The Hissing of Summer Lawns — седьмой студийный альбом канадско-американской певицы и автора песен Джони Митчелл , выпущенный в ноябре 1975 года на лейбле Asylum Records . Он продолжает джазовое звучание предыдущего альбома Митчелл Court and Spark с более нетрадиционным и экспериментальным материалом. В нем присутствуют сэмплы , синтезаторы, такие как Moog и ARP , а также вклады таких исполнителей, как джаз-роковые группы LA Express и Jazz Crusaders , а также Джеймс Тейлор , Дэвид Кросби и Грэм Нэш .
Тексты песен посвящены женскому опыту, такому как противостояние патриархальным нормам («Don't Interrupt the Sorrow») или разочарованиям в жизни в пригороде («Harry's House»). Как и для многих своих альбомов, обложку создала Митчелл. На ней изображена картина группы мужчин, несущих большую змею, наложенная на пригороды Беверли-Хиллз ; дом Митчелл затенен синим цветом.
Хотя он и не породил ни одного крупного хита, как его предшественник, The Hissing of Summer Lawns достиг 4-го места в США и остаётся последним альбомом Митчелла, попавшим в топ-10. « In France They Kiss on Main Street », единственный сингл, достиг 66-го места в Billboard Hot 100 .
Первоначально альбом The Hissing of Summer Lawns получил негативные отзывы, критики посчитали джазовые стили плохой услугой для текстов песен Митчелл и негативно сравнили его с Court and Spark . Однако позже он стал одной из ее самых известных работ. Он появился на 258-м месте в издании Rolling Stone 2020 года в его списке 500 величайших альбомов всех времен и на 217-м месте в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина в 2000 году.
Изящный джаз-поп- саунд, который Митчелл развил в Court and Spark (1974), будет выведен на более авантюрную территорию в The Hissing of Summer Lawns . [5] Некоторые треки отражают слияние джаза и «мерцающего авангардного попа ». [5] В альбоме также используется синтезатор ARP . [6]
В песне «The Jungle Line» Митчелл приписывают первую коммерчески выпущенную песню, включающую сэмпл , представляющий собой зацикленную запись ударных инструментов африканского ансамбля Drummers of Burundi . [7] Этот интерес к мировой музыке предвосхитил творчество Питера Гэбриела и Пола Саймона в последующие годы. [5] В интервью 1983 года для журнала Musician Magazine Митчелл спросили, что побудило ее использовать барабаны. Митчелл объяснил: «Потому что мне очень понравился этот отрывок о воинах Бурунди. В нем была припевка Бо Диддли , которую я взял и превратил в цикл, а затем пропустил под ней эту черную культурную поэму. Я думал, что я черный около трех лет. Я чувствовал, что внутри меня заперт черный поэт, и эта песня была о Гарлеме — примитивизме, противопоставленном Франкенштейну современной индустриализации; вращающиеся колеса и скрежещущие шестеренки и бибопперы с наркотической слюной, стекающей по их трубам. Все это вместе с этой бурундийской племенной штукой было идеально. Но люди просто считали это странным». [8]
Первый трек, « In France They Kiss on Main Street », — джаз-роковая песня о взрослении в маленьком городке в эпоху рок-н-ролла 1950-х годов . (Песня была выпущена как сингл с альбома и достигла 66-го места в чартах Billboard .) «The Jungle Line» использует полевую запись из Африки барабанщиков Бурунди (названных в титрах «воинскими барабанами»), на которую наложены гитара, синтезатор Moog и вокальная линия. Текст песни отдает дань уважения работам французского художника-постимпрессиониста Анри Руссо . Митчелл смешивает детали своих работ с образами современной городской жизни, музыкальной индустрии и андеграундной наркокультуры.
«Edith and the Kingpin» знаменует возвращение к джазу в истории о новой подружке гангстера, прибывающей в его родной город. «Don't Interrupt the Sorrow» — это песня на акустической гитаре с текстом потока сознания , сосредоточенная на женщинах, противостоящих мужскому доминированию и провозглашающих свое существование как личностей. «Shades of Scarlett Conquering» — это оркестровая пьеса о современной южной красавице, основывающей свою жизнь и образ себя на стереотипах персонажа Скарлетт О'Хара из «Унесенных ветром» .
Вторая сторона начинается с заглавного трека «The Hissing of Summer Lawns», в котором рассказывается о женщине, которая решает остаться в браке, где к ней относятся как к части портфолио ее мужа. «The Boho Dance» комментирует людей, которые считают, что художники предают свою художественную целостность ради коммерческого успеха, с ироническим взглядом на тех, кто сказал это о самой Митчелл, и проводит параллели с «The Painted Word» Тома Вулфа . [9] [10] «Harry's House / Centerpiece» касается неудавшегося брака как примера одиночества современной жизни и обрамляет джазовый стандарт « Centerpiece » Гарри «Свитса» Эдисона и Джона Хендрикса . «Sweet Bird» — более разреженный акустический трек, который является небольшим возвращением к так называемому «исповедальному» стилю автора-исполнителя Митчелла и затрагивает тему потери силы красоты с возрастом. Его текст указывает на то, что он также может быть отсылкой к « Sweet Bird of Youth» Теннесси Уильямса . Последний трек — «Shadows and Light», состоящий из множества наложений ее голоса и ARP String Machine (на обложке альбома указан как ARP-Farfisa).
Африканская тема "The Jungle Line" также присутствует на обложке альбома, с изображением темнокожих людей, несущих большую змею (оба изображения были вытиснены на оригинальной обложке винилового альбома). Собственный дом Митчелла отмечен синим цветом (зеленым для британского издания) на задней обложке.
Альбом изначально подвергся резкой критике. В Rolling Stone Стивен Холден написал, что тексты альбома были впечатляющими, но музыка была провальной. «Если The Hissing of Summer Lawns предлагает существенную литературу, то она установлена на несущественную музыку... Четыре участника группы LA Express Тома Скотта представлены на Hissing , но их невдохновленный джаз-роковый стиль полностью противоречит романтическому стилю Митчелл... The Hissing of Summer Lawns в конечном итоге является великолепным сборником поп-стихов с отвлекающим саундтреком. Сначала прочтите его. Потом сыграйте». [10] Критик Роберт Кристгау назвал музыкальное сопровождение «самым амбициозным в ее карьере», но раскритиковал выбор Митчелл сессионных музыкантов и высказал мнение, что «только в паре композиций — „The Jungle Line“ и „Don't Interrupt the Sorrow“ — эти искусные звуковые эффекты усиливают тексты. В результате слова Митчелл должны звучать практически сами по себе». [11]
Репутация пластинки росла с годами. Музыкальный обозреватель Говард Соунс назвал The Hissing of Summer Lawns шедевром Митчелл, «пластинкой, стоящей в одном ряду с Blood on the Tracks ». [19] Принс , давний поклонник Митчелл, хвалил его в интервью; [20] он, как сообщается, назвал его «последним альбомом, который я любил от начала до конца». [21] Критик Джессика Хоппер из Pitchfork отметила, что изначально альбом воспринимался некоторыми слушателями как предательство, но заявила, что, хотя «он не имеет такой восторженной репутации, как Blue , это, несомненно, один из лучших альбомов Митчелл, и он, безусловно, является ее самым вневременным». [14]
В 1977 году на 19-й церемонии вручения премии «Грэмми » Митчелл была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» за этот альбом.
Он был признан номером 217 в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [22] Альбом был включен в список 1001 альбома Роберта Димери, которые вы должны услышать, прежде чем умрете . [23] В 2020 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 258 место в списке 500 величайших альбомов всех времён за 2020 год . [24]
Все треки написаны Джони Митчелл, если не указано иное.
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.
Технический