«Эхнатон» — опера в трёх актах, основанная на жизни и религиозных убеждениях египетского фараона Эхнатона (Аменхотепа IV), [1] написанная американским композитором Филиппом Глассом в 1983 году . Либретто написано Филипом Глассом совместно с Шаломом Голдманом, Робертом Израилем, Ричардом Ридделлом и Джеромом Роббинсом . По словам композитора, это произведение является кульминацией трилогии, включающей две его другие биографические оперы: «Эйнштейн на пляже » (об Альберте Эйнштейне ) и «Сатьяграха» (о Махатме Ганди ). Все эти три человека были движимы внутренним видением, которое изменило эпоху, в которой они жили: Эхнатон в религии, Эйнштейн в науке и Ганди в политике.
Текст, взятый из оригинальных источников, поется на оригинальных языках, связанных вместе с комментариями рассказчика на современном языке, таком как английский или немецкий. Египетские тексты того периода взяты из поэмы самого Эхнатона, из Книги мертвых и из отрывков указов и писем периода Амарны , семнадцатилетнего периода правления Эхнатона. Другие части на аккадском и библейском иврите . Гимн Эхнатона Солнцу поется на языке аудитории.
«Эхнатон» был заказан Вюртембергским государственным театром в Штутгарте и имел свою мировую премьеру 24 марта 1984 года в Штутгартском государственном театре под немецким названием Echnaton . Пол Эссвуд исполнил заглавную партию, немецкий режиссер Ахим Фрейер поставил оперу в абстрактном стиле с весьма ритуальными движениями. Американская премьера, поставленная Дэвидом Фрименом, состоялась 12 октября 1984 года в Хьюстонской Гранд-опера , где также состоялась премьера оперы Гласса «Создание представителя планеты 8» . Британская премьера, основанная на американской постановке, состоялась 17 июня 1985 года в Английской национальной опере в лондонском Колизее . [2] Эта постановка была возобновлена в лондонском Колизее в марте 1987 года.
Отмеченная наградами польская премьера, поставленная Генриком Барановским , состоялась 20 мая 2000 года в Большом театре в Лодзи . [3] Французская премьера состоялась 23 сентября 2002 года в Национальной опере на Рейне в Страсбурге [4] в рамках совместной постановки с Бостонской лирической оперой , премьера которой состоялась в феврале 2002 года [5] Новая совместная постановка Английской национальной оперы и Лос-Анджелесской оперы в сотрудничестве с Improbable под руководством Фелима Макдермотта с Энтони Ротом Костанцо и Закари Джеймсом в главных ролях , впервые состоялась в лондонском Колизее 4 марта 2016 года и получила премию Оливье 2017 года, а также в Лос-Анджелесской опере 5 ноября 2016 года [6] Возобновление этой постановки в Лондоне состоялось в марте 2019 года, а в сезоне 2019/2020 она была показана в Метрополитен-опера , завоевав премию Грэмми 2022 года за лучшую оперную запись . [7] Постановка Met 2019 года транслировалась онлайн 20 июня и 14 ноября 2020 года, а также 12 февраля 2021 года и была возобновлена в 2022 году. [8] [9] [10] [11] Новая постановка, поставленная и поставленная Нанин Линнинг, впервые была представлена в Театре Гейдельберга 6 июня 2014 года, [12] еще одна новая постановка, поставленная Лаурой Скоцци, впервые была представлена в Опер Бонн 11 марта 2018 года. [13]
Постановка в ноябре 2020 года в Opéra de Nice Côte d'Azur была представлена без зрителей и показана онлайн из-за пандемии COVID-19 . Эта постановка была спродюсирована и поставлена давним соратником Glass Люсиндой Чайлдс , которая проводила репетиции удаленно. Она также исполнила речевые партии в опере, которые были предварительно записаны и спроецированы во время представления. [14] [15]
Состав оркестра примерно соответствует составу оперы начала XIX века: 2 флейты (одна дублирующая пикколо ), 2 гобоя (оба дублирующие гобой д'амур ), 2 кларнета , бас-кларнет , 2 фагота , 2 валторны, 2 трубы , 2 тромбона , туба , ударные ( 3 исполнителя), челеста (дублирующий синтезатор ), 12 альтов , 8 виолончелей и 6 контрабасов . [23]
Поскольку в 1984 году Штутгартская государственная опера была на реставрации, а оркестровая яма Kleines Haus в Штутгартском государственном театре , где должна была состояться премьера, была значительно меньше, Гласс решил полностью исключить скрипки (около 20), придав оркестру более темный, мрачный характер, что соответствует теме. Помимо этого, это был самый «традиционный» оперный оркестр Гласса до того момента (по сравнению с Einstein on the Beach , написанным для ансамбля Филипа Гласса из шести человек , и Satyagraha , партитурой для духовых и струнных только). [ оригинальное исследование? ]
Опера разделена на три действия:
Фивы , 1370 г. до н.э.
Прелюдия, куплет 1, куплет 2, куплет 3
В тональности Ля минор струнные вводят тему баса с последующими вариациями. (A passacaglia ). Писец декламирует похоронные тексты из пирамид . «Открыты двойные двери горизонта; отперты его засовы».
Сцена 1: Похороны отца Эхнатона Аменхотепа III
Возвещаемый грохочущими барабанами, Aye и небольшой мужской хор поют похоронный гимн на египетском языке, к которому позже присоединяется весь хор. Музыка в основном представляет собой марш, основанный на аккордах A мажор и F ♯ минор (с добавленной большой секстой ), [24] и нарастает до экстатической интенсивности к концу.
Сцена 2: Коронация Эхнатона
После продолжительного оркестрового вступления, во время которого появляется Эхнатон, возвещаемый сольной трубой, Верховный жрец, Эйе и Хоремхаб поют ритуальный текст. После этого Рассказчик зачитывает список королевских титулов, дарованных Эхнатону, пока он коронуется. После коронации хор повторяет ритуальный текст с начала сцены. И снова основная тональность — ля минор.
Сцена 3: Окно явлений
После вступления в ля минор, в котором доминируют трубчатые колокола , Эхнатон поет хвалу Создателю (на египетском языке) в окне публичных выступлений. Это первый раз, когда он на самом деле поет, после того как он уже был на сцене в течение 20 минут (и 40 минут в опере), и эффект его голоса контртенора (который в 1983 году был еще более редким, чем в наши дни) поражает. К нему присоединяется королева Тай, чье сопрано высоко парит над вскоре переплетающимися голосами королевской четы, а позже и Нефертити , которая на самом деле поет более низкие ноты, чем он.
Сцена 1: Храм
Сцена снова открывается в ля миноре, с верховным жрецом и группой жрецов, поющих гимн Амону , главному богу старого порядка, в его храме. Музыка становится все более драматичной, когда Эхнатон вместе с королевой Тай и его последователями атакуют храм. В этой сцене только бессловесное пение. Гармонии становятся очень хроматическими, наконец, достигая ля ♭ мажор и ми минор . Крыша храма убирается, и лучи бога солнца Атона вторгаются в храм, тем самым заканчивая правление Амона и закладывая основу для поклонения Единому Богу: богу солнца Атону.
Сцена 2: Эхнатон и Нефертити
Две сольные виолончели вводят «тему любви». В сопровождении сольного тромбона, пока гармония переключается на B(sus), Рассказчик декламирует молитвенное стихотворение богу солнца. Струнные мягко подхватывают музыку в ми миноре, и то же стихотворение декламируется снова, на этот раз фактически как любовное стихотворение от Эхнатона к Нефертити. Затем Эхнатон и Нефертити поют один и тот же текст друг другу (на египетском языке), как интимный любовный дуэт. Через некоторое время труба, связанная с Эхнатоном, присоединяется к ним как самый высокий голос, превращая дуэт в трио.
Сцена 3: Город – Танец
Рассказчик произносит текст, взятый с пограничных камней новой столицы империи, Ахет-Атен (Горизонт Атона), описывая строительство города с большими, наполненными светом пространствами. После медных фанфар завершение города празднуется в беззаботном танце, контрастирующем с суровой ритуальной музыкой, с которой начался этот акт. (В премьере в Штутгарте танец на самом деле описывал строительство города.) Сцена танца была исключена из премьерной постановки в Великобритании и ее возобновления в 1987 году. [2]
Сцена 4: Гимн
Далее следует гимн единому богу Атону , длинная ария (попеременно ля минор и ля мажор) Эхнатона и центральная часть оперы. Примечательно, что это единственный текст, исполняемый на языке аудитории, восхваляющий солнце, дающее жизнь всему. После арии закулисный хор поет Псалом 104 на иврите , датируемый примерно 400 годами позже, который имеет сильное сходство с Гимном Эхнатона, тем самым подчеркивая Эхнатона как первого основателя монотеистической религии.
Эхнатон, 1358 г. до н.э.
Сцена 1: Семья
Два гобоя д'амур играют «любовную тему» из второго акта. Эхнатон, Нефертити и их шесть дочерей поют без слов в раздумьях. Они не обращают внимания на то, что происходит за пределами дворца. Когда музыка переключается с ми минор на фа минор , Рассказчик читает письма от сирийских вассалов, просящих о помощи против их врагов. Поскольку царь не посылает войска, его земли захватываются и грабятся их врагами. Сцена снова фокусируется на Эхнатоне и его семье, все еще не замечающих развал страны.
Сцена 2: Нападение и падение города
Музыка снова переходит в энергичную фа минор. Хоремхеб, Эйе и верховный жрец Амона подстрекают народ (как хор), исполняя часть писем вассала (на их оригинальном аккадском языке ), пока, наконец, дворец не подвергается нападению, королевская семья не погибает, а город солнца не разрушается.
Сцена 3: Руины
Возвращается музыка самого начала оперы. Писец декламирует надпись на гробнице Эйе, восхваляющую смерть «великого преступника» и новое правление старых богов. Затем он описывает восстановление храма Амона сыном Эхнатона Тутанхамоном . Музыка Прелюдии становится сильнее, и сцена перемещается в современный Египет, на руины Амарны , бывшей столицы Ахетатона. Рассказчик появляется как современный туристический гид и произносит текст из путеводителя, описывая руины. «Ничего не осталось от этого славного города храмов и дворцов».
Сцена 4: Эпилог
Появляются призраки Эхнатона, Нефертити и царицы Тии, поющие без слов среди руин. Похоронная процессия из начала оперы появляется на горизонте, и они присоединяются к ней. Музыка вводит басовую линию из начала « Эйнштейна на пляже» , первой части «портретной» трилогии Гласса (вторая — « Сатьяграха» , а третья — «Эхнатон» ), тем самым обеспечивая музыкальную основу для всей трилогии.
