и поручил A&M отправить в Англию тот, который ранее принадлежал актеру Кларку Гейблу . [3] Уэйкман потерял машину в конце 1970-х годов в рамках бракоразводного процесса с первой женой. [4]
У Уэйкмана с самого начала были трудности, поскольку он не был компетентным певцом или автором текстов, не имел ни собственной группы, ни каких-либо музыкальных идей. [4] Он был разочарован своей игрой в начале Fragile Tour, поэтому использовал эту возможность как способ подбодрить себя в музыкальном плане. Он не видел особого смысла в написании песен с бессмысленными словами, но ему было интересно исследовать музыкальные эксперименты и сильную мелодию. [5] Начиная с ноября 1971 года, он записывал на пленку некоторые черновые идеи, формируя несколько треков продолжительностью от 2 до 4 минут, но вспоминал, что при воспроизведении «на самом деле там ничего не было». [5] [6] Когда тур Yes возобновился, Уэйкман купил четыре книги в книжном киоске аэропорта в Ричмонде, штат Вирджиния , в том числе одну о Генрихе VIII и его шести женах под названием «Частная жизнь Генриха VIII» (1964) Нэнси Брайссон Моррисон . [7] [8] Когда он читал об Анне Болейн , заключенной в тюрьму в лондонском Тауэре во время последующего полета в Чикаго, тема, которую он записал, пронеслась в его голове, которую он записал в несколько нарисованных от руки строк бухгалтерской книги и сыграл на ней. следующий саундчек. [9] [10] [11] Саид Уэйкман: «Внезапно я обнаружил это, сочиняя музыку об этих шести женщинах… Я концентрировался на одной из жен, а затем музыка просто приходила мне в голову, и я записывал ее. Иногда я летал, иногда был на сцене или просто дома перед фортепиано... Тема шести жен дала мне нить, ссылку, мне нужно было дать мне повод соединить эти музыкальные произведения вместе. ." [12]
Уэйкман купил еще книги по этой теме. [11] Он не хотел просто изобразить исторические события и писал музыку так, как будто создавал сюрреалистическую картину , «зарисовки того, что я чувствовал по отношению к ним в то время». [13] [11] Он также не хотел, чтобы альбом был чисто оркестровым, а имел оркестровый «аромат», и хотел играть на современных электронных клавишных, чтобы продемонстрировать, насколько они улучшились с момента их появления. [5] Далее он объяснил концепцию альбома в примечаниях к нему: «Альбом основан на моих интерпретациях музыкальных характеристик жен Генриха VIII. Хотя стиль может не всегда соответствовать их индивидуальной истории, это моя личное представление об их характерах по отношению к клавишным инструментам». [2]
Запись проходила в период с февраля по октябрь 1972 года в Morgan and Trident Studios в Лондоне во время перерывов в записи и турне с Yes. Уэйкман обнаружил, что становится неудовлетворенным тем, что он записал на предыдущих сессиях, и часто перезаписывал фрагменты - подход, который, как он позже сказал, помог сохранить материал свежим. [2] [5] [11] Альбом был записан на 16 треков , [4] и включает Кена Скотта в качестве звукорежиссера на «Catherine of Aragon» и «Catherine Parr», а также Пола Трегурту на других треках. [14] На Уэйкмана частично повлиял в музыкальном плане Paintings (1972), первый студийный альбом американского клавишника Майкла Кватро . Уэйкман сообщил Кватро, что он был его любимым клавишником в то время, и использовал в альбоме некоторые из своих синтезаторных партий Moog. [15] В альбоме участвуют несколько приглашенных музыкантов, играющих на барабанах, перкуссии, гитаре и басу, в том числе участники Strawbs и Yes, а также люди, которых Уэйкман знал во время своего пребывания в качестве сессионного музыканта . Уэйкман хотел избежать использования одних и тех же музыкантов для всего альбома и использовал свои демо и руководство, выбирая, какой музыкант, по его мнению, лучше всего подойдет для каждого трека, чтобы варьировать звучание. [5] [6] Хотя у Уэйкмана были некоторые точные аранжировки для игры музыкантов, он оставил некоторые разделы свободными, чтобы музыканты могли придумать свои собственные партии. [11] Треки были расположены не в хронологическом порядке, а так, чтобы альбом звучал «музыкально интересно» и чтобы личности жен располагались в «каком-то значимом порядке». [5]
Когда альбом был закончен, затраты на его производство увеличились примерно до 25 000 фунтов стерлингов. Уэйкман охарактеризовал работу над ним как «сложную и обременительную», но почувствовал, что проект стал полезным. [16] Он был рад представить альбом руководству A&M в их лондонском офисе и проиграл его главе британского подразделения Тони Бердфилду и Терри О'Нилу из отдела продвижения, а также американскому юристу, представлявшему американское подразделение. . [17] Уэйкман «почувствовал, что в комнате что-то не так. Когда все закончилось, воцарилась почти тишина», [3] и вспомнил, как адвокат сказал, что это хорошая работа, и он с нетерпением ждал возможности услышать вокал. в теме. После того, как Уэйкман объяснил, что это инструментальный альбом, адвокат вышел из комнаты. [4] Глава A&M считал, что альбом будет слишком сложно продать, а другой сотрудник подсчитал, что нужно продать 50 000 копий, чтобы получить прибыль. После последующей встречи с двумя сотрудниками A&R, которые выразили свою любовь к его «нестандартному» качеству, лейбл дал добро и согласился на первоначальный тираж в 12 500 экземпляров. [4] [18] [19] Уэйкман оглянулся на этот момент и «был абсолютно опустошен» и сказал, что никто из A&M не извинился за свои неверные предположения. [3] [20]
После презентации альбома A&M руководство урезало бюджет на изготовление его обложки. [20] Уэйкману было трудно получить портреты жен, но ему удалось найти некоторые для обложки. Фотография спереди была сделана в музее восковых фигур мадам Тюссо на Бейкер-стрит , где на заднем плане можно увидеть фигуру Ричарда Никсона , поскольку занавес не был полностью закрыт. Уэйкман изображен в футболке, джинсах и кроссовках. [20] [21] Обложку планировалось сделать черно-белой, поскольку компания A&M отказалась платить за полноцветную версию, но Майклу Дауду удалось напечатать окончательный дизайн в тонах сепии , что, по словам Уэйкмана, было огромным трудом. улучшение. [4] [20]
«Catherine of Aragon» — трек, который Уэйкман хотел включить в альбом Fragile , но на тот момент проблемы с контрактом не позволили ему записать одну из своих собственных композиций. Его рабочим названием было «Handle With Care», которое появилось после того, как сотрудники Trident рекомендовали пометить коробку для хранения кассеты как-нибудь вводящую в заблуждение, чтобы снизить риск кражи и продажи кассет как контрафактных. На коробке была надпись «Обращайтесь с оркестром Джо Лосса с осторожностью », которую Уэйкман использовал в качестве названия. [12] [1] С тех пор Уэйкман пояснил, что этот трек всегда должен был быть на альбоме, а не Fragile . [17] В треке участвуют гитарист Yes Стив Хоу и басист Крис Сквайр с перкуссионистом Рэем Купером . [22] Уэйкман связался с Вики Браун , которая организовала и пригласила бэк-вокалисток, которые участвовали в нем и в "Anne Boleyn". [11]
Уэйкман охарактеризовал "Anne of Cleves" как трек свободной формы: "почти вообще не имеющий формы, было противоречие в том, что все играли. Ребята в группе думали, что я совсем лаю, но так и должно было быть. ." [23] Утром во время записи Уэйкман понял, что соло на средней клавиатуре будет работать только как импровизация, и посоветовал музыкантам играть так, как будто они находятся на сцене. Отрезок был записан за один дубль. [17]
В "Catherine Howard" участвует басист Strawbs Час Кронк , который вспоминал "полную путаницу", когда он записывал свои партии, поскольку он "не мог разобраться в том, что [мы] делали. Мы проходили через это часть за частью, и я не мог понять, как все части будут сочетаться друг с другом». Позже он увидел, что Уэйкман «точно знал, что собирался делать, хотя у него ничего не было записано. Все это хранилось в его голове». [24] Уэйкман хотел, чтобы барабаны в этой пьесе были «тонкими и деликатными», и выбрал Барри де Соуза, который ранее играл с Уэйкманом в паб-группе The Spinning Wheel. [5] [11]
В «Jane Seymour» Уэйкману было трудно добиться удовлетворительного звучания органа с помощью своих электронных инструментов, поэтому он попросил разрешения играть на органе в церкви. Он подошел к дирижеру Гаю Протеро , который предложил ему навести справки в Сент-Джайлс-без-Крипплгейт в Барбакане . [24] [17] Позже Уэйкман посчитал, что церковный орган был неподходящим инструментом для изображения чувств Сеймура к Генри, и сказал, что он изменил общее настроение трека на то, что он изначально задумал. [5] Он хотел избежать изображения сильного религиозного подтекста только с помощью органа, поэтому добавил барабаны, клавесин модели Томаса Гоффа и синтезатор Moog. [6] [11] Оригинальная запись органа без дополнительных инструментов была выпущена на сборнике Wakeman Medium Rare в 2002 году. [25]
В какой-то момент во время записи "Анны Болейн" Трегурта выпустил кассету с черновым миксом, которую Уэйкман слушал по дороге домой и почувствовал, что финал требует дальнейшей доработки. Той ночью ему приснился яркий сон, в котором он присутствовал на ее казни, когда толпа начала петь гимн « Св. Климент », мелодию гимна « День, Ты дарованный, Господи, окончен ». Проснувшись, он понял, что это правильный финал для трека, несмотря на то, что он был написан несколько лет спустя, и записал бессловесную версию с фортепиано и женским вокалом. [17] [26] Хотя на альбоме упоминается Э. Дж. Хопкинс, произведение обычно приписывают преподобному Клементу Шоулфилду. [27] Уэйкман играет на портативном органе , сделанном в 1700-х годах, с тростником и деревянными трубками, придавая ему звук, который он сравнивал с чьим-то дыханием. [28]
Уэйкман хотел, чтобы "Catherine Parr" имела "действительно сильное чувство игры на барабанах, вообще ничего тонкого", и считал, что барабанщик Yes Алан Уайт лучше всего подходит для этого трека. [5]
Альбом должен был называться «Генрих VIII и его шесть жен» и содержать трек, посвященный самому Генри, но Уэйкман сначала записал треки для жен, и на пластинке не осталось места. Он отказался от трека и соответствующим образом переименовал альбом. [29] Короткий отрывок, который Уэйкман написал для Генриха, был помещен в «Екатерину Арагонскую», «Екатерину Ховард» и начало «Анны Болейн» как попытку «привнести в роман чувства, которые жены испытывали к нему». то, как он сыграл эту тему. [5]
Для продвижения альбома Уэйкман исполнил отрывки из него в музыкальном телешоу BBC 2 The Old Grey Whistle Test 16 января 1973 года. Продюсер шоу Колин Стронг и режиссер Майк Эпплтон связались с A&M и попросили сотрудника Тони Бердфилда прислать им копию. и ему понравился альбом, в результате чего Уэйкмана пригласили на шоу. Уэйкман пригласил Кронка и Казинса, чтобы они сыграли дополнительные роли. Перед записью они напились в баре студии. [3] Около 10 миллионов зрителей планировали посмотреть скандальный документальный фильм Дэвида Бэйли об американском поп-деятеле Энди Уорхоле на канале ITV , но критики Мэри Уайтхаус и Росс Маквиртер осудили его за порнографические образы и ненормативную лексику, в результате чего правительство запретило его. в короткие сроки. [20] Уэйкман вспоминал: «Похоже, что большинство из них, вместо того, чтобы смотреть повторы, переключились на Whistle Test и увидели мое превью «Генри»… и вдруг показалось, что вся страна открыла для себя мою музыку… это был огромный прорыв». [7] Бердфилд также подготовил рекламные ролики в нескольких музыкальных журналах, в которых были представлены выдержки из интервью об альбоме, которое Уэйкман дал с радио-диджеем Джонни Уокером . [20]
После выхода альбома 23 января 1973 года [30] он возглавил альбомные чарты в четырех странах. [16] Он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером 12, а затем поднялся на свою пиковую позицию под номером 7 на следующей неделе, 3 марта 1973 года, и оставался в чарте в течение 13 недель во время своего первого запуска. [31] Альбом снова появлялся в чартах семь недель подряд только в 1973 году и еще дважды в 1975 году. [31] В феврале 2015 года альбом снова вошел в британский чарт на одну неделю под номером 86. [32] В Соединенных Штатах альбом достиг 30-го места в чарте Billboard 200 за неделю с 30 марта 1973 года, за 45-недельное пребывание в чарте. [33]
К июлю 1973 года было продано 300 000 копий альбома. [8] В следующем году Уэйкману был представлен платиновый диск на ежегодном фестивале Midem в Каннах , продажи которого превысили два миллиона. [18] 20 октября 1975 года альбом был удостоен золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за 500 000 копий, проданных в Соединенных Штатах. [34] Уэйкман утверждал, что через пять лет после его выпуска объем продаж вырос до шести миллионов. [19] Современные отчеты показывают, что по всему миру было продано около 15 миллионов копий альбома. [23]
После выхода альбом вызвал неоднозначную реакцию музыкальных критиков. Хотя некоторые считали альбом одним из худших образцов жанра прогрессив-рока, [23] пластинка была хорошо принята другими. Журнал Time назвал его одним из лучших поп-альбомов 1973 года, [37] назвав его «удивительным гибридом классического рока». [38] Газета San Mateo County Times напечатала очень положительный отзыв Питера Дж. Барсоккини, который назвал альбом «чем-то чуть ли не потрясающим» и «в высшей степени текстурированной работой, превосходящей большинство лучших клавишных работ, исполняемых в поп-музыке». сегодня". Он сравнил музыку с музыкой прогрессив-рок-группы Emerson, Lake & Palmer и упомянул «лирический» и «глубокий, обширный звук» Уэйкмана. [39] В ретроспективном обзоре Майк ДеГанг из AllMusic охарактеризовал использование Уэйкманом своих синтезаторов как «мастерское» и «потрясающее в инструментальном отношении» и оценил альбом на 4,5 из 5. [40]
Стив Эппл написал обзор для журнала Rolling Stone в 1973 году, отметив, что Уэйкман «подал заявку на место Кита Эмерсона как мастера клавишной электроники», но считал, что его игра немного пострадала в технике. Apple заметила «блестящее чувство вкуса импрессионистических композиций», создав «исключительно интересный инструментальный альбом с превосходным продюсированием». Он также похвалил продюсирование и сведение и назвал "Catherine Howard" лучшим треком альбома. [36] [41] Генри Мендоса сделал рецензию на альбом для The San Bernardino County Sun и отметил, что, несмотря на «интересный формат» альбома и его «отличную демонстрацию» клавишных навыков Уэйкмана, Мендоса считал, что музыка звучит слишком одинаково и была « однообразно и скучно». [42]
Отрывки из альбома исполнялись во время сольных выступлений Уэйкмана в рамках тура Yes's Fragile Tour и последующего тура Close to the Edge Tour с 1971 по 1973 год. Запись его соло была включена в первый концертный альбом группы Yessongs (1973) под названием "Excerpts from ' Шесть жен Генриха VIII», а также их одноименный фильм-концерт (1975). Бокс-сет Progeny: Seven Shows from Seventy-Two (2015) включает дополнительные записи соло Уэйкмана 1972 года.
«Когда внезапно появилась возможность перезаписать все эти пьесы для Хэмптон-Корта, ограничений по времени не было. Не существовало никаких правил и положений о том, какой должна быть музыка. И я мог вернуться, пересмотреть их, сохранить все элементы, которые были изначально, и добавьте другие маленькие элементы, которых там никогда не могло быть».
Рик Уэйкман [29]
В 1973 году Уэйкман попросил разрешения исполнить альбом вживую во дворце Хэмптон-Корт . Его просьба была отклонена, и «создалось впечатление, что то, о чем [он] просил, было равносильно государственной измене». [23] Полное исполнение альбома состоялось только 36 лет спустя, когда его попросили исполнить его в рамках торжеств по случаю 500-летия восшествия Генриха на престол. У главного входа во дворец была построена сцена на 5000 человек. [43] Уэйкман выступил с аранжировкой из шести человек своей группы The English Rock Ensemble, English Chamber Choir и Orchestra Europa 1 и 2 мая 2009 года . [23] В сет-лист входили «Defender of the Faith», трек, написанный Уэйкманом о Генри, был исключен из альбома из-за нехватки места на виниле, а также дополнительный материал, написанный специально для концертов. [29] Аранжировка первого не совсем такая, как первоначально написал Уэйкман, но две его основные темы одинаковы. [4] Концертный альбом, DVD и Blu-ray под названием « Шесть жен Генриха VIII Live at Hampton Court Palace» был выпущен в 2009 году.
В феврале 2023 года Уэйкман отыграл два концерта в лондонском Palladium, первое из которых включало исполнение « Шести жен Генриха VIII» . [44]
Все треки написаны Риком Уэйкманом. «Анна Болейн» включает в себя « День, который ты дал, Господь закончился », написанный преподобным Клементом Коттерилом Шоулфилдом и аранжированный Уэйкманом.
Титры взяты из примечаний на обложке альбома. [2]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Источники